Un, deux, trois.
Quand j'ai rencontré Johnny...
je me suis dit : "C'est un type trop sympa pour être un génie."
C'est une aptitude magique chez lui.
Tu entends sa musique une fois et tu ne peux plus l'oublier.
Les gens du monde entier l'adorent sans forcément le connaître.
C'est un compositeur unique en son genre. Tu entends les premières notes
et tu reconnais aussitôt le film.
Pour moi, sa musique est extrêmement réconfortante.
Je reconnais immédiatement le style de John.
C'est l'effet de sa musique sur les gens.
En l'entendant, on se dit : "Ah, oui. C'est bien lui."
Un peu comme avec Michael Jordan.
Ou avec Bach.
On reconnaît tout de suite John Williams.
Il est incontournable.
Très souvent, c'est lui ou personne d'autre.
La musique de John touche profondément le public.
Ses thèmes semblent intemporels.
À un moment précis, il les a composés,
et maintenant, ils appartiennent à notre mémoire collective.
Mais c'est plus qu'un compositeur.
C'est tout simplement un type brillant
qui comprend merveilleusement bien les relations entre le son et l'image.
Il représente l'union parfaite du classique et de la pop contemporaine.
Pour moi, il incarne les deux.
C'est un érudit incroyable. Il connaît et maîtrise tous les styles.
Comment fait-il ?
Le lauréat est John Williams pour Un Violon sur le toit.
John Williams, Les Dents de la mer.
John Williams, Star Wars.
John Williams, E.T.
John Williams, La Liste de Schindler.
Il ne cesse jamais de créer.
Ça commence avec ce qu'il ressent
en regardant le film, puis il s'assoit au piano et il compose.
La musique tombe du ciel et l'enveloppe.
Je ne connais pas une forme d'art plus pure.
UN FILM DE LAURENT BOUZEREAU
Très joli petit motif.
C'est un de mes pianos.
COMPOSITEUR
Il a passé 25 ans chez Fox.
Le premier truc que j'ai joué au piano pour Steven, c'était...
Je joue ça, et il me dit : "C'est quoi ? Où veux-tu en venir..."
Et les cinq notes de Rencontres du troisième type ?
Les cinq notes ? Les voilà.
J'ai tout joué sur ce piano.
E.T. et tout le reste.
Cette petite merveille a une longue histoire.
On dirait une marche nuptiale.
On est un vieux couple.
Je sais.
C'est vrai.
Ça fait une paie. Ravi de te voir.
CINÉASTE
- Je m'incruste à sa fête. - Ma bar-mitsvah.
Oui, ta bar-mitsvah.
- Ça va ? - Très bien.
- Bonne année. - Pareil pour toi.
Ce qui est intéressant à propos de John Williams et Steven Spielberg,
c'est qu'ils forment un groupe.
MUSICIEN, COLDPLAY
Et un groupe, c'est super.
Quand ils sont ensemble, ils sont encore plus formidables.
La musique est aussi importante que l'image.
L'une magnifie l'autre.
Et si tu les sépares, ce n'est plus du tout la même chose.
Quand j'ai réalisé mon premier film,
je collectionnais déjà les bandes originales.
J'adorais les musiques de film.
Mais au début des années 70,
les musiques de film devenaient peu à peu une sorte d'anachronisme sublime.
On utilisait de moins en moins un orchestre.
On préférait les musiques du moment.
C'était terrifiant.
Je pensais vraiment que c'était la fin d'une grande époque.
Et je ne voulais pas que ça arrive dans mes films.
REIVERS (1969) DE MARK RYDELL
J'adorais la musique
d'un film intitulé Reivers.
Et je tenais absolument à confier la musique de mon premier film
à ce compositeur,
un certain John Williams. Je le croyais anglais.
À condition qu'il accepte, bien sûr.
LES COWBOYS (1972) DE MARK RYDELL
La musique des Cowboys, également composée par John,
n'a fait que renforcer ma détermination.
Je lui ai donc demandé
de composer la musique de mon premier film, Sugarland Express.
Le scénario lui a plu. On a déjeuné ensemble.
Je l'ai tout de suite adoré.
Il était très jeune.
Et j'avais déjà 40 ans.
J'étais un type grisonnant après des années de labeur à Hollywood.
C'était un homme élégant. Comme il l'a toujours été.
Mais il était très chaleureux.
Il ressemblait un peu à William Shakespeare.
Il avait les cheveux roux et une petite barbe rousse.
Et des mains magnifiques.
Je m'en souviens très bien.
J'ai tout de suite réalisé qu'il connaissait mieux
l'histoire des musiques de film que moi.
Pour lui montrer que j'adorais ça,
j'ai dû fredonner les deux premières minutes
de la musique de Spartacus, composée par Alex North.
C'est une de mes préférées.
Ça a semblé l'impressionner. Ou il a fait semblant.
Il m'a peut-être pris pour un cinglé.
Et puis, je suis allé voir son film, Sugarland Express.
SUGARLAND EXPRESS (1974) DE STEVEN SPIELBERG
Vous voulez bien me rendre ça ?
Vous savez où ça va vous mener ?
J'ai pensé : "Ce gamin est un grand cinéaste."
Il a donc accepté.
Et Johnny a créé une ambiance intime avec un seul harmonica
qui a emporté le film vers des horizons que je n'imaginais pas.
Johnny a confié le thème principal et les passages les plus évocateurs
à Toots Thielemans, le célèbre harmoniciste.
John a terminé la musique de Sugarland Express,
et j'ai compris que j'aimerais travailler avec lui sur tous mes films.
MONTAGE AUDIO
Sur le plan de l'originalité des musiques de film...
CRITIQUE MUSICAL / HISTORIEN
...les compositeurs sont souvent coincés.
Quand ils arrivent, il y a souvent une musique temporaire
où se télescopent musiques et chansons existantes
que le réalisateur et les monteurs ont assemblées
pour compléter le premier montage du film.
C'est un fléau pour nous,
car dès qu'on entend ça...
COMPOSITEUR
...notre créativité est bridée.
Très souvent, le réalisateur tombe amoureux
de cette fausse bande originale rapidement bricolée.
Et il demande un truc semblable.
Le compositeur est donc censé s'inspirer de ce collage
et d'autres musiciens.
LES DENTS DE LA MER (1975) SANS MUSIQUE
Pour ce film, j'avais une idée ésotérique de la musique que j'imaginais.
J'avais compilé des passages de la musique composée par John
pour Images de Robert Altman.
John m'appelle après avoir vu le premier jet des Dents de la mer
et il se moque de ma bande sonore temporaire.
C'était trop bizarre.
La musique d'Images était bourrée de cris et de sons effrayants.
Les Dents de la mer, c'est une aventure nautique.
LES DENTS DE LA MER AVEC MUSIQUE
Il a dit : "Oh, non."
Il a continué : "C'est un film de pirates."
Mais ça devait aussi être un truc qui te prend aux tripes.
Il a ajouté : "T'en fais pas, je vais trouver quelque chose."
Une ou deux semaines après, je l'ai retrouvé chez lui.
Il était assis au piano.
Je m'attendais à un truc extrêmement complexe.
Et j'entends un morceau minimaliste.
Il joue ça avec deux doigts.
Et ça donne...
Je suis interloqué.
Imaginez que vous êtes tout seul dans un endroit sombre.
Vous ne voyez rien.
Tout est silencieux.
Et soudain, vous entendez...
Vous sentez immédiatement qu'un danger vous menace.
Juste à cause de ces notes graves dans un environnement incongru.
J'ai cru qu'il plaisantait.
Tout le monde me demande quelle a été ta réaction
en entendant ça la première fois.
Qu'as-tu vraiment pensé ?
- Tu m'as pris pour un idiot ? - Pas du tout.
"Mince, il n'y aura pas d'orchestre.
Il y aura un piano et...
Johnny jouera quelques notes graves.
- C'est tout." - Pourquoi t'as pas dit non ?
Parce que tu as insisté.
Tu me disais de bien écouter.
Et j'ai fini par comprendre que ton idée était géniale.
SÉANCE D'ENREGISTREMENT DES DENTS DE LA MER
- Il faut y aller doucement. - Oui, je sais.
C'est déjà trop fort.
Mon requin ne fonctionnait pas.
Et je ne me doutais pas que John allait me donner
un requin qui fonctionnait grâce à la musique.
Son requin musical était plus efficace que mon requin mécanique.
Ces deux notes suffisent à établir un thème.
COMPOSITEUR
Un thème a le pouvoir de garder à l'écran
un personnage qui n'est pourtant plus à l'écran.
La question que je me pose sans cesse,
c'est : "Comment fait-il ?"
D'où vient ce talent divin ?
"THÈME PRINCIPAL" DE THE FABELMANS (2022)
On m'appelait "Johnny", car c'était le nom de mon père.
J'étais donc un peu "Johnny Junior".
Mon père était batteur et percussionniste.
Et ma mère adorait la musique.
C'était une fille des années 20.
Elle savait donc jouer du ukulélé.
Elle avait été danseuse pendant sa jeunesse.
Mon père se produisait à Boston.
HAPPY LANDING (1938) BATTERIE, JOHNNY WILLIAMS
Elle dansait sur scène.
Les musiciens et les danseurs finissent souvent ensemble.
Ils ont formé un couple et se sont mariés en 1929.
Elle avait 20 ans, et lui, 25 ans.
MAISON D'ENFANCE DE JOHN WILLIAMS
Je suis né le 8 février 1932
au Flushing Hospital, dans le Queens, un arrondissement de New York.
J'avais une sœur et deux frères.
Mes deux frères sont musiciens et toujours en vie.
Ma sœur est décédée. Elle a enseigné le piano toute sa vie.
Et quand on était jeunes, elle jouait beaucoup mieux que moi.
On nous incitait à jouer du piano.
Mon père voulait qu'on en joue tous.
Je devais en jouer presque autant que je jouais au base-ball.
Pour une heure de base-ball,
je devais jouer une demi-heure de piano.
À l'époque, la radio était la seule source
d'infos et de divertissement.
On n'avait pas la télévision.
Et mon père travaillait dans un orchestre de la radio.
Quand il partait travailler,
je pouvais l'entendre à la radio vers 20 h.
Votre hit-parade.
C'était l'orchestre de Benny Goodman et Tommy Dorsey.
J'étais très fier de sa participation à tout ça.
Je me concentrais à fond pour entendre la batterie.
C'était une façon singulière d'écouter de la musique.
En écoutant l'instrumentation
des groupes et des orchestres, je me suis intéressé au trombone.
Mon père m'a dit : "Je t'en achète un si tu continues les leçons de piano."
La musique faisait partie de la famille.
C'était pour nous une activité professionnelle.
Je n'ai donc jamais vraiment eu
d'autres aspirations.
Les amis de mes parents étaient tous musiciens.
Pour moi, c'était le métier qu'on faisait une fois adulte.
On gagnait sa vie en se produisant.
Notre famille a déménagé en Californie quand j'avais 15 ans.
J'étais lycéen à cette époque-là.
J'allais au North Hollywood High School.
Je jouais du piano depuis ma tendre enfance,
mais je jouais du trombone depuis deux ans.
Mon père m'a dit : "Tu dois arrêter le trombone.
Concentre-toi sur le piano à plein temps."
Et j'avais pris beaucoup de retard.
J'ai donc travaillé très dur.
Je répétais six heures par jour et toute la journée le week-end.
Ma mère avait peur que je me tue à la tâche.
C'est une étrange éducation.
Ça ressemble plutôt à l'entraînement d'un athlète
qui doit faire le nécessaire
pour devenir un sportif professionnel.
C'est à ce moment-là que je me suis intéressé au cinéma.
Je me suis mis à écouter les musiques de film
parce que mon père travaillait pour les studios hollywoodiens.
Je l'accompagnais pour voir
comment le processus se déroulait.
SUR LES QUAIS (1954) MUSIQUE DE LEONARD BERNSTEIN
Et je pense tout de suite à la musique de Sur les Quais.
Mon père a participé à l'enregistrement comme beaucoup d'autres.
Il ramenait aussi les partitions à la maison pour moi.
J'ai commencé à me dire que je pourrais faire ça.
J'étais encore au lycée
et je composais des partitions pour l'orchestre des élèves.
Un lycée avait conçu une pièce musicale avec piano.
J'ai orchestré ses chansons
et dirigé l'orchestre des élèves.
J'ai donc un peu appris sur le tas.
En répétant.
Et j'ai aussi appris plein de trucs tout seul.
J'ai potassé l'harmonie, le contrepoint et l'orchestration pendant des années.
J'ai passé quatre ans dans l'armée de l'air.
À une époque, j'étais stationné à Saint-Jean de Terre-Neuve
et je jouais dans l'orchestre militaire.
Après la Seconde Guerre mondiale,
le gouvernement canadien incitait les gens de l'industrie du cinéma
à créer des sociétés de production au Canada.
Studio Hamburg avait envoyé du matériel et du personnel
à Saint-Jean.
Ils voulaient réaliser un documentaire
sur les provinces maritimes du Canada.
Ils avaient fait un petit film intitulé You Are Welcome,
mais il manquait la musique.
Ils m'ont donc contacté.
J'avais jamais fait ça.
Ils m'ont demandé si je pouvais composer la musique.
J'ai répondu : "Bien sûr."
Je me suis procuré un livre sur les chansons de Terre-Neuve.
Je m'en suis inspiré.
Un GI compose une musique de film pour Terre-Neuve
Et c'est ainsi que tout a commencé.
Un soldat devient compositeur
J'avais 20 ans et je voulais avant tout
devenir pianiste professionnel.
Devenir compositeur professionnel,
surtout pour le cinéma,
c'est arrivé un peu par accident.
J'adorais le jazz.
J'entendais ça à la radio et je voulais en jouer.
Je l'ai même fait professionnellement au début.
En tant que pianiste, je ne pouvais pas espérer
atteindre le niveau de musiciens comme Oscar Peterson,
Teddy Wilson ou Art Tatum.
Mais je me débrouillais, comme on dit.
Et j'adorais composer.
Quand j'étais lycéen, et même après,
j'écoutais énormément de jazz.
CINÉASTE
Je le connaissais en tant que pianiste de jazz.
Quand il avait entre 20 et 30 ans,
il a sorti un album, Rhythm in Motion,
avec son orchestre de jazz.
C'est un album fantastique.
Beaucoup de compositeurs plus âgés n'atteignent pas ce niveau.
On oublie facilement qu'il était jazzman au début.
Ça peut surprendre quand on le voit comme le compositeur
des musiques de Star Wars et de Rencontres du troisième type.
STAR WARS : UN NOUVEL ESPOIR (1977) DE GEORGE LUCAS
Mais ce serait dur de composer
la musique de la scène du bar
sans une connaissance du jazz approfondie.
J'ai entendu des tentatives déplorables.
SAXOPHONISTE / COMPOSITEUR
Ça fait toujours cliché et ça manque de naturel.
Mais la musique de cette scène est géniale.
Ça me ramène à la musique d'Arrête-moi si tu peux.
ARRÊTE-MOI SI TU PEUX (2002) DE STEVEN SPIELBERG
Ça, c'est du jazz.
Ce mec fait un carton. C'est formidable.
J'ai regardé le film et j'ai envoyé un e-mail à son bureau
pour l'implorer d'en faire un concerto pour saxophone.
On m'a répondu quelques jours plus tard : "Merci pour votre demande.
On s'en occupe déjà.
Ce sera disponible d'ici à six semaines."
Ça m'a vraiment enthousiasmé.
EXTRAIT D'ARRÊTE-MOI SI TU PEUX
J'ai jamais été un grand cinéphile.
Je vais très rarement au cinéma.
Mais mon père jouait dans tous les orchestres des studios.
Columbia, MGM, 20th Century Fox, etc.
Voyant que les musiciens pouvaient travailler pour les studios,
j'ai eu envie d'en faire mon métier.
Je suis allé jouer pour Morris Stolof à Columbia Pictures.
C'était leur directeur musical.
Il m'a engagé pour jouer du piano dans l'orchestre.
J'y ai joué pendant deux ans. Je travaillais presque tous les jours.
Ensuite, je suis allé à 20th Century Fox
et j'ai joué pour Alfred Newman. J'ai travaillé pour Paramount aussi.
J'ai joué pour Bernard Herrmann, Franz Waxman et Henry Mancini
dans un registre plus jazz.
C'est lui qui joue du piano dans Peter Gunn.
MUSIQUE DE HENRY MANCINI AVEC JOHN WILLIAMS AU PIANO
ANIMATEUR DE THE TREATMENT
Il tape très fort sur les touches.
Pour moi, c'est la fondation du jazz-funk.
BLUE JEANS 1920 (1960) D'IRVING LERNER
MUSIQUE DE JERRY GOLDSMITH AVEC JOHN WILLIAMS AU PIANO
J'étais débordé.
Je jouais tous les jours dans un studio.
DU SILENCE ET DES OMBRES (1962) DE ROBERT MULLIGAN
MUSIQUE D'ELMER BERNSTEIN AVEC JOHN WILLIAMS AU PIANO
Mais tandis que je jouais dans ces orchestres,
des collègues plus âgés me demandaient parfois :
"Pourrais-tu orchestrer un truc ?"
Et quand j'avais orchestré plusieurs morceaux,
on me demandait : "Tu peux diriger l'orchestre pendant 30 minutes ?"
Et moi, jeune et téméraire, j'acceptais sans broncher.
J'ai fini par dire à ma femme : "Je vais juste composer."
Et très vite, j'ai dû composer énormément pour la télé et le cinéma.
Et là, j'ai dit à ma femme :
"J'arrête de jouer dans les orchestres.
Je me concentre sur la composition."
Je gagnais un peu plus d'argent de cette façon.
J'avais trois enfants. Je devais rester pragmatique.
Quand j'étais toute petite, mon père avait un tapis en velours côtelé...
FILLE DE JOHN WILLIAMS
...dans une petite pièce.
Il y avait un piano sur le tapis.
Il jouait là, dans cette petite pièce, sur un tapis rigolo.
Ma mère s'appelait Barbara Ruick. Elle était chanteuse et actrice.
Elle joue Carrie Pipperidge dans Carrousel.
CARROUSEL (1956) DE HENRY KING
J'ai deux frères cadets, Mark et Joe.
Ils sont musiciens eux aussi.
Joe est le chanteur de Toto.
Mark est batteur.
Il a joué avec Crosby, Stills and Nash,
Air Supply et Tina Turner.
Mes parents étaient très glamour.
Ils sortaient beaucoup.
Ils organisaient des fêtes.
On passait aussi des Noëls formidables.
Noël, c'était merveilleux.
Mon père jouait des chansons de comédies musicales.
Ma mère répétait avec lui, et ils interprétaient ces chansons.
Et on se divertissait ainsi. On riait beaucoup.
On s'amusait bien tous ensemble.
Je composais des musiques de feuilleton chaque semaine.
J'aimais beaucoup composer pour des séries d'anthologies d'une heure.
Chrysler... Bob Hope Theatre et Alcoa Theatre.
On passait du western à la comédie.
Puis on faisait un drame.
On passait sans cesse d'un genre à l'autre.
Les réalisateurs finissaient souvent cinéastes.
Comme Syd Pollack, Dick Donner et Robert Altman, par exemple.
Il travaillait chez Fox,
mais le week-end, il travaillait souvent chez nous.
Il était toujours en train de gribouiller.
Un jour, pendant qu'il composait, je lui ai écrit un mot :
"Sors de là et viens t'occuper de ça."
J'ai glissé le mot sous la porte. Il était furieux.
Dans les années 60, je travaillais plutôt dans les studios
pour une raison très pratique.
Mes enfants étaient très jeunes.
Il y avait beaucoup de bruit chez nous.
C'était difficile de s'isoler pour composer dans le calme.
Je venais donc chez Universal
ou chez Fox, là où j'avais longtemps travaillé,
pas en tant qu'employé, mais comme une sorte d'invité permanent.
C'est le même homme qui a composé la musique de Star Wars...
CINÉASTE
...et celle de L'Île aux naufragés.
Ça montre toute l'étendue de son registre.
L'ÎLE AUX NAUFRAGÉS (1964) DE JOHN RICH
Oui, monsieur.
L'ÎLE AUX NAUFRAGÉS (1964) DE JOHN RICH
Et celui-là, Skipper ?
C'est parfait. Par ici !
Tout de suite.
On était en vacances à Hawaï.
Il achète un ukulélé.
Et il devait composait un thème pour Perdus dans l'espace.
Il a donc composé ce thème sur son ukulélé.
"THÈME PRINCIPAL" DE PERDUS DANS L'ESPACE (1967)
C'était l'occasion de travailler pour 20th Century Fox.
Du coup, j'ai sympathisé avec Lionel Newman.
Si je n'avais pas travaillé pour la télévision,
je n'aurais pas eu l'opportunité de composer ensuite pour le cinéma.
L'ENCOMBRANT MONSIEUR JOHN
Combien étais-tu payé ? Qu'est-ce qui est marqué ?
On me payait 12 500 $.
Pour une semaine ?
Pour dix semaines ! Oh, non.
"COMMENT VOLER UN MILLION DE DOLLARS"
Je faisais beaucoup de comédies.
Je n'avais plus envie d'en faire.
PETIT GUIDE POUR MARI VOLAGE
Un collègue plus âgé m'appelle
et me dit : "John, si tu composes des musiques de film,
ils vont mettre ton nom au générique.
Tu peux pas garder 'Johnny'. C'est bien pour un jeune homme,
mais là, tu vas devoir changer et adopter 'John Williams'."
Je me suis dit qu'il avait raison.
Ah, si j'étais riche
UN VIOLON SUR LE TOIT (1971) DE NORMAN JEWISON
Tous les jours je Di-gue-digue-riche
Ah, si j'étais riche
Les premiers films à gros budget étaient des comédies musicales.
J'étais orchestrateur, directeur musical,
arrangeur et chef d'orchestre.
Il nous fallait des pistes chorales, avec des enfants, des pistes orchestrales...
Chaque parole devait être intelligible même si c'était un chœur.
Tradition, tradition !
Tradition !
En fabriquant tout ça,
avec le mixage de tous ces sons et le montage,
j'ai appris énormément de choses.
Pas seulement en tant que compositeur,
mais aussi en tant qu'artisan du cinéma.
AU REVOIR MR. CHIPS (1969) DE HERBERT ROSS
Au revoir Mr. Chips.
André Previn était censé composer la musique,
mais André et le producteur ne s'entendaient plus.
Leslie Bricusse a donc été engagé pour concevoir les paroles et la musique.
Mais André Previn était un peu mon mentor et m'encourageait beaucoup.
Il me conseillait de quitter Hollywood.
Il me disait : "Compose ta propre musique. Des concertos. Des symphonies.
Perds pas ton temps avec des trucs commerciaux."
Franchement, si j'avais eu son talent,
j'aurais peut-être plutôt composé des symphonies.
Mais c'est bien à Hollywood que j'ai trouvé ma voie.
L'AVENTURE DU POSÉIDON (1972) DE RONALD NEAME
C'est le génie de John Williams.
Le film est forcément meilleur avec sa musique.
Il réussit toujours à sublimer
l'émotion et le message du film.
Même quand il s'agit d'un film catastrophe des années 70
comme Tremblement de terre.
LA TOUR INFERNALE (1974) DE JOHN GUILLERMIN
Un de mes premiers souvenirs de John,
c'est quand je l'ai vu diriger la musique de L'Aventure du Poséidon.
J'étais installé près des basses
et John était sur le podium avec son col roulé noir habituel.
Il dirigeait l'orchestre, et moi, je restais assis.
J'étais un peu intimidé par tout ça.
Irwin Allen était un type haut en couleur.
PRODUCTEUR DE L'AVENTURE DU POSÉIDON
J'adorais mixer musique, dialogue
et effets sonores en sa présence,
car il voulait toujours que tout soit plus fort.
"Vas-y, monte le son."
Je faisais tout ça avec un crayon et du papier
et je fais toujours pareil aujourd'hui.
Je suis tellement débordé en permanence
que j'ai pas trouvé le temps d'apprendre les systèmes électroniques.
Ça permet sans doute d'aller plus vite.
Si tu veux écrire ça...
tu dois écrire neuf ou dix notes comme ça.
Et ça...
ça représente beaucoup de notes.
Avec l'ordinateur, tu appuies sur un bouton, et voilà.
Moi, je dois écrire tout ça.
Mes jeunes collègues vont donc sans doute plus vite que moi.
Souvent, quand je compose, je remplis une partition,
et le lendemain, quand je revois ça,
j'ai l'impression qu'un autre a écrit ces notes.
Je me dis : "C'est pas possible.
J'ai pas eu le temps de composer tout ça hier."
Il a appris son métier méticuleusement,
mais maintenant, on peut générer de la musique...
PRODUCTEUR PETIT-FILS DE JOHN WILLIAMS
...avec un prompt, grâce à l'IA.
Il ne faut pas oublier qu'il a travaillé tout seul dans une pièce
pendant plus de 60 ans.
Ça implique plein de sacrifices.
Passé un certain point, il devient silencieux.
Et la musique, c'est sa façon de s'exprimer.
THÈME DE SABRINA (1995)
Ma mère était à Reno, dans le Nevada.
Elle jouait un petit rôle dans un film intitulé Les Flambeurs.
LES FLAMBEURS (1974) DE ROBERT ALTMAN
- Joker qui Manque à ma paire de Deux. - Joker qui manque ?
- C'est ça. - Non.
Kathryn Altman nous a appelés...
ACTRICE / FEMME DE ROBERT ALTMAN
"Dites à votre père de nous appeler."
J'ai attendu chez nous pendant une heure.
Je lui ai dit : "Il est arrivé quelque chose à maman."
Actrice retrouvée morte à Reno
C'était invraisemblable. Une femme belle, jeune et en bonne santé
meurt soudain d'une rupture d'anévrisme imprévisible.
Ça m'a profondément choqué. C'était ma femme,
mais aussi la mère de mes trois enfants. Et elle n'avait que 41 ans.
Mon père a dû sauter dans l'avion et s'occuper de tout.
Je suis restée chez nous avec mes frères.
Et j'ai endossé ce rôle que je joue... depuis, en fait.
Mais ça a commencé là.
J'avais un peu plus de 40 ans et je devais soudain gérer trois enfants.
C'était une situation très difficile.
J'ai toujours du mal à en parler.
C'était bouleversant. Il ne savait pas du tout
comment s'occuper de nous.
J'avais pris l'habitude de veiller sur mes frères
et j'ai donc facilement pu endosser ce rôle.
On est restés très proches tous les trois.
J'ai mis mon travail de côté.
Je ne voulais plus entendre parler de films, d'histoires et de personnages.
Juste après sa mort, il a composé un concerto pour elle.
CONCERTO POUR VIOLON CONCERTO POUR FLÛTE
Son père était violoniste. Elle adorait le violon.
Elle voulait que je compose quelque chose pour elle.
Et bien sûr, je ne l'ai pas fait avant sa mort.
Avant la mort de ma mère,
mon père était un compositeur brillant, mais pour lui,
c'était juste un métier.
Après la mort de notre mère, quelque chose en lui a changé.
Elle était à ses côtés.
J'avais l'impression qu'elle m'aidait.
C'est un sentiment étrange.
Et je le ressens toujours.
J'ai évolué sur le plan artistique, découvert une certaine énergie
ou je me suis tout simplement immergé plus profondément dans mon métier.
La partie la plus florissante et la plus riche de ma carrière
a commencé juste après,
quand on m'a demandé de composer la musique de Star Wars.
Au même moment, je devais composer la musique d'Un Pont trop loin.
DIRECTEUR MUSICAL
J'ai dit à Lionel Newman :
"J'ai plutôt envie de faire Un Pont trop loin.
C'est un film truffé de vedettes,
et je ne connais pas du tout George Lucas et son film."
Je voulais quelqu'un capable de composer de la musique classique.
Comme les vieilles musiques genre Korngold, Newman,
des années 30 et 40.
Steven m'a dit : "Le compositeur idéal, ce serait John Williams."
J'ai répondu : "C'est pas un pianiste de jazz ?"
Il a dit : "Non, il compose des musiques formidables."
Je venais de composer Les Dents de la mer pour Steven.
Il voulait me présenter George Lucas.
Je ne le connaissais pas.
J'avais pas vu American Graffiti. C'était pas de sa faute.
Je rencontre donc George, et on parle de musique.
Je le trouvais très jeune.
On a tout de suite sympathisé.
C'est un gentleman, et il est très aimable.
C'est un vrai érudit sur le plan musical.
Et il connaissait très bien les musiques de film symphoniques.
Le lendemain, Steven m'a dit :
"Faut que tu fasses Star Wars.
Tu pourras vraiment t'amuser.
Laisse tomber Un Pont trop loin. C'est un film commercial.
Mais Star Wars, ce sera un film génial."
Et il a réussi à me convaincre.
Sans devoir trop forcer.
Un truc spécial émanait de tout ce projet.
Tout le monde savait que George allait faire un film
un peu excentrique et déjanté. Un truc entièrement inédit.
Aucun film de science-fiction jusque là n'avait atteint
un tel niveau de créativité et de vivacité.
On a épluché le film pendant plusieurs jours
pour déterminer où il fallait placer la musique.
MONTEUR
On a parlé de la bande sonore temporaire. Les Planètes de Gustav Holst.
Le mouvement final de la Symphonie du Nouveau Monde de Dvorák.
Des passages du Sacre du printemps et de la musique de King Kong.
John a approuvé certains de nos choix.
Il a aussi proposé de meilleures idées.
On fait tout son possible pour assembler les pièces du puzzle.
Ça s'est passé comme ça.
On avait parlé de Pierre et le Loup
et d'autres symphonies plus anciennes.
Je voulais que chaque personnage ait son propre thème.
Quand on passe d'un personnage à un autre, le thème suit.
"THÈME DE LEIA" STAR WARS : UN NOUVEL ESPOIR
Les gribouillages des partitions de Star Wars
forment un fatras complètement incohérent
parce qu'on changeait tout sans cesse.
Ça durait une minute et demie.
Le lendemain, une minute et 45 secondes.
Le jour suivant, c'était coupé.
Et le regretté Ken Wannberg, mon monteur son,
me rendait fou avec ses modifications quotidiennes.
MONTEUR SON
Kenny appelle paniqué.
Il me dit : "Tu peux pas faire ça.
Il y a encore un tas de modifications." Je réponds : "Je sais."
Il ajoute : "John a déjà composé la musique." Je dis : "Je sais."
J'ai bossé pendant des semaines
sans savoir ce que je ferais pour l'ouverture.
Le dernier truc que j'ai composé, c'est la fanfare du début
et la marche avec les cuivres.
La première fois que j'ai entendu des passages,
c'était avec Johnny seul au piano.
Et en fait...
ce n'est qu'un aperçu minimaliste de ce que seront les thèmes.
Tu finis par dire : "Je sais pas, mais ça devrait fonctionner."
Mais ça ne reflète ni l'énergie ni l'émotion
qu'on ressent quand on entend l'orchestre.
On a décidé qu'il fallait utiliser un orchestre symphonique.
J'avais jamais fait ça dans un film.
Et Lionel Newman a dit qu'on engagerait l'Orchestre symphonique de Londres.
C'était une nouvelle extrêmement excitante.
On allait à Londres
pour enregistrer ma musique avec un orchestre prestigieux.
Cent cinquante-sept.
Un instant. Allez, on y a.
C'est difficile à décrire. Il faut vraiment vivre ça.
D'accord, c'est parti. Silence.
Mais ça fait penser à un accouchement.
C'est la meilleure façon de décrire la première écoute.
Moi, j'avais pas entendu ça avec un orchestre.
J'avais pas entendu ça avec le film.
Je faisais confiance à John et à Steven,
mais pendant un court instant, juste avant le tout début...
on craint vraiment que ça ne marche pas.
Il y a bien longtemps, dans une galaxie très lointaine...
Comme beaucoup de gens, j'ai été abasourdi par les dix premières secondes.
CINÉASTE
Et là, tu te demandes : "C'est qui, ce mec ?"
Ça reflète bien l'audace de cette musique de film.
Cette ouverture en forme d'hymne.
CINÉASTE
L'ouverture la plus célèbre de l'histoire du cinéma
est un hommage à la toute-puissance de l'orchestre.
Personne ne se doutait qu'en plus de faire un carton,
ça deviendrait un tel phénomène.
Et ça reste un phénomène.
Quand on préparait la bande originale,
la maison de disques a dit : "Autant faire un double album."
L'album de "Star Wars" fait un carton
Les gens ont adoré ce disque.
Pour beaucoup, c'était leur première bande originale
ou la première fois qu'ils allaient écouter un orchestre symphonique.
À l'époque, on ne pouvait pas revoir un film à volonté.
Alors, quand j'étais gamin,
je passais la bande originale en regardant la pochette
et j'écoutais les thèmes en imaginant les scènes.
TREMBLEMENT DE TERRE LA SANCTION - FURIE
DRACULA LES AVENTURIERS DE L'ARCHE PERDUE
Star Wars était un double album.
J'écoutais l'album et je regardais le titre du film sur la pochette.
Ça semblait tellement important et tellement épique.
Je me sentais transporté dans un autre endroit.
SECOND COR ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE VIRGINIE
Dans l'histoire des musiques de film, Star Wars est un phénomène à part.
COMPOSITEUR DE MUSIQUE DE FILM
Il a une façon particulière d'employer des leitmotivs.
Autrement dit, des thèmes récurrents.
"THÈME DE YODA" L'EMPIRE CONTRE-ATTAQUE (1980)
Pour l'univers de Star Wars, John a dû composer entre 80 et 90 thèmes.
J'adore celui qu'on appelle "La Force".
En entendant ces motifs, tu te rappelles qui tu étais il y a 40 ans.
Tu ne penses pas qu'aux personnages.
Ça te touche profondément. C'est incroyable.
Et ça fonctionne parce qu'il a composé un ensemble de thèmes inoubliables.
De temps à autre, je disais :
"C'est pas ce que j'imaginais."
MORCEAU INUTILISÉ "CRÉPUSCULE BINAIRE"
Je disais : "Je préférerais un truc comme ça."
Et il répondait : "D'accord.
Je vais composer ça ce soir et on écoutera ça demain."
D'autres compositeurs auraient dit :
"Je suis pas d'accord."
Ils se seraient braqués.
Et c'est là que tu te disputes.
Je ne me suis jamais disputé avec John.
C'est un vrai prince.
MORCEAU FINAL "CRÉPUSCULE BINAIRE"
Pour moi, la musique, c'est la moitié du film.
Star Wars ne serait pas Star Wars sans la musique de John Williams.
Les gens venaient dans mon bureau :
"Tu sais que les gens font la queue pour aller voir Star Wars ?"
Je répondais : "C'est merveilleux."
Mais j'étais un peu déconnecté.
Je me concentrais complètement sur le projet suivant.
Dès la fin de Star Wars,
j'ai commencé à plancher sur Rencontres du troisième type.
SÉANCE D'ENREGISTREMENT RENCONTRES DU TROISIÈME TYPE
IMAGES DE SPIELBERG
D'accord. Ça suffira. Temps frappé de sept tenutos.
Six sera...
Les Dents de la mer, deux notes.
Rencontres du troisième type, cinq notes.
C'est une progression.
Avec Indiana Jones, on arrive à cent notes.
Oui, c'est vrai.
Rencontres du troisième type, c'était en fait un magnifique opéra.
Quand j'ai joué ces cinq notes pour toi, la première fois, j'ai pensé :
"C'est la fin de notre collaboration."
Mais non !
RENCONTRES DU TROISIÈME TYPE (1977)
DE STEVEN SPIELBERG
Cette musique de film contient tout.
Tout l'éventail du 20e siècle. L'avant-garde, la dissonance...
et des sons vraiment extrêmes.
Un, deux, trois...
SÉANCE IMPROVISÉE AVEC LE CHŒUR
RENCONTRES DU TROISIÈME TYPE
Et il y a ce thème inoubliable, très simple, avec cinq notes,
qui revient sans cesse.
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Il n'y a que des groupes de cinq notes.
Il y en a toute une série.
Certains ont des marques.
Voici le thème qu'on a utilisé.
Juste là.
Steven et moi, on l'a encerclé après avoir tout essayé.
Cinq notes, ça peut donner...
très bien.
Ça pourrait être n'importe quoi. Pourquoi ces notes-là ?
Je pense que c'est une question d'ordre spirituel.
Si on prend...
c'est terminé, pas vrai ?
C'est une phrase complète.
Si je fais...
maintenant, c'est une phrase
qui se termine par "et", "si" ou par "mais".
Autrement dit : "C'est un beau film et..."
Voilà le "et".
Parce qu'il y a toujours deux notes dans la musique.
La cinquième, c'est toujours "sol, do". Tout le monde le sait.
Et l'autre, c'est "si, do".
Donc si je m'arrête là,
on s'attend à ça, pas vrai ?
Le but était de créer une attente avec le cinquième degré de la gamme.
Et dans ce contexte, ça donne un "mais".
"J'aime Laurent, mais..."
Vous comprenez ?
Mais il m'a posé trop de questions.
Il n'a pas arrêté d'en poser.
C'est satisfaisant, John ?
Je l'espère, mais il y a toujours un problème avec la mesure 35.
C'est ça.
Quel a été le passage le plus dur à composer ?
La dernière section de Rencontres du troisième type.
Il fallait que la musique et les lumières coïncident.
Ce sont les partitions originales trouvées dans les archives de Sony.
Regardez-moi ça.
Bon sang, regardez tous ces...
C'est pas vrai.
Incroyable.
J'ai appelé mon père, un jour, quand j'ai commencé ça,
et je lui ai dit : "Papa, je suis à sec.
Je sais pas quoi faire." Je venais de finir Star Wars.
Qui contient... un million de notes.
Et en bon père, il m'a répondu :
"Continue de plancher, tu y arriveras.
- Tu fais quoi pour le dîner ?" - Je vois.
C'était un énorme défi.
C'était un nouveau jalon sur le plan orchestral,
en tant que chef d'orchestre...
Enfin, voilà Rencontres du troisième type.
En l'espace d'un an,
John compose Star Wars, Rencontres du troisième type
et la musique de Black Sunday.
Trois bandes sonores extrêmement compliquées
et géniales à leur façon.
Et très différentes.
C'est assez extraordinaire qu'un seul compositeur
puisse produire tout ça en l'espace d'un an.
C'est un peu comme les Beatles.
Toute chanson des Beatles ferait le bonheur de n'importe quel groupe
et le nourrirait jusqu'à sa mort. John, c'est pareil.
N'importe laquelle de ses musiques de film
serait le chef-d'œuvre de n'importe quel autre compositeur.
On me demande comment ma vie a changé après le succès soudain de Star Wars.
Pour résumer, je reçois un appel :
"Venez au Anaheim Stadium qui accueillera 60 000 personnes.
Zubin Mehta fera un concert avec la musique de Star Wars.
Il dirigera l'Orchestre philharmonique de Los Angeles."
Et peu de temps après,
la direction du LA Phil me dit :
"On vous invite à diriger l'orchestre au Hollywood Bowl."
Le grand changement, après Star Wars,
c'est qu'on m'a invité, en tant que chef d'orchestre,
à diriger ici et là des orchestres célèbres.
Et ça a ouvert une dimension toute nouvelle dans ma carrière musicale.
Mesdames et messieurs.
Bonjour, tout le monde.
Voilà le nouveau chef d'orchestre.
Seiji a dirigé l'Orchestre symphonique de Boston durant 29 ans.
CHEF D'ORCHESTRE / DIRECTEUR MUSICAL
ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE BOSTON (1973-2002)
Et c'est lui qui m'a nommé chef d'orchestre du Pops en 1980.
Le Boston Pops passe de The Stars and Stripes Forever à Star Wars.
LE 10 JANVIER 1980
L'orchestre vient d'annoncer
que le chef d'orchestre John Williams, âgé de 47 ans
et compositeur du thème de Star Wars,
remplacera le regretté Arthur Fiedler à la tête du Boston Pops.
C'est Lionel qui l'a vraiment encouragé à diriger le Boston Pops.
John en avait toujours eu envie,
mais c'est un timide, il avait besoin qu'on le pousse.
On se demandait : "Comment remplacer Arthur Fiedler ?"
PIANISTE
Il avait laissé une marque indélébile grâce à son incroyable présence.
Et ça n'a pas été toujours facile.
Les musiciens de Boston se méfiaient de cette musique du divertissement.
Les orchestres détestaient les musiques de film.
Pour eux, c'était minable.
Quand je suis arrivé à Boston en 1980,
il y avait des anciens dans l'orchestre
qui n'appréciaient pas et refusaient d'interpréter
un répertoire qu'ils désapprouvaient.
Je ne trouvais pas ça très professionnel.
LE 14 JUIN 1984 APRÈS QUATRE ANS
La vieille zizanie au sein du Boston Pops
vient d'éclater au grand jour
avec la démission de John Williams.
Le chef d'orchestre a jeté l'éponge
à cause du comportement indiscipliné de l'orchestre hier.
Des musiciens auraient sifflé les choix musicaux de Williams
et auraient boudé ses instructions durant la répétition.
Le directeur du BSO, Thomas Morris,
a accepté à son grand regret la démission de Williams.
J'ai décidé de démissionner, à ce moment-là,
après des discussions portant
sur l'attitude des musiciens et leur façon d'exprimer leur désaccord.
Certains musiciens estimaient que les musiques de film
étaient un art bâtard.
Un art très mineur.
Depuis toujours...
VIOLONCELLISTE
...je me demande pourquoi on érige tant de cloisons
entre les différents genres musicaux.
Musique de film, musique classique, musique baroque ou musique contemporaine.
John tient absolument à embrasser tous ces genres.
Il n'a peut-être pas effacé les frontières,
mais il les a assez gommées
pour qu'on ne sache plus trop où elles se trouvent.
Ça me rappelle Duke Ellington
qui disait : "Il n'y a que deux types de musique. La bonne et la mauvaise."
Et John a ouvert de nouveaux horizons sur ce plan.
Un orchestre avec des musiciens chevronnés et titulaires
a bien sûr un droit de regard sur le répertoire.
Mais il ne devrait pas non plus forcément refuser
les nouvelles idées qu'un chef d'orchestre propose.
Un orchestre, c'est une grande famille.
C'est un effort collectif.
Le Pops a retrouvé un chef d'orchestre.
LE 2 AOÛT 1984 SIX SEMAINES PLUS TARD
John Williams reprend son poste.
Il avait démissionné à cause de désaccords artistiques.
Mais le conflit semble résolu.
Williams a affirmé : "J'éprouve une grande admiration et de l'affection
pour l'orchestre et ses membres."
Passer de Hollywood à Boston, c'était très gratifiant,
parce qu'on ne voit pas le public
quand on travaille dans l'univers capitonné d'un studio.
Avec le Boston Pops, par contre, on a un orchestre et un public.
Et là, la musique prend vie.
Les gens applaudissent.
Et pour l'ego blessé d'un compositeur hollywoodien
qui ne connaît pas les applaudissements,
c'est agréable d'aller à la rencontre du merveilleux public de Boston.
L'univers de la musique classique a fini par accepter, dans l'ensemble,
que c'est un compositeur original et génial.
C'est aussi quelqu'un qui a fait des efforts incroyables
pour soutenir la cause des orchestres.
Et mépriser encore aujourd'hui les musiques de film,
c'est une attitude ridicule à mon avis.
Quand j'étais enfant, Superman était très populaire dans les journaux,
et je lisais avidement ses aventures.
SUPERMAN (1978) DE RICHARD DONNER
L'idée de composer un thème pour l'homme à la cape rouge
me plaisait donc beaucoup.
Qu'est-ce que c'est ?
Je vous tiens.
Vous me tenez ?
Mais qui vous tient ?
J'adore Chris et Margot.
J'adore la scène où ils volent.
J'avais très hâte de travailler sur ça
et de composer un thème ascendant pour cette scène.
Je dois énormément à John Williams.
Sans sa musique, les pouvoirs de Superman seraient grandement diminués.
Essayez donc de voler sans ce thème.
Vous n'irez pas loin.
Un, deux, et vlan, vous finirez par terre.
La musique de John est empreinte de lyrisme.
CINÉASTE
LES AVENTURIERS DE L'ARCHE PERDUE (1981) DE STEVEN SPIELBERG
Il adore, par exemple, composer des thèmes pour Harrison.
Harrison Ford sait faire des scènes très dramatiques
en ajoutant toujours une note d'humour.
Je vais suivre ce camion.
- Comment ? - J'improvise au fur et à mesure.
Ça inspire toujours beaucoup John.
Je connais John depuis longtemps. Nos pères étaient dans l'armée ensemble.
CINÉASTE
Mon père était guitariste
et Johnny était pianiste dans l'orchestre militaire.
Johnny venait très souvent chez nous.
Je connais donc John Williams depuis mon enfance.
Mais travailler avec lui sur un film,
ça a été un des moments les plus merveilleux de ma vie.
Pour Les Aventuriers de l'arche perdue, Johnny a utilisé
l'Orchestre symphonique de Londres.
La musique est palpitante.
C'est plein de nuances.
La musique souligne chaque petit détail.
Elle suit certains serpents pendant la scène du Puits des âmes.
Il ajoutait des petites notes pour les serpents
qui font des mouvements brusques, se redressent ou montrent les crocs.
Il voulait un truc très hollywoodien et romantique pour le "Thème de Marion".
Il disait : "La musique pourrait vraiment les rapprocher un peu plus."
Elle apparaît peu à l'écran, mais c'est un personnage central.
Il fallait donc lui donner un thème
qui nous rappelle instantanément tout ce qu'elle représente.
Le thème qu'il a composé pour Marion est magnifique.
Il nous ramène aux vieilles musiques hollywoodiennes
de Franz Waxman, Miklós Rózsa et David Raksin.
Dans les films suivants, il a gardé les thèmes principaux
pour nous rappeler qu'on a toujours affaire à Indiana Jones.
Mais il invente une nouvelle façon de raconter ça musicalement à chaque fois.
INDIANA JONES ET LE TEMPLE MAUDIT (1984)
Baissez-vous !
On était aux Oscars...
ACTEUR
...et John Williams était assis juste derrière Steven.
J'ai vu John et j'étais fou de joie,
car je ne l'avais pas vu depuis le Temple Maudit.
Je l'ai serré dans mes bras. Steven me dit :
"Ke, tu te souviens du thème de Demi-Lune ?"
Je réponds : "Bien sûr." Combien d'acteurs peuvent dire
que le légendaire John Williams leur a composé un thème ?
Et là, on se met tous les deux à fredonner ce thème.
C'est un morceau formidable.
INDIANA JONES ET LA DERNIÈRE CROISADE SANS MUSIQUE
La meilleure façon de montrer comment sa musique affecte les films,
c'est de regarder les images sans la musique.
Avec juste les répliques.
Ensuite, on repasse toute la scène avec la musique.
AVEC MUSIQUE
Et on reconnaît tout de suite l'importance de la musique.
Clap.
Ce film est une petite épopée.
DANS LES COULISSES E.T., L'EXTRA-TERRESTRE
Et la musique de John conviendra parfaitement à cette description.
Ce serait bien de ne rien entendre jusqu'à...
Il faut y aller...
"Il faut y aller, E.T."
D'accord.
Et c'est juste après : "Il faut y aller, E.T."
C'est là que ça revient.
Donne-moi le timing de la fin de la réplique.
Le cerf regarde et pivote.
Faudrait qu'un truc pour le cerf.
- Peut-être cette harpe. - Oui.
- J'adore cette harpe. - Oui.
J'ai toujours hâte d'entendre
les nouveaux motifs de John.
J'attends ça avec impatience.
Je n'ai jamais peur d'être déçu.
Voilà Michael sur son vélo.
Il cherche E.T. dans la forêt.
- Elliot rentre seul. - Ça suit ce motif.
Et on change de tonalité ici.
C'est une constante dans notre collaboration.
Il voit toujours le film à sa façon.
Et quand il finit la musique,
je vois mon film à travers son prisme.
J'adopte son interprétation.
Maison, maison.
Le "Thème de Yoda" est une jolie surprise.
Combien comprendront ?
Environ 200 millions.
Sérieux ?
Cent vingt-cinq.
Les hautbois et les instruments...
Accent deux et trois, s'il vous plaît.
Ça donnera du rythme.
Essayez de vous concentrer.
Ne laissez pas Steven vous distraire...
avec sa caméra.
C'est très bizarre.
Un peu comme une caméra dans votre salle de bain.
Tandis qu'on prend une douche.
Heureusement, je suis habillé.
D'abord, les sourdines.
J'ai joué du violon pour E.T. Je suis caché au fond.
Je joue, mais en même temps, j'écoute et je regarde.
Et c'est vraiment captivant.
Il y a une longue mélodie jouée à la harpe
qui souligne le lien entre E.T. et Elliot.
La harpiste s'appelait Dorothy Remsen. Je me rappelle ses interactions avec John.
Dorothy, pour le trille...
Peux-tu finir le trille de cette façon ?
Tu comprends ?
Si je ne joue pas l'autre trille de la main gauche.
- D'accord. - Bien.
Il y avait aussi un pianiste génial nommé Ralph Grierson.
John travaillait tout le temps avec lui.
Avant-dernière mesure, deux noires.
Le générique de fin d'E.T., c'est ce grand mouvement très fluide.
Il a donné ça à Ralph.
Il lui a donné quatre jours pour répéter.
E.T. est le premier film que j'ai vu au cinéma.
Je joue dans un groupe nommé Coldplay.
Et en ce moment, quand on arrive sur scène
en traversant la foule, on passe la musique d'E.T.
En montant sur scène, je voulais entendre un truc
qui donne l'impression de voler.
J'ai songé à la scène avec Elliot sur son BMX.
J'ai demandé à John et Steven si on pouvait utiliser la musique d'E.T.
Et ils ont dit oui.
C'est enthousiasmant.
Et on est montés sur scène en écoutant ça plein de fois maintenant.
Pour moi, ses musiques sont un peu comme de grandes familles de mélodies.
Voilà, c'est parti. On revient au thème principal.
Parfait.
LES BERKSHIRES RÉGION OUEST DU MASSACHUSETTS
Voilà Tanglewood.
Tanglewood, c'est plein de choses.
C'est d'abord une école.
Elle offre un cadre unique à des élèves exceptionnels.
Sa salle de concert accueille l'Orchestre symphonique de Boston.
Et c'est aussi un paysage exaltant.
C'est la Mecque de la vie musicale américaine.
Les meilleurs élèves viennent étudier ici.
Ils peuvent jouer pour les meilleurs chefs d'orchestre.
Le calendrier du cinéma est pratique.
On travaille souvent énormément au printemps.
L'été, on est en congé,
car c'est la saison où beaucoup de films sortent.
Soudain, on a trois semaines de vacances.
On a le temps de faire autre chose.
Et ça me va très bien.
Je viens ici tous les ans depuis 1980. Ça fait 43 ans.
Ça fait partie de ma vie.
Je ne fais plus que deux concerts maximum par an.
J'en faisais plus quand je dirigeais le Boston Pops.
C'est stimulant.
John est un formidable chef d'orchestre.
Il est vraiment en phase avec l'âme de l'orchestre.
COMPOSITEUR / CHEF D'ORCHESTRE LA PHIL
Ses connaissances musicales l'aident beaucoup.
Le thème principal de Jurassic Park
est un des morceaux qui m'ont donné envie de devenir musicien.
Je suis allé au cinéma avec un ami.
Je suis allé voir le film dix fois.
C'est un film magnifique.
La musique est extraordinaire.
Beaucoup de gens le disent.
PREMIÈRE TROMPETTE, LA PHIL
Je me rappelle à quelle heure et où j'ai vu Jurassic Park.
Et j'ai entendu ces trompettes.
JURASSIC PARK (1993) DE STEVEN SPIELBERG
Je suis ressorti du cinéma extrêmement motivé.
J'avais soudain très envie de jouer de la trompette.
John voulait vraiment rendre hommage aux dinosaures,
avec un peu la même admiration
et le même respect que les petits enfants éprouvent
quand ils vont au musée d'histoire naturelle
et qu'ils voient les reliques du Jurassique ou des débuts du Crétacé.
Ils s'extasient devant des ossements.
Pour moi, il a composé cette musique avec l'âme d'un enfant.
Il réussit à éveiller notre émerveillement face à ces animaux magnifiques.
QUAND LES DINOSAURES RÉGNAIENT SUR LA TERRE
Très souvent, quand on parle de John Williams...
ANIMATEUR DE THE TREATMENT
...on évoque des musiques complètement antithétiques.
Pareil pour les films. La même année, on a Jurassic Park
et La Liste de Schindler du même cinéaste.
C'est sans doute le meilleur exemple.
On est émerveillé en écoutant la musique de La Liste de Schindler,
mais c'est aussi terrifiant. Comment l'humanité a pu faire ça ?
Je planchais sur La Liste de Schindler, à Tanglewood,
pendant cet été-là.
Steven tournait le film quelque part en Pologne.
J'ai dû filmer des scènes en hiver, à Cracovie.
J'ai raté les séances d'enregistrement de Jurassic Park. Une première.
Les films se chevauchaient complètement.
LA LISTE DE SCHINDLER (1993)
Le contraste entre les deux styles, j'ai trouvé ça formidable.
Ça m'a beaucoup plu.
Je ne pensais pas à la musique quand j'ai tourné le film.
Je n'ai pas inséré de bande sonore temporaire
pour montrer à Johnny ce que j'imaginais pour certaines scènes.
Je me concentrais sur l'histoire en elle-même.
Et puis, j'ai montré le film à John.
Cette liste, c'est le bien absolu.
Cette liste, c'est la vie.
Quand j'ai vu le film, je suis resté sans voix.
J'étais bouleversé. Je sanglotais presque.
Je suis allé faire un petit tour dehors.
En revenant, j'ai parlé à Steven
de la musique du film.
J'ai dit : "Steven, c'est un très grand film.
Il te faudra un meilleur compositeur que moi."
Il a répondu : "Je sais, mais ils sont tous morts."
CINQUANTE ANS DE MUSIQUE AU CINÉMA
UNE CONVERSATION AVEC STEVEN SPIELBERG ET JOHN WILLIAMS
Heureusement pour moi et grâce à la ténacité de Steven,
j'ai dû persévérer et faire de mon mieux.
Mais c'est ce que je ressentais. Ce film me dépassait.
Je ne m'imaginais pas capable de créer
une musique à la hauteur de cette histoire
et des événements historiques que ce film nous révélait.
C'est un de mes grands moments avec John
et sans doute l'expérience la plus émouvante de notre carrière.
Il composait La Liste de Schindler dans les Berkshires
et il nous a invités, Kate et moi,
pour nous faire découvrir les morceaux au piano.
Johnny s'assoit et dit toujours...
ACTRICE / FEMME DE STEVEN
"Je suis pas très bon au piano,
mais je vais essayer de vous jouer ça."
Bien sûr, c'est un merveilleux pianiste.
Il avait ses partitions manuscrites sur son piano,
et on était debout à côté de lui. Il commence à jouer.
Je n'oublierai jamais ça.
J'ai ressenti une tristesse insondable
en entendant ces motifs simples, mélodieux, expressifs et angoissés
qu'il jouait pour nous au piano.
Dès les premières notes, Kate s'est mise à pleurer.
Quelques notes plus tard, je pleurais, et Johnny aussi,
tout en continuant à jouer.
C'était une mitsvah.
Il rendait hommage à ce récit de la Shoah par le biais de sa musique.
Je connaissais le violoniste Itzhak Perlman
depuis une vingtaine d'années.
On a réalisé qu'il nous fallait un violoniste, et j'ai dit :
"Engageons le meilleur de tous. C'est Itzhak Perlman."
Ce qui est drôle, c'est que, pendant des années,
Itzhak m'avait régulièrement demandé :
"Quand vas-tu enfin m'offrir un solo de violon dans un film ?"
Je répondais : "Ça viendra, Itzhak. Tôt ou tard."
Un beau jour, je l'ai appelé :
"Itzhak, j'ai enfin trouvé un film pour toi."
J'ai répondu : "Je vais réfléchir."
J'en ai parlé à Toby, ma femme...
VIOLONISTE
"John Williams m'a appelé..." Je lui ai donné les détails.
"J'ai dit que j'allais réfléchir."
Elle s'est exclamée : "Tu as dit que tu allais réfléchir ?
Une musique de John Williams ? Un film de Steven Spielberg ?
Ils te contactent, et toi, tu as besoin de réfléchir ?"
Le lendemain, je l'ai rappelé : "Tu peux compter sur moi."
Et je suis ravi d'avoir accepté.
SÉANCE D'ENREGISTREMENT LA LISTE DE SCHINDLER
IMAGES DE SPIELBERG
Je peux aller n'importe où dans le monde,
et la seule chose qu'on me demande toujours de jouer,
c'est le thème de La Liste de Schindler.
Ce thème émeut tout le monde.
RÉCOMPENSE POUR L'ENSEMBLE DE SA CARRIÈRE UN HOMMAGE À JOHN WILLIAMS (2016)
VIOLONISTE
HORIZONS LOINTAINS (1992) DE RON HOWARD
J'ai demandé à John : "Pourquoi..."
CINÉASTE
"...la musique fonctionne ainsi ?"
Il a répondu : "Je ne sais pas.
Il y a beaucoup de théories. Dont une que je préfère.
Ça nous ramène aux sons primordiaux."
Pour les premiers humains, les sons étaient très importants.
Ils pouvaient nous calmer et apporter la sérénité
ou nous annoncer un danger imminent.
Les percussions rappellent un séisme
ou un éboulement.
Le gazouillis des oiseaux suggère une histoire d'amour.
Et voilà un artiste qui comprend d'une façon très nuancée
comment la musique peut sublimer une histoire.
C'est le plus grand défenseur de la musique jouée par des orchestres.
Ses musiques de film nous rappellent la beauté de l'orchestre.
C'est un grand cadeau fait aux musiciens.
VIOLONISTE
À part lui, peu de compositeurs
utilisent encore un grand orchestre symphonique.
Et ça fait une grande différence. Ça ne sonne pas
comme un synthétiseur qui imite une section de cordes.
Il rend aussi hommage au talent des musiciens
et il souligne le besoin de préserver ce métier dans le futur.
Je suis fier de n'avoir jamais utilisé
d'instruments électroniques.
On aime les orchestres, les musiciens
et les partitions de Johnny.
Il n'utilise pas de synthétiseur.
On a ajouté un synthé une ou deux fois,
en parallèle à l'orchestre, dans un film comme Munich, par exemple.
MUNICH (2005) DE STEVEN SPIELBERG
Beaucoup de cinéastes et de compositeurs
ont adopté l'électronique.
Mais j'adore rester fidèle aux orchestres.
La méthode électronique ne laisse pas le champ libre
à la créativité de l'interprétation.
ENREGISTREMENT
Mais avec un orchestre, on fait quatre prises de chaque scène.
Chacune est différente. Chaque interprétation aussi.
Une prise peut être plus vivante. On sent le sang dans les veines.
Il force le public moderne à se mesurer à l'orchestre.
Il oblige les musiciens à jouer plus vite,
plus fort et plus dynamiquement
que dans ses musiques de film précédentes.
- D'accord, c'est bon. - Oui.
Au suivant.
Il adore vraiment les orchestres
et cette façon de communiquer sans parler.
Tu lèves les bras : "Temps frappé, tout le monde."
Et quand l'orchestre répond, c'est un truc captivant.
On devine vraiment son sourire intérieur
quand il dirige un orchestre.
Ce mouvement doit être impoli.
Voire vulgaire.
On pourra compter sur les trombones.
Je vous enverrai un énorme signal.
Les gens sont heureux autour de lui.
L'orchestre aussi.
John arrive sur scène,
et tout le monde se rappelle les grands moments de sa musique.
On est comme des gamins chez le marchand de friandises.
STAR WARS, ÉPISODE VII Thème de Rey
Pour Le Réveil de la Force, John n'a pas changé de style.
Il a composé la musique comme il l'aurait fait dans les années 70.
Et puis, on a...
"THÈME DE REY" STAR WARS : LE RÉVEIL DE LA FORCE (2015)
Il n'a jamais perdu sa curiosité.
Il réussit à puiser dans cette incroyable émotion brute,
mais il a suffisamment d'assurance pour rester vulnérable
et te demander : "Ça va ? Qu'en dis-tu ?"
Il te demande vraiment si la musique convient.
Et ça me fait rire, car quand John Williams te joue un morceau
et qu'il te demande si ça va, tu ne peux répondre qu'une chose.
Le public adore toujours ses musiques. C'est ça qui est incroyable.
Pourquoi on n'entend plus de telles musiques de film aujourd'hui ?
Pourquoi elles ne crèvent plus l'écran comme celles de John ?
Le public veut toujours entendre ça.
Alors pourquoi c'est fini ?
La musique traverse une période difficile.
Pour moi, l'orchestre est un instrument qui offre de la musique au public.
Et à mon avis, malgré les grandes partitions
des 300 ou 400 dernières années,
la musique est en train de mourir.
Les jeunes compositeurs aiment la musique et les effets électroniques.
Tant mieux pour eux, ils font un super boulot.
J'adorerais entendre ce qu'ils feront dans 50 ans.
Mais verra-t-on un nouveau Brahms ou un nouveau Wagner ?
En ce moment, alors que la musique évolue en tant qu'activité artistique,
on se pose des questions et on s'interroge.
L'autre facette de John, c'est sa musique orchestrale.
JOURNALISTE CULTUREL
Ce ne sont pas les thèmes populaires
qu'on entend dans les cinémas.
C'est une musique plus abstraite, plus raffinée et plus recherchée.
Ses musiques de film sont cohésives et concises.
Sa musique orchestrale est plus... fragmentée.
C'est moins séculaire et moins linéaire.
Sa musique orchestrale lui laisse le champ libre.
Il peut explorer l'atonalité et diverses textures.
Ça révèle une autre facette de son talent.
Avec le cinéma, il y a des limites. Je dois épouser le sujet.
Je peux pas me défouler avec des cuivres pendant huit minutes.
Dans l'orchestre de mon lycée,
ici, en Californie,
je jouais du basson.
Un ami, le regretté Harold Hansen, m'avait donné des cours,
et j'avais le niveau pour les répétitions,
voire pour être second basson.
Je n'imaginais pas que 40 ans plus tard, je composerais un concerto pour basson
pour le Philharmonique.
Mais tout ça, c'est lié.
J'ai essayé d'en jouer, j'adore cet instrument
et j'ai eu l'occasion de composer un concerto pour la meilleure bassoniste,
Judith Leclair.
Il a composé pour Anne-Sophie Mutter.
Yo-Yo a joué sa musique.
Ce sont des partitions exigeantes.
Sa maîtrise de leurs instruments
est éblouissante.
"The Elegy for Cello and Orchestra".
On a enregistré ça il y a des années.
Quand je présente ça à un autre violoncelliste,
je demande : "As-tu entendu la version de Yo-Yo ?"
Et ils s'exclament tous : "Oh, mon Dieu !"
Ils ne pensent jamais pouvoir égaler l'interprétation du maître.
C'est pas de ma faute.
Merveilleux.
FILLE DE JOHN WILLIAMS
Je m'inquiète quand il ne travaille pas.
Il doit travailler. Il adore ça.
Ça lui procure un plaisir énorme.
Le truc le plus important,
en ce moment, avec mon père, c'est le golf.
Qu'est-ce qui te plaît dans le golf ?
Dans le golf ?
Le fait de marcher.
Je suis un golfeur minable.
J'ai jamais bien joué.
Je joue en fin d'après-midi quand les vrais golfeurs sont partis,
que tout est calme et que je peux apprécier la beauté de l'endroit.
C'est une merveilleuse façon de passer quelques heures avec lui.
J'aimerais faire ça deux fois par semaine aussi longtemps que possible.
Ça me fait énormément plaisir.
C'est un jeu cruel.
Il a composé tant de thèmes formidables
qui nous rappellent combien les films nous captivent
et parlent à l'enfant qui est en nous.
Il a composé plus de thèmes de ce genre que n'importe quel compositeur.
Mais il a aussi composé des choses qui vont plus loin,
qui sont plus nuancées,
plus puissantes,
plus dynamiques et plus passionnantes.
PENTAGON PAPERS (2017)
"WITH MALICE TOWARD NONE" LINCOLN
John Williams est incroyablement polyvalent
et il maîtrise une palette de genres musicaux très vaste.
Ça s'entend dans les films historiques.
AMISTAD (1997) DE STEVEN SPIELBERG
CHEVAL DE GUERRE (2011) DE STEVEN SPIELBERG
EMPIRE DU SOLEIL (1987) DE STEVEN SPIELBERG
Comme j'aime l'histoire, je pense aussitôt à Steven,
à Oliver Stone et aux films que j'ai faits avec eux.
NÉ UN 4 JUILLET (1989)
Comme Né un 4 juillet.
Le sujet de la guerre du Viêt Nam le touchait personnellement,
mais on sent un profond message dans son travail.
Pareil pour JFK.
JFK est le parfait exemple d'un film
où on compose en grande partie la musique avant le tournage.
Oliver me dit : "Compose trois morceaux.
Je ne te montre rien à part ces trois réactions.
Sinon je te laisse le champ libre."
Mais en fin de compte, il a découpé ces morceaux
et utilisé des passages ici et là.
C'était pour moi une occasion unique d'aborder un événement historique
et de dramatiser tout ça à la mode d'Oliver Stone.
IL FAUT SAUVER LE SOLDAT RYAN (1998) DE STEVEN SPIELBERG
J'adore la noble sobriété
d'Il faut sauver le soldat Ryan et de Lincoln.
Ces thèmes américains magnifiques et ces sentiments merveilleux
te donnent vraiment l'impression d'appartenir
à un grand pays et raniment ton patriotisme.
C'est un des plus grands films sur la Seconde Guerre mondiale.
Voire le plus grand.
Les premières 15 minutes sont...
tellement extraordinaires
qu'elles n'ont pas besoin de musique.
Pour John, l'absence de musique est aussi importante que sa présence.
On fait des séances de repérage où on essaie des trucs :
"On mettra de la musique là, mais pas là."
On a décidé très tôt d'omettre la musique
pendant le débarquement.
La musique arrive quand on voit le corps de Sean Ryan sur la plage.
Et le film se termine avec "Hymn to the Fallen"...
SÉANCE D'ENREGISTREMENT
...et le chœur de l'Orchestre symphonique de Boston.
Tom Hanks était là.
L'orchestre était surexcité de le voir sur le balcon.
On était sur scène, et ils levaient tous les yeux.
J'ai dit : "Concentrez-vous sur la partition."
"HYMN TO THE FALLEN" IL FAUT SAUVER LE SOLDAT RYAN
C'est un hommage musical à tous les anciens combattants
d'aujourd'hui et d'hier.
C'est vraiment un hommage formidable,
et c'est pour ça que l'armée veut toujours jouer...
ce thème musical.
C'est une des musiques les plus demandées
par tous les corps d'armée américains,
car elle recèle un profond respect pour tous ceux
qui sont morts en défendant la liberté.
John peut composer dans n'importe quel genre...
CINÉASTE
...du film de guerre à Maman, j'ai raté l'avion !
MAMAN, J'AI RATÉ L'AVION ! (1990)
J'ai fait disparaître ma famille.
On tournait Maman, j'ai raté l'avion ! On avait un compositeur.
Arrivé au stade de la postproduction, on apprend qu'il n'est plus disponible.
L'agent de John nous appelle :
"J'aimerais montrer ça à mon client, John Williams."
J'ai failli lâcher le téléphone.
J'étais époustouflé.
J'adore ce film. C'est merveilleux.
Le petit garçon est fabuleux.
L'atmosphère de Noël me permettait d'introduire flûtes et carillons.
On a décidé de projeter le film avec la musique de John.
Et cette avant-première a fait un carton.
Les notes du public étaient cinq fois meilleures.
Il traverse l'écran et il emmène le public dans le film.
Quand Chris m'a demandé de faire Harry Potter,
j'étais aux anges.
GRANDE OUVERTURE
LE 5 AVRIL 2016
Quelle opportunité formidable.
Ça tourne autour des enfants et de la magie...
Enfants plus magie égal musique.
Quand j'ai accepté Harry Potter,
on m'a d'abord demandé de faire une bande-annonce.
J'étais censé faire un "truc magique".
Je comprenais l'idée, mais j'avais pas vu une image du film.
J'ai donc composé le "Thème de Hedwig".
Honnêtement, j'ai trouvé ça extrêmement facile à composer.
J'entre dans son bureau, et il me demande :
"Veux-tu entendre le thème principal ?"
Je réponds : "Bien sûr". Et là, il joue...
Il ajoute ce côté sombre.
Il t'entraîne avec ce joli thème, et puis, ça s'assombrit
en quelques secondes. Génial, non ?
On savait, en entrant dans l'univers de Potter,
que les films seraient de plus en plus sombres.
HARRY POTTER ET LA CHAMBRE DES SECRETS
Votre cicatrice est légendaire, comme le sorcier qui vous l'a infligée.
John et moi, on a parlé de ça longtemps,
et la musique qu'il a composée pour le second film
annonce ce qui se passera dans les sept films suivants.
HARRY POTTER ET LE PRISONNIER D'AZKABAN
Expecto Patronum !
J'ai jamais trop aimé travailler sur les suites.
Je préfère m'atteler à une histoire fraîche
et composer une musique toute nouvelle.
Mais avec Star Wars et Indiana Jones, tout particulièrement,
j'avais pas envie qu'un autre compositeur
débarque et change tout, très franchement.
Dans ces cas-là, je voulais vraiment
préserver l'intégrité de la musique originale,
dans la mesure où j'avais le temps et l'énergie.
Et j'ai composé les neuf premières musiques de Star Wars.
Les films de Harry Potter étaient merveilleux et difficiles.
J'en ai fait trois.
Mais j'aurais pas pu...
Ils en ont fait combien ? Huit ?
J'aurais aimé composer tout ça pour les mêmes raisons.
Mais les compositeurs suivants s'en sont bien sortis.
LES DENTS DE LA MER
J'ai composé les suites autant que possible.
J'ai toujours envie de préserver
l'intégrité de ce que j'ai fait.
Je vois pas mon travail comme un truc précieux et intemporel
qu'aucun autre compositeur ne devrait approcher.
Mais je pense quand même que c'est toujours mieux
de garder l'esprit original.
J'aurais peut-être pas fait les autres films
sans la musique de Johnny.
Il faisait partie intégrante du processus créatif.
En 1990, il était devenu un compositeur célèbre.
LES SIMPSONS CRÉÉ PAR MATT GROENING
LES GRIFFIN CRÉÉ PAR SETH MacFARLANE
C'est entré dans notre ADN collectif.
Tu penses qu'il a tout fait, et le revoilà.
Avec le thème de NBC News.
John ne se contente pas des films à gros budgets.
Il voulait de la variété. Songez aux Jeux olympiques.
J'ai vu ça quand j'étais petite.
PREMIER VIOLON
Je me souviens de la musique.
Elle était formidable.
On m'a demandé :
"John, veux-tu écrire un thème pour l'ouverture des Jeux ?"
J'aimais beaucoup l'idée de ce spectacle grandiose
et de célébrer les exploits de ces athlètes.
J'ai composé d'autres thèmes olympiques depuis.
Étrangement, c'est un peu la plus grande star de la pop.
MAESTRO DU CINÉMA JOHN WILLIAMS AVEC LE LA PHIL
Ça fait 45 ans que je viens au Hollywood Bowl.
Quarante-cinq ans.
J'ai commencé ici en 1978.
Et je suis toujours là !
Au début, j'étais très timide.
J'ai dit à la direction du LA Phil :
"Vous n'avez pas besoin de moi.
Vous avez le plus grand chef d'orchestre du monde..."
"Oui, mais le public veut vous voir."
Hé, Gustavo ! Simpatico.
Ce ne serait pas arrivé sans Star Wars.
Ça a déclenché ce phénomène mondial.
Les concerts de musiques de film.
Pas seulement les miennes, mais aussi celles des autres.
Sabre laser.
Merveilleux. Et pas trop lourd.
- Non, ça va. - C'est bien.
- Trop cool ! - Carrément.
Voici Bing Wang.
Notre premier violon. Elle est fantastique.
J'ai trop hâte
de jouer avec John Williams.
Voilà les victimes.
Et la baguette magique.
Et voilà !
Bon.
Personne ne peut faire ce qu'il peut faire.
Combien de compositeurs ont cette approche classique
tout en étant populaires ?
Rien de tout cela ne serait arrivé sans John.
C'est époustouflant. 17 000 personnes.
Voilà le blazer blanc.
Je l'enfile. C'est ma tenue de travail.
C'est ma tenue de chef d'orchestre.
Telle est la voie.
Tous ceux qui sont allés voir John Williams au Hollywood Bowl
pour écouter sa musique
savent qu'ils ont devant eux
un orchestre classique.
Mais ils l'ovationnent comme si c'était les Beatles.
Ce ne sont pas des élitistes qui assistent à ces concerts,
mais des gens ordinaires venus entendre de la belle musique.
"LA MARCHE IMPÉRIALE (THÈME DE DARTH VADER)"
TIRÉ DE L'EMPIRE CONTRE-ATTAQUE
La musique de John attire des gens de tous les âges.
Et ça, c'est merveilleux.
Il y a des vieux et des jeunes.
Et dans le public, on ne voit que des sabres laser.
Tout le monde adore la musique.
C'est formidable d'être entouré par des milliers de gens
qui brandissent des sabres laser pour rendre hommage à cet homme.
C'est toujours génial de voir ça. Et il le mérite bien.
L'atmosphère est plus intense que celle d'un concert habituel.
Les gens sont déchaînés comme pour un concert de rock.
Le phénomène de "La Marche Impériale" et des sabres laser
a beaucoup évolué au cours des ans.
Au début, il y en avait deux ou trois.
Puis quelques centaines.
Et maintenant, il y en a des milliers.
C'est formidable.
Ils connaissent John et sa musique.
Et c'est comme une explosion.
Une explosion de bonheur.
- C'était sympa, non ? - C'était fantastique.
Ça fonctionne toujours !
J'ai eu une chance incroyable dans la vie.
Je me suis remarié.
Avec Samantha Williams.
Une femme merveilleuse.
Je l'ai rencontrée il y a 50 ans.
On a vécu des moments magiques ensemble.
Et je suis très reconnaissant.
J'ai eu l'honneur de recevoir beaucoup de récompenses.
Les Oscars marquent toujours les esprits.
Et je suis très fier de ceux qu'on m'a décernés.
J'ai été nominé 54 fois.
Et je dois vraiment remercier
la branche musicale de l'Académie.
C'est bien d'être reconnu par ses collègues.
Merci.
Il faut avant tout lui rendre hommage
pour le remercier de nous avoir apporté tant de joie.
Et apporter la joie partout où sa musique va,
c'est un truc précieux et rare.
Sa musique ne rend personne malheureux.
John Williams a une oreille extrêmement musicale.
Et il compose ce qu'il entend au lieu de ce qu'il sait.
C'est pour ça que sa musique est si puissante et intemporelle.
John lève sa baguette,
tu entends le premier thème et tu te dis :
"Bon sang, encore un autre."
Ça ne rate jamais.
Et il possède un pouvoir incroyable.
Tu entends ses mélodies pour la première fois :
elles semblent incontournables.
Et inoubliables.
Tant qu'il y aura des orchestres,
il y aura des concerts entiers consacrés à sa musique.
Comme avec Beethoven, Gershwin ou Mozart.
Quand je fais un film extrêmement difficile,
je me dis qu'un jour, ce sera terminé,
et je pourrai m'asseoir devant un orchestre
et derrière le praticable.
Et pendant une semaine,
je pourrai juste écouter les nouvelles compositions de John.
J'attends toujours ça avec impatience.
CULVER CITY, CALIFORNIE LE 18 JANVIER 2024
Je n'ai jamais demandé à Johnny si je pouvais diriger son orchestre.
Mais j'aimerais aujourd'hui prendre sa baguette
pour indiquer ce fronton.
Mazel tov.
BÂTIMENT DE MUSIQUE JOHN WILLIAMS
Je suis venu ici pour la première fois en 1940.
Mon père voulait me montrer le studio.
Je devais avoir neuf ou dix ans.
J'ai regardé la salle et je me suis dit :
"Un jour, tout ceci t'appartiendra."
Et c'est enfin le cas !
Comme ma vie, ma carrière a été très diverse.
J'ai fait des comédies, de la science-fiction, des trucs sérieux...
Et le passage qui me semble le plus abouti,
c'est la fin du Concerto pour violoncelle.
Ou le second mouvement du Concerto pour premier violon.
Mais pas tout le concerto !
Parmi les thèmes, celui de Yoda dans Star Wars
me semble très bon.
J'aime les intervalles. C'est original et très simple.
Le thème "Over the Moon" dans E.T. est aussi très bon.
Ce sont les passages où je me reconnais le plus.
Ce que j'ai mentionné reflète qui je suis,
mais pas complètement.
L'évolution de ma carrière, du piano aux arrangements,
puis à l'orchestration, la télévision, le cinéma,
ce n'est pas un cheminement que j'avais planifié.
J'ai connu quelques échecs, mais j'ai eu beaucoup de chance,
surtout quand j'ai rencontré Steven Spielberg.
Comment puis-je travailler autant ?
Je suis porté par l'amour de la musique
et le plaisir d'en faire avec d'excellents musiciens.
Je ne compose jamais assez vite pour eux.
La musique, c'est comme la respiration.
Elle nous supporte, nous soutient et nous fortifie.
Je compose un truc tous les matins.
Imaginez écrire toutes ces notes
et avoir l'opportunité de diriger un orchestre qui les joue
et donne vie à ce que vous avez couché sur le papier.
C'est extrêmement captivant.
La musique suffit à remplir une vie,
mais la vie est trop courte pour la musique.
Sous-titres : Mikaël Jehanno