Sous le patronage de
en collaboration avec
Ce film n'aurait pas pu être réalisé sans les œuvres de Ferruccio Castronuovo
tournées sur le plateau de "La Cité des femmes" "Et vogue le navire" et "Ginger et Fred".
Ces films, appelés "Specials", visaient à promouvoir le film à sa sortie.
Ils ont été récupérés et numérisés, après plus de 40 ans de conservation
à la Cinémathèque Nationale italienne.
Mille mercis à Ferruccio pour ce témoignage unique et extraordinaire
à conserver précieusement.
Agenouille-toi pour mieux voir.
Il n'y a rien de drôle.
Tiens-la comme ça, on mettra quelque chose plus tard.
Allez ! Vite !
Tous les réalisateurs font le champ, le contrechamp, le plan large,
mais avec lui, quand tu as fait ça, tu n'as même pas commencé.
Asseyez-vous, Madame.
Comment allez-vous ?
Regarde la caméra.
La Rosina, la Rosina de Verrucchio,
est la première à surgir du lot !
Ils m'ont engagée comme sosie de Bette Davis.
Moi, je suis le sosie de Lucio Dalla.
Attention ! Personne ne bouge !
Freine, freine ! Doucement, doucement !
On est ici du matin au soir, enfermés ensemble pour créer un monde à part.
C'est une "Fellinopolis".
Scène 33/5/5.
Le Studio 5 de Cinecittà est le lieu idéal, l'émotion absolue
un frisson, une extase,
celle que j'éprouve face au studio vide.
Un espace à remplir, un monde à créer.
Je vous en prie, gardez les positions qu'on vous a données, grosso modo.
Moteur ! On sort du champ !
Trop de fumée, ça suffit !
Moteur !
Action, Marcello !
Avancez !
Dehors ! Dehors !
Plus fort ! Criez plus fort !
Avancez ! Venez !
Va par là ! Vas-y !
Soyez féroces ! Féroces !
Stop ! Merci !
Flora Mastroianni, la femme de Marcello,
était mon amie depuis l'école,
et c'est chez elle que j'ai connu Fellini.
Tu t'agenouilles pour mieux le voir,
tu le reconnais, tu hurles.
Levez-vous ! Lève-toi ! Le voilà !
J'ai rencontré Fellini la première fois pour le film Satyricon,
où j'assistais Luigi Schiaccianoce.
Je l'ai connu dans son royaume, à Cinecittà.
J'ai rencontré Federico en 63.
J'allais à la télévision, à la Rai,
pour demander si je pouvais
y faire un stage.
Je croise Federico Fellini :
"Pardon, vous qui faites tant de films,
est-ce que je pourrais vous suivre ?
Et à partir de cette rencontre
j'ai travaillé avec lui de 63 à 93.
Vous vous levez tous et vous venez à peu-près où vous êtes.
Dans ma vie, à un moment, j'ai décidé de me consacrer au cinéma.
J'ai eu un coup de chance,
parce que j'ai rencontré Maurizio Mein.
S'il-vous-plaît, gardez les positions qu'on vous a données.
Maurizio était l'assistant de Fellini.
Je l'ai presque supplié : "Tu pourrais me présenter Fellini ?"
Un vendredi après-midi, je reçois un coup de fil :
"Ferruccio, tu es libre lundi matin ?"
“Oui.”
"Alors viens à Cinecittà, Fellini veut te rencontrer“.
"Fellini veut me rencontrer ? Et ta sœur !", je lui ai répondu,
parce que je pensais qu'un ami se payait ma tête.
"Non, c'est Norman, le directeur de production de Casanova."
"Casanova ?!" Nom d'un chien !
Je n'ai pas dormi pendant deux nuits.
Un après-midi, je ne l'ai jamais oublié,
mon téléphone sonne et une voix me dit :
”Bonjour, je suis l'assistant réalisateur du maestro Fellini.
Le maestro voudrait vous rencontrer demain matin
dans les bureaux du studio 5 de Cinecittà."
Et j'ai cru que c'était une blague.
J'ai dit : " Bien sûr, je serai là demain matin."
Puis heureusement, j'ai eu un doute et le lendemain matin
je suis allé dans les bureaux du studio 5 de Cinecittà.
On s'est parlé dans son bureau.
PPuis depuis ce jour là, avec ce grand naturel
dont il était capable dans ses rapports avec les autres,
j'ai travaillé avec lui, on s'est parlé
presque tous les jours pendant onze ans.
Je travaillais dans l'atelier, au laboratoire,
je vieillissais les costumes, etc.
Je suivais les couturières, leur travail.
Et j'assistais Gabriella Pescucci sur "La Cité des femmes".
Aboie ! Tu dois aboyer !
On pourrait mettre plutôt du jaune ?
Doré ?
Il y avait beaucoup à faire, il fallait créer les costumes des féministes, etc.
On a dû beaucoup inventer.
Joue, tourne-toi vers moi ! Voilà !
De l'autre côté !
Voilà, parfait ! Jusqu'au bout !
Voilà, et joue comme ça !
Ensuite, je gérais le plateau, j'étais toujours en contact avec lui.
On s'est tout de suite bien entendus.
Asseyez-vous, je vous placerai après.
D'accord, et après ?
Merci. À plus tard. Au revoir.
Je voulais tout raconter, le travail,
le tournage des films de Fellini.
Plus bas, la trompe !
Et j'ai cherché à faire les plus beaux plans possibles.
Remontez les trompes !
Moteur !
Scène 33/3/1.
Allez. On ne bouge plus !
Raconter "La Cité des femmes"
n'a pas été facile, parce que je ne connaissais même pas le scénario.
Je ne savais pas vraiment ce que Fellini voulait raconter.
Plus vous donnez d'argent, plus vous verrez de tours !
Dans cette baraque, vous verrez les exercices les plus dangereux...
J'ai choisi de raconter le film
de façon beaucoup plus explicite
qu'en faisant des interviews ici et là.
En effet, il n'y a pas de voix off.
Tout est en son direct.
Après on le branchera ici.
Ramenez la poulie ici !
Samedi, c'est le jour J,
Fellini veut voir ce que j'ai tourné.
Gianni, tu vas mettre sur les côtés deux murs d'ampoules.
J'avais vu que Fellini contrôlait tout.
Il déchirait toutes les photos : "C'est nul... C'est nul !"
Et moi, je tremblais.
L'épreuve de Fellini,
qui vient vérifier ce que tu as tourné, à la table de montage,
c'est un moment terrible.
Alors il arrive, commence à regarder...
Parfois il se tournait et me regardait.
Je souriais, timidement.
Puis il reprenait la Moviola,
il s'arrêtait et me disait : "Mais là, tu étais où ?"
Scène 2-6.
Puis on voyait ce qui se passait devant Fellini.
Allez, on est prêts !
Personne ne bouge!
On va tourner ! C'est parti !
Il descend.
Freine ! Doucement !
La corde est trop lâche, laissez-la !
- Tu t'es fait mal ? - Plus lentement.
"Dorénavant, tu seras le seul à filmer le tournage de mes films."
Et il a tenu parole, parce que j'ai continué :
"La Cité des femmes", "Et vogue le navire...", "Ginger et Fred".
Je ne dois pas vous regarder ?
Vous n'aimez pas comment je vous regarde ? - Je ne vous regarde plus !
C'est bon.
Prêts !
Vous n'aimez pas comment je vous regarde ? Je ne vous regarde plus ! C'est bon ?
Sans bouger. Tu dois rester...
Tu vois la caméra ?
Faites ça, comme lui, puis riez.
Prêts !
J'étais assistante réalisatrice, je faisais tout et n'importe quoi,
comme tous les assistants réalisateurs.
Musique, Maestro !
Ce film est un peu particulier, il ne m'a coûté aucun effort,
il s'est fait presque à mon insu, et aujourd'hui il est fini.
J'étais dans un taxi avec Federico, on a croisé une autre voiture,
et dans cette voiture, il y avait un "visage".
Un visage qui avait frappé Federico.
Il m'a dit : "Suis cette voiture."
C'était un ordre bien connu.
Et je l'ai fait.
Elle est descendue, j'ai pris un autre taxi et je l'ai suivie.
Il aurait voulu avoir autour de lui tous les visages du monde.
Quel est votre rôle dans ce film ?
Le rôle de Saraghina.
- C'est le nom d'un poisson. - Oui, je sais.
Et c'est un poisson plutôt maigre !
Le charme de Federico et de son monde :
ces visages extraordinaires
qu'on ne voyait que dans ses films.
Une arche de Noé, ni plus ni moins.
Regarde ses personnages : ils ressemblent plus à des animaux,
nous sommes tous des animaux, moi-même je suis une bête.
Il a tous ces personnages incroyables, comme dans un musée de cire.
Quand quelqu'un lui demandait : "Mais où est-ce que tu les trouves ?"
"Ah ! Il y a une boutique où je vais les chercher."
Avec les acteurs, professionnels ou non,
je ressens une sorte de gratitude, simplement parce qu'ils me permettent
d'assister à l'incarnation, à la matérialisation de personnages
qui, un mois avant, habitaient seulement dans mon imagination.
Ils étaient impalpables, fluctuaient comme les images d'un rêve.
Et maintenant ils sont là, c'est vraiment eux.
Il y a un personnage qui m'amuse énormément
parce qu'il est toujours très arrogant.
Il a toujours quelque chose à redire.
Je lui ai mis une longue crinière de cheveux blancs, comme Einstein,
et ça l'a déjà bien agacé,
il m'a dit : "J'ai l'air d'un vieux !"
"Mais enfin, tu as quel âge ?" "Soixante-dix-huit ans."
J'ai les cheveux de Giuseppe Verdi, le bouc de Pirandello.
Je suis déguisé !
Il y avait les personnages, leur rôle, ce qu'ils représentaient, etc.,
mais chaque jour on inventait des choses.
On ne sait rien, parce qu'on ne voit que des fragments
et on ne travaille que dans des fragments, mais on ne sait pas ce que ça donnera.
Il invente. Il inventera quelque chose,
comme il dit, de surnaturel, de magique.
Ce sont les abîmes du subconscient.
Quand on allait chercher les visages, il n'avait pas de scénario défini.
Mais vous arrivez à lire
les répliques du dialogue ? Vous ne vous trompez pas parfois ?
Mais il n'y a pas de répliques, parce qu'il n'y a pas de scénario.
- Pas du tout ? - Non !
On ne savait pas très bien où il voulait en venir.
Le personnage deviendra clair à mesure que le film se développe.
Fais ton sourire de séducteur, à la Fumagalli, comme l'autre fois.
Fais ce petit sourire.
Il y avait un scénario, il existait,
mais il ne le suivait pas forcément.
Il inventait des répliques au dernier moment,
complètement différentes des originales, ce qui faisait peur à certains acteurs.
Par exemple, dans "Et vogue le navire...",
on avait un groupe d'acteurs anglais,
habitués à savoir précisément ce qui se passait.
Avec Federico ce n'était pas le cas.
Il respectait un programme, mais on ne savait pas
par où il commencerait et quand il finirait.
Prêts.
Moteur.
Scène 21/47/4.
Tout est spontané.
Il transmet exactement ce qu'il veut.
Ce que j'exige et que je veux défendre,
ce n'est pas la liberté d'improvisation,
c'est cette marge inexprimable, mais pour moi absolument vitale :
ne pas étouffer les personnages et leur histoire
à travers un programme entièrement préétabli et figé.
Quand je suis venu pour le film,
j'ai dit : "Mais Federico, je ne sais pas chanter !"
"Tu ne dois pas chanter !" "Tu es un acteur, fais des gestes !"
Sur le plateau, il ne perdait pas de temps.
C'était un perfectionniste, oui.
J'ai entendu des actrices
répéter une réplique...
...12 fois !
Sur le tournage d'Amarcord, on était à table avec Pupella Maggio,
Bruno Zanin et d'autres acteurs.
On tournait la scène où je devais manger une cuisse de poulet.
D'abord je me suis trompé, puis Pupella s'est trompée,
puis Bruno Zanin,
et après dix-huit ou dix-neuf prises,
je l'ai supplié : "Federico, je pourrais n'en manger qu'un petit bout ?"
"Non, tu dois la manger en entier !"
Vingt-trois cuisses de poulet !
Tant qu'il n'obtenait pas exactement ce qui était dans sa tête et dans son cœur,
il recommençait.
Scène 21/28/2.
Remontez les tubes.
Action, Vittorio !
Non, attends !
Regarde ici ! Souris !
Mets tes mains sur le gouvernail. Lève un peu la tête.
Tu pourrais m'envoyer une bouée ? Je vais vraiment me noyer, sinon !
Mon rôle était de transformer ses rêves en scénographie,
tout ce qu'il voulait faire.
Et il m'écoutait, parce que j'ai travaillé longtemps avec lui,
nous étions sur la même longueur d'onde.
J'avais un grand respect pour lui, même s'il me mettait toujours à l'aise.
Parce que j'étais son "instrument"
pour réaliser ce qu'il avait en tête.
Rapprochez-vous bien,
et regardez là, toi au milieu lève la tête, regardez tous à votre droite.
Balancez-vous de gauche à droite. Doucement, pas avec la tête !
J'ai été "séquestré" pendant presque quinze ans
avec lui jour et nuit
à Cinecittà, dite Guantanamo Bay.
Deux ans après, il a commencé à penser à "Et vogue le navire...",
et il a pensé à moi pour les costumes.
Évidemment, je ne voulais pas, je ne me sentais pas prêt.
C'était trop de travail, c'était un film d'époque,
une chose énorme.
Je n'en dormais plus la nuit.
Mais il a été inflexible,
il me téléphonait tout les jours :
"C'est toi qui dois le faire."
J'étais vraiment très inquiet,
c'était trop grand,
c'était mon premier film en tant que chef.
Fais voir ?
Il doit avoir des gants noirs, on te les donnera sur le plateau.
- C'est bon comme ça ? - Oui, c'est bon.
Mais il m'a guidé, il m'a pris par la main,
et ça a été une expérience merveilleuse.
- Prêts ! - Scène 1/6/2.
Action !
À un moment, un personnage
feuillette un album photo :
il y avait des photos et des films.
Après deux mois de préparation, il a dit : "Allons directement faire les photos
et ces films d'époque." À l'improviste.
Je suis convaincu
qu'il a voulu me mettre à l'épreuve.
Voir si j'étais capable d'y arriver.
C'était un film dans le film, le tournage a duré un mois.
Il y avait trois opéras, avec les costumes de l'époque
où se déroulait l'histoire :
le début du XXème, 1905-1906.
Ce n'a pas été facile du tout.
Puis le départ de la chanteuse,
et tous les autres personnages que l'on voit dans le film :
chanteurs, directeurs d'opéra, danseuses...
C'était toute une affaire !
Et j'y suis arrivé.
Je suis gros, et je suis banquier pour Fellini.
Un chanteur d'opéra, qui aime la cuisine et les femmes.
Je suis une volontaire.
Mon métier : coiffeur pour femme.
Malheureusement le procureur Fellini joue parfois ce genre de tours,
il t'envoie sur une île dorée qui est identique à une prison.
On est enfermés ici du matin au soir,
entre nous, à créer un monde à part.
On a passé de bonnes journées et de moins bonnes journées.
Il faudra faire des élections pour nommer le maire,
un conseil municipal...
C'est una nationalité à part, les Felliniens.
Ça vaut le coup travailler avec Fellini,
c'est un grand homme.
Allez les gars, on y va.
C'est quoi ? Un grand angle ? Je vais avoir un nez énorme ?
Regardez, ces sourcils sont faux,
je suis entièrement faux.
Entre en scène, entre en scène !
Action.
Quand on a dû reconstruire le bateau dans le Studio 5,
monté sur une grande plateforme, sur un mécanisme,
c'était comme être sur un bateau en mer.
Le bateau bougeait.
Il simulait le tangage
avec des systèmes hydrauliques placés
sous ce bateau construit à 45-50 %, la moitié d'un vrai bateau, en fait.
On montait et, une fois à bord,
on ne pouvait plus descendre avant d'avoir fini de tourner.
Le plus drôle, avec lui, c'est qu'après avoir construit
cet énorme bateau qui bougeait,
il a dit : "Faites ce que vous voulez, mais ne le bougez pas, j'ai le mal de mer."
Il n'était jamais sur le bateau, mais sur le côté, sur un échafaudage.
Les pauvres acteurs et toute l'équipe étaient obligés de prendre
des pilules antivomitives à cause du mal de mer.
Ça a duré très longtemps,
car le tournage sur le pont du bateau a pris plus de quatre mois.
Pour Fellini,
la mer était une sorte d'envoûtement à destination du public.
C'était spectaculaire.
Des visiteurs venaient du monde entier.
Il y avait toujours la queue à Cinecittà car tout le monde voulait voir Fellini.
La famille royale suédoise toute l'intelligentsia italienne,
de Moravia à Ginsburg...
Plein de réalisateurs américains, des acteurs, des producteurs...
Ça n'arrêtait pas.
Aller sur le plateau de Fellini, c'était vraiment un privilège.
Fellini ne veut pas un rhinocéros qui ait l'air vrai.
Un jour, il m'a dit :
"Je dois avoir l'impression de voir un camion renversé."
Je pense qu'il l'a choisi parce que c'est l'animal le plus fascinant
qui existe sur cette planète.
Regarde, par exemple, cette oreille, c'est un papier enroulé.
Je peux lui donner différentes positions.
Là, ça pourrait être quand il est allongé dans la cale.
Cet animal peut adopter un nombre infini d'attitudes.
Fellini m'a nommé gardien du rhinocéros.
Du calme, Ciccillo, du calme. Tout ira bien, ne t'inquiète pas.
Du calme, Ciccillo.
On l'emmène sur l'arche de Noé, il paraît qu'un déluge arrive, alors on le sauve.
C'est une invention pour balayer une époque, un monde, et en créer un autre.
Un peu un E.T. de la période historique.
Fellini a été mon mentor.
C'était aussi un menteur, il mentait.
Federico ?! Un menteur incorrigible !
Comme disait Giulietta, il rougissait quand il disait la vérité.
Bien sûr, Federico, comme tant d'artistes, presque tous,
était un grand menteur.
Moi aussi, je lui mentais souvent, parce que ça lui faisait plaisir.
Et il savait que je mentais, mais ça ne le dérangeait pas,
parce qu'à ceux qui disaient la vérité,
il préférait ceux qui disaient des mensonges, mais intéressants.
Baisse la tête et regarde en bas.
Toi, lève les yeux.
Oui, oui.
Quand tu parles aussi...
entre le prêtre, le juge et le fils de pute.
Sans bouger la tête, juste le sourire. Ferme la bouche, souris.
Il ne mentait pas, au fond, il inventait sa propre vérité.
Sa vérité, c'était celle qu'il a présentée au cinéma.
Il a toujours été lui-même au cinéma, on l'a vu de toutes les manières.
Il a été représenté de mille façons, lui et sa personnalité.
C'est toujours Fellini qu'on a vu. Heureusement, d'ailleurs.
11/5/4.
Moi, petit réalisateur,
avoir devant moi des acteurs comme Fellini, Mastroianni, Masina,
le gotha, le meilleur du cinéma,
ça a été une des plus belles choses,
la plus grande chance de ma vie.
Répétitions du ballet au studio 15.
11/5/1.
Tu te souviens, non ?
Bien sûr, ça devient une valse.
- Très joli. - On n'a pas encore fini.
Le meilleur est à venir.
La première chose qu'un acteur de cinéma doit savoir faire, c'est danser.
Parce que quand tu lui dis : "Entre ici, prends la lumière là",
c'est de la danse ! "Avance, pars, doucement, puis accélère..."
C'est fondamental, la maîtrise,
la conscience des membres de son corps, comment les bouger.
C'est la première chose que doit faire un acteur de cinéma, la première.
Le premier film que j'ai mis en musique pour Fellini était "Ginger et Fred",
mais j'avais déjà fait la musique de quelques publicités.
Mais quand il me les a proposés, je me souviens que,
je lui ai dit, en même temps naïf et présomptueux :
"Federico, je n'aime pas ça, je n'en ai jamais fait."
Et il m'a répondu : "Moi non plus. Je n'aime pas ça du tout."
Il désamorçait toutes mes objections.
Il m'a dit : "Voyons ça comme un système
pour nous connaître, voir comment on travaille
et ce qu'on pourrait faire ensemble."
La fin de "Ginger et Fred" se déroule
dans le studio d'une émission de variétés.
Pour notre première session de travail, j'avais l'habitude de prendre des notes,
et il m'a demandé : "Il faudrait une musique
qui ressemble à ces émissions cyniques... Une musique cynique.
Je notais : une musique cynique.
“Une musique assez répétitive aussi, parce que ces musiques
se répètent tout le temps."
Et donc j'écrivais : répétitive.
"Avec la banalité, l'arrogance de ces émissions."
J'écrivais banale, arrogante.
Quand il s'est levé pour partir, mes notes disaient
que je devais écrire une musique banale,
arrogante, répétitive, présomptueuse, cynique, désagréable, agaçante.
Il a fait demi-tour et m'a dit : "Mais surtout, qu'elle soit belle."
La musique devait être crédible comme musique d'une émission,
mais elle devait avoir ce virus qu'il mettait dans chaque plan.
Même si ce n'est pas vraisemblable musicalement
souvenez-vous que vous devez vous synchroniser,
les trois trombones, tendez bien votre bras.
S'il y avait des musiques préexistantes dans un film, il n'utilisait jamais le disque,
on le réenregistrait en studio,
en accentuant un détail, en atténuant un autre.
Hourra ! Mes petites tripes, qui viennent de l'espace !
Applaudissez tous ! Applaudissez ! Vas-y Federico !
Les trois derniers films sont des films de recherche.
Ça n'a pas été très bien compris par les contemporains.
Aujourd'hui, leur valeur de recherche est assez évidente pour tous.
Kundera en a parlé récemment, et il a clos le débat
sur la valeur de cette recherche.
Regarde-toi, souris, arrange le col de ta chemise.
Regarde la caméra.
Les trois derniers films, que j'ai mis en musique,
sont trois films auxquels, comme vous pouvez l'imaginer,
je suis plus qu'attaché, j'en suis vraiment amoureux.
Je pourrais dire que "Ginger et Fred"
a été un film emblématique.
L'intuition de l'arrivée de la démocratie télévisuelle.
Il pressentait ce qui allait arriver, le désastre de la télévision.
Moteur !
Silence !
Il s'amusait seulement quand il travaillait.
Le travail lui a toujours donné du plaisir.
On s'amuse quand on aime son travail, surtout un travail créatif.
C'est un plan compliqué, mais qui plaira beaucoup à Viterbo.
Fellini n'était pas un vieil artiste,
le maître vénéré qui se répète,
il continuait la recherche.
Ce que je l'ai entendu dire le plus souvent, c'était :
"On pourrait faire ça, ou ça" Et lui : "Oui, mais je l'ai déjà fait."
Andrea, regarde dans le trou, baisse la tête !
Vas-y ! Vite, ici !
Stop.
On peut faire un essai ?
C'est bon.
Je ne l'ai jamais vu refaire quelque chose dans chaque film.
Vite, vite !
Tournez !
C'était toujours une chose nouvelle,
qui n'avait rien à voir avec les films précédents.
Avancez vers moi.
Aucun film n'utilisait les mêmes mouvements de caméra.
Vas-y, Marcellino. Fais-les fuir !
Lève-toi.
Bon sang !
Stop !
Il est parti !
Il devrait rester là, ou disparaître, au moins venir vers toi, se retourner,
parce que c'est un chien qui s'en va, pas un chien qui va voir qui est là.
Il avait une vision très puissante de la modernité : toujours le présent.
Il s'amusait à m'impliquer.
Pardon, où sont les toilettes ?
Un peu de vent !
Ce qui était important pour moi, c'était d'avoir le sourire de Fellini.
Prêts.
Il me parlait comme si j'étais le meilleur musicien du monde.
Ça aide, évidemment. Ce n'est pas reposant de travailler avec Fellini,
mais ça soulage le trac, l'angoisse,
ça apporte une certaine insouciance.
Messieurs, dépêchez-vous !
Il ressemblait parfois
à un enfant qui construit un train électrique.
Il construisait une fable, une magie.
Allume.
Un essai complet. Tu la vois bien ?
- Prêts ? - Oui, Maestro.
Allez ! Les effets ! Le train !
Il ne s'intéressait pas du tout
aux histoires de marché,
de parts, d'Américains, à ce que les gens voulaient savoir...
Non, il était sur son propre nuage.
Je suis Menuccio, le chef machiniste de Fellini.
Le chef machiniste
a de grandes responsabilités, parce qu'il s'occupe des mouvements :
le travelling, la dolly, la grue.
Je travaille avec lui depuis vingt-cinq, vingt-six ans,
et même si j'ai 82 ans, il me veut toujours avec lui.
Je me suis occupé de lui comme d'un fils.
Il disait que j'étais une mère pour lui, pas un chef machiniste.
Il était très lié à son équipe. Tout le monde le tutoyait.
C'était avant tout un excellent camarade de jeu.
Je le voyais comme un frère, un oncle, un père,
toujours avec un grand respect, même s'il me mettait toujours à l'aise.
Je crois qu'il avait cette capacité
de créer des rapports d'amitié, de confiance, de solidarité
avec tous ses collaborateurs.
C'était vraiment comme une famille.
J'ai besoin d'harmonie autour de moi, de créer dans l'équipe, avec mes collègues,
un sentiment de voyage, une partie de campagne,
une aventure exceptionnelle.
On s'est toujours beaucoup amusés.
Et on a toujours travaillé dans la joie.
C'est ça.
Un, deux, trois et quatre.
Cinq, six et quatre.
Naturellement, notre rapport a évolué avec le temps,
jusqu'à atteindre une certaine intimité.
Une sorte de complicité que les autres
ne pouvaient pas comprendre.
Et lui qui était plus qu'intelligent, plus que sensible,
qui connaissait l'âme humaine, avait compris
que mettre à l'aise ses collaborateurs
les pousse à mieux collaborer.
Il faut réussir à canaliser vers soi des projections
de sympathie, de confiance, de souplesse et de coopération.
Cela fait partie du charisme que chacun peut avoir,
sa façon de s'imposer, de proposer son propre jeu.
Ave, Marcello!
La Rosina de Verrucchio
est la première à surgir du lot !
Reste tranquille, ne bouge que les mains.
On réessaye.
Dans ce cas de figure,
j'imaginais des solutions pour l'animer d'une autre manière.
Agir sur les images, sur les personnages que Fellini dirigeait,
c'était une opportunité exceptionnelle.
À tout à l'heure.
Cette liberté que m'a donnée Fellini, personne d'autre ne l'a eue.
Il devrait arriver d'un moment à l'autre. On essaye de le retenir.
Il arrive. Le voilà.
Marcello ! Marcello !
Pardon, je voulais t'interviewer pour le "Special".
Plus tard, je suis en retard. Angela !
Une petite question.
Je devais être prêt à dix heures, il est onze heures passées.
D'accord, je reviendrai plus tard.
Oui, après.
Une des habitudes de Fellini, pas seulement avec moi,
était de téléphoner le matin, le coup de fil arrivait vers huit heures.
C'était rare qu'il dise : "On doit monter la musique,
la copie", quelque chose de concret.
Généralement c'était : "Tu as vu ce que Craxi a dit hier soir ?"
ou un commentaire sur les actualités.
Et ça pouvait durer longtemps.
Vas-y, Marcello.
C'est un mensonge, vous l'avez inventé.
Vous voulez que je change ?
Ces conversations téléphoniques
faisaient apprécier encore plus
l'importance qu'avaient les mots pour lui, la richesse de ses descriptions,
même pour des blagues potaches.
Les fleurs !
Deuxième groupe !
Troisième groupe !
Une fois, je lui ai dit :
"Je viens travailler avec un génie, et dans la salle de montage, la salle de musique,
il y a une atmosphère très enfantine, très belle.
Et il m'a dit :
"Ne m'insulte pas. Enfantine ? Lycéenne, au moins !"
Il était à ce point précis avec les adjectifs. C'était vrai !
Ce n'était pas un climat enfantin, c'était celui du lycée,
des gens qui font leurs devoirs et en même temps se font des blagues.
Que chacun ramasse sa fleur !
Les filles, pause d'une heure. Revenez ici dans une heure.
Doucement, doucement !
Avec Federico, jusqu'au dernier moment,
il ne se préparait pas, gridava: “Fate silenzio!”, il ne criait pas "Silence !"
parce qu'il avait besoin
de penser.
Il réussissait à penser
en dehors du plateau,
donc tout le monde discutait, jusqu'au dernier moment.
Mais moi, qui ne savais pas par où il allait commencer,
j'étais toujours un peu inquiète.
Il fallait que le numéro sur le clap soit le bon pour le montage.
Je n'avais pas le droit à l'erreur.
Explosion ! Cris !
Applaudissements !
Puis vous commencez légèrement à vous balancer, toutes.
Toutes.
Mais légèrement. C'est trop, plus léger, juste un peu.
Écartez-vous encore.
Bravo !
Fellini était un monde.
La concentration est la clé ! Je regarde la racine du nez. Comme ça.
C'est comme si on ouvrait une fenêtre,
et dehors, on voyait un paysage que l'on n'imaginait pas.
Fellini avait besoin de collaborateurs pour construire, pour défaire, pour tout faire,
il lui fallait quelqu'un vraiment proche, qui comprenait
tout ce qu'il avait en tête.
Pas tant réaliser les choses, on finissait toujours par y arriver,
mais parfois aussi ralentir la réalisation, parce qu'à ce moment-là il devait réfléchir.
Parfois il n'était pas sûr de ce qu'il voulait faire.
Souvent on ralentissait,
pour lui laisser le temps de réfléchir cinq minutes.
Parfois les directeurs de production venaient me voir :
"Dis à Federico qu'on est en retard,
on n'a pas beaucoup de temps, il faut finir d'ici demain."
Je répondais : "Vous ne pouvez pas empêcher
à un artiste comme Fellini d'avoir des idées,
de changer, enrichir ce qui est prévu."
Parfois on ne comprenait pas ce qu'une séquence voulait dire.
Puis une fois finie, montée,
on voyait le miracle qu'il avait créé.
Vas-y en premier, allume le brûleur.
Vas-y, arrose !
Augmente la flamme !
Moteur !
Baissez les pompes !
Allez, les flammes !
Stop ! Celle-ci, Norma, les trois dernières.
Quand on travaillait avec Federico, c'était une machine efficace,
mais aussi coûteuse.
Mais les résultats étaient extraordinaires, puisqu'il a gagné cinq Oscars.
Reconnu dans le monde entier comme un des plus grands artistes
qui aient jamais existé.
Il y est parvenu pendant sa vie,
alors que beaucoup de gens n'ont été reconnus qu'après leur mort.
Il a tout obtenu pendant sa vie.
Il avait de nombreuses qualités, beaucoup de convivialité,
beaucoup de bonté, et tout autant de méchanceté.
Ne la regarde pas !
On est encore là demain sinon.
Taisez-vous !
Souris, Alberto !
Parmi les artistes, le réalisateur est le plus exposé à un conflit permanent.
C'est un métier qui exige de devenir parfois un chef militaire.
Ne bougez plus.
Regardez-moi ! Ne riez pas. Stop !
Commencez à vous balancer légèrement.
Être là et voir que cent, deux cents, trois cents, mille personnes
sont là pour faire tout ce que tu veux,
cela peut créer une certaine inflation de ton autorité.
Évidemment, ce n'est pas si simple
d'obliger des personnes à devenir un pur matériau d'expression.
De temps en temps, il s'amusait à faire le grincheux :
"Stop, taisez-vous !",
puis il se retournait et souriait, au caméraman par exemple.
Foutez-moi le camp !
Castronuovo, vous foutez le camp ?
D'abord, il créait une pagaille totale, puis d'un coup il criait :
"Stop ! Silence, j'en peux plus !" Puis il riait.
Je ne suis pas le genre de réalisateur qui hurle, qui joue au dictateur.
Il y a les électriciens, les machinistes, l'équipe, les acteurs, les figurants,
ils doivent s'insérer dans un schéma le plus rigoureux possible.
Puis il devenait tout rouge, il s'enflammait, s'énervait.
Parfois, je recourais à un stratagème, je lui disais :
"Arrête Federico, tu vas avoir un infarctus !"
C'était la seule façon de le calmer.
Lève les sourcils.
Et souris.
Un, deux, trois et quatre.
Armando, souris !
Allez !
Souris Armando, ou je te lance ma chaussure.
Reculez, reculez.
Deux, trois et quatre.
Un, deux, trois et quatre.
Armando, excuse-moi.
Quand je dis "souris", tu dois sourire du début à la fin,
je ne peux pas te le répéter quatre cent fois.
Quand Christophe Colomb insistait
pour que son équipage ne rentre pas à la nage
au beau milieu de l'océan,
au fond de lui, il rêvait sûrement
de découvrir un nouveau continent.
Même si ton rêve est modeste, si tu veux le matérialiser, il faut
gérer les conflits et les oppositions du collectif qui t'entoure.
Tu dois être aussi fanatique,
aussi confiant que Christophe Colomb,
qui était convaincu qu'il n'y avait pas que de l'eau,
qu'un spectacle différent finirait par apparaître.
Je n'oublierai jamais le soir de la projection du premier montage.
Tu te souviens ?
C'était la première fois que je voyais le film en entier.
Je ne savais pas quoi en penser, mais j'ai été très rassuré
par ta réaction.
La lumière s'est allumée, tu es resté silencieux longtemps,
puis tu as pris ta tête dans tes mains,
et j'ai vu que tu étais très ému.
Le film t'avait touché, même si tu l'avais vécu jour après jour.
Il disait que le cirque était une chose magnifique, "un cercle magique",
au centre duquel tout pouvait arriver.
Quand on y pense, c'est vrai :
le tabouret de l'éléphant est rond, la cage des tigres, le chapiteau aussi.
C'est un cercle magique où tout peut arriver.
Il avait un rapport très fort à la magie,
l'astrologie,
la voyance, la télépathie.
Des devins, des voyants
circulaient sur son plateau.
Je ne suis pas actrice, disons que je suis voyante, médium.
Et je suis venue parler du film "Et vogue le navire...".
Les explications qu'il me donnait étaient fascinantes, naturellement.
"Rien n'est connu, tout est imaginé", comme il disait.
Avec sa puissance, son charisme,
son immense pouvoir de suggestion,
qu'il exprimait aussi dans ses films,
il a influencé tous ses collaborateurs.
"De quoi tu as rêvé cette nuit ?" Au début, je disais : "De rien."
Puis : "Et cette fois ?" "Toujours rien."
Et encore : "Tu as rêvé ?" Il fallait inventer, sinon...
Alors je lui racontais mes rêves, pour lui faire plaisir.
Les rêves des autres sont importants
s'ils correspondent à ce que tu veux entendre.
Entre Casanova et La Cité des femmes, pendant un moment de pause,
soudain je lis dans le journal un entrefilet de trois lignes :
“Fellini prépare un nouveau film à Cinecittà, La Cité des femmes."
J'ai passé une nuit très agitée, j'ai beaucoup rêvé,
et j'ai vu des images très précises :
une sorte de toboggan en fer.
Quelque chose de magique, mystérieux, inclassable.
Souris, regarde ici Farracino !
Salue ! Vas-y Marcello !
Mets le chapeau !
Stop, stop !
La Rosina, la Rosina de Verrucchio
est la première à surgir du lot !
Farracino, souris, mets le chapeau !
Ferme !
Quand nous rentrions le soir,
quand nous finissions ensemble le montage ou le mixage,
il me demandait : "Tu me ramènes chez moi ?"
Et moi, très volontiers, je le raccompagnais à Piazza del Popolo.
Sous les arches de l'aqueduc Felice,
il me dit : "Tourne à droite, ici !"
Il s'est mis à me donner des indications de plus en plus vagues.
On s'est retrouvés perdus
dans un endroit avec des caravanes, des antennes, des frigos entassés,
il y avait la lune...
Moi, j'avais un peu peur.
Il a commencé à décrire ce paysage, je ne me souviens plus des mots précis.
“Regarde cette lune, elle pourrait être menaçante,
mais elle a un sourire pastel.
Regarde ces antennes, ces pneus abandonnés.
Regarde ce paysage incroyable, écoute ce silence unique."
Il décrivait la circulation au loin,
le cri des animaux, des corbeaux.
Il était enchanté et évidemment moi aussi,
parce que sa joie était contagieuse.
PMais même si j'étais enchanté...
"Federico, on doit retrouver la route"
On est remontés en voiture, on a tourné un peu au hasard,
puis on est arrivés plus au moins là où on avait pris le raccourci.
Le lendemain, il me dit : "Alors tu m'accompagnes ? - "Oui."
"Cette fois, on m'a bien expliqué le raccourci, on va le prendre."
Je lui ai dit : "Mais Federico, si on se perd encore ?"
Et il m'a répondu : "Espérons !"
On réessaye.
- Marcello ? - Encore !
Laisse-nous boire tranquilles.
- Je dois te raconter quoi, Ferruccio ? - C'est pour le "Special",
parle-nous du film, de ton personnage...
Je peux pas, c'est secret défense, on en parlera une autre fois.
D'accord, quand tu trouves un moment...
On verra. L'an prochain !
L'an prochain, en 1988.
Voilà, c'est ça !
Essaie de le prendre, de l'entraîner par la main.
Fais un sourire malin.
Regarde devant toi et souris !
Souris.
Pour les femmes, il avait avant tout
une grande curiosité, parce que je ne peux pas dire
qu'il poursuivait seulement les belles femmes.
D'une certaine façon, Fellini m'a voulue physiquement.
Et donc...
par exemple, il a fait raser complètement mes sourcils.
C'est comme si mon visage...
était absolument plat.
Puis il m'a mis des grains de beauté.
Un ici, vous le voyez ? Un autre un peu plus bas.
C'est comme si je l'avais connu toute ma vie.
Il y a une familiarité merveilleuse.
Un homme très intelligent, très bon,
et qui, comme on dit, voit les choses en grand.
Si Federico vous proposait un petit rôle, vous accepteriez ?
Je ferais tout pour Federico.
Il était si extraordinaire
que même avec une fille moins jolie, il se comportait en gentleman.
Il lui faisait de tels compliments qu'elle devenait une star.
J'étais stupéfaite, et je le regardais avec une grande sympathie
parce que c'était vraiment un Casanova. S'ils pouvaient tous être comme lui !
- Comment allez-vous ? - Très bien, merci.
- Je suis venue de Suisse pour vous voir. - Je vous en prie, asseyez-vous.
La femme a toujours été exaltée par Fellini,
même quand il l'a critiquée ou moquée.
Mais elle est vitale pour Fellini, comme pour nous tous.
Federico, je dis quoi maintenant ?
- Qu'est-ce que je dis ? - Je ne sais pas.
On a toujours dit que Mastroianni était l'alter ego de Fellini.
Qu'est-ce que tu me demandes ?
Quelque chose a changé, depuis "Huit et demi" et "La Cité des femmes" ?
Parle de la dernière fois...
- Qu'est-ce qui a changé depuis Huit et demi ? - Je ne sais pas, Marcello.
C'étaient deux camarades,
presque du même âge, même si
Mastroianni était un peu plus jeune.
Vas-y, Marcellino.
Riez, parlez, voilà, voilà,
merci, bonne nuit.
Venez ici, les filles, un moment, écoutez !
Les filles ! Bonne nuit, bonne nuit.
Il a toujours aimé les femmes.
Donc dans ce film aussi,
qui s'appelait "La Cité des femmes",
on sentait cet amour qu'il avait
pour nous, les femmes.
Mes sœurs, tout ça n'a servi à rien.
Les yeux de cet homme, de ce mâle,
qui circule parmi nous avec son air faussement respectueux, intelligent
qui prétend vouloir s'informer, apprendre à nous connaître.
Parce qu'il dit qu'en nous connaissant il peut changer son rapport à nous,
et de tous ses bobards, toutes ses justifications,
de tous ses mensonges, celui-ci est le plus abject.
Liliana Betti a écrit ce texte
pour souligner tous les aspects quelque peu négatifs
du personnage de Fellini à l'égard des femmes.
Le texte sera lu, ou plutôt récité, par une des féministes.
Les yeux de cet homme sont ceux du mâle éternel.
Ils déforment tout ce qu'ils voient, en font une blague, une farce.
Le mufle est toujours le même, il n'a pas changé.
Il fait semblant de s'intéresser à nous pour mieux nous dominer,
pour nous garder pour toujours dans l'ombre de son harem.
Pour ce bouffon intellectuel, de la pire des espèces,
qui proclame hypocritement qu'il veut pactiser avec nous,
qu'il veut mieux nous comprendre, nous défendre.
Nous ne sommes que les énièmes pions dans son cirque...
Baisse légèrement la tête.
...son bestiaire. Baisse lentement la tête.
...son zoo !
Et nous faisons les clowns, les bayadères.
Il veut faire rire avec les choses
dont on n'a même pas eu le droit de pleurer.
Stop, c'est bon.
Son rapport avec Giulietta... C'était l'épouse.
L'épouse qu'il respectait.
Qu'ils sont gentils !
Merci, merci.
Meilleurs vœux de toute l'équipe.
Mais toutes les personnes mariées tiennent aussi à leur propre liberté.
Il la respectait beaucoup, il l'estimait beaucoup,
il la craignait aussi,
parce que ce n'était pas que sa femme, c'était aussi sa fille.
Ils ont eu un enfant,
mais il n'a vécu qu'un mois,
et il avait donc pour Giulietta aussi un rôle de père,
de protecteur,
et si quelque chose pouvait la blesser,
il faisait tout pour la calmer, la rassurer.
C'est bon, merci.
C'est nos noces d'argent, rendez-vous à nos noces d'or !
Jolis, les vœux !
J'ai eu l'occasion de voir "Amarcord", récemment, à la Casa del Cinema.
Cette salle était pleine de gens de tous les âges.
Tous étaient émus, et ils riaient encore plus qu'à la sortie du film,
ce qui veut dire que ce film est encore plus amusant aujourd'hui
qu'il l'était à l'époque.
Les films de Fellini sont actuels,
et ils resteront toujours actuels,
parce que ce sont de beaux films,
des films universels, intemporels,
ce sont même des textes philosophiques.
Ce qui marque, c'est surtout l'amour
d'une façon de raconter la vie, les autres.
Il y a des artistes,
dans l'histoire de l'humanité, qui ne peuvent être comparés à personne.
Ils sont à un niveau tellement élevé qu'ils sortent du débat classique :
populaire ou savant, intellectuel ou immédiat, aimé ou non par le public.
Ils habitent sur une autre planète, ils sont en dehors, au-delà,
comme Beethoven.
Puis vous faites des vocalises.
La dernière fois que je l'ai vu,
il s'apprêtait à partir en Amérique pour tourner un film.
Vas-y David, va voir Mister Dong !
Il n'allait pas très bien, il était un peu malade.
Il pensait encore à des projets.
Je l'ai un peu perdu de vue, je l'ai revu deux ou trois fois, ici à Cinecittà.
Et un jour, j'ai appris qu'il était tombé malade.
Ma timidité m'a un peu bloqué. J'aurais voulu aller le voir,
lui dire quelques mots.
C'est bon ?
Silence.
Mais j'étais timide.
J'avais peur de ce géant,
ce personnage plein de culture, d'images, de musique, de tout.
La dernière fois que j'ai vu Federico, c'était à l'hôpital,
on a discuté, on a rigolé.
Il n'avait pas perdu son goût pour les femmes.
Il parlait de Valeria Marini,
il avait dessiné son beau fessier,
et sur ce dessin il avait écrit : "Je voudrais habiter ici."
La dernière fois que je l'ai vu, c'était dans un bar,
parce qu'il devait faire un film en Italie.
On m'a appelé tout de suite après pour en faire un autre aux États-Unis.
Federico est tombé malade peu après.
J'ai eu Giulietta au téléphone, elle pleurait,
et je lui ai dit que j'étais désolé, mais j'étais aux États-Unis,
et elle a dit : "Ne t'inquiète pas, il sait que tu es là pour lui."
La dernière fois que je l'ai vu...
il n'allait pas très bien,
il était dans une clinique à Rome.
Je ne l'ai plus revu... mais on s'est parlé au téléphone.
Il n'avait plus la même voix.
Mais malgré cela,
je n'oublierai jamais ce coup de fil.
Puis un jour, on a appris sa mort.
J'étais en Lombardie, à Milan.
Je suis descendu à Rome exprès pour l'enterrement.
Je me souviens d'avoir vu à la télévision, même en Amérique,
son enterrement dans le Studio 5.
J'ai eu l'opportunité et le courage de filmer l'enterrement.
Cette scène du Studio 5,
cette célébration très officielle,
m'a fait penser : "Fellini n'aurait pas aimé cet enterrement."
Pendant la nuit, j'ai rêvé de son enterrement, mais il était complètement différent.
Je pense qu'il me l'a suggéré lui-même.
Des personnes comme Fellini, il n'y en aura plus.
Il n'y a pas de Fellini aujourd'hui.
Ce qui est certain, c'est que son héritier n'est pas un fellinien,
qui referait les nonnes, les nains, Rome et le cirque,
parce que, comme le disait Fellini
quand on le lui proposait : "Mais ça, je l'ai déjà fait."
Je n'ai jamais arrêté de lui parler.
Certains personnages restent dans ton esprit, ils te marquent profondément,
il y a Fellini et tout un groupe, les réalisateurs avec qui j'ai travaillé,
c'est comme une ruche,
certains ont plus de miel que d'autres.
C'est lui qui m'a apporté le plus dans ma vie.
Surtout, il m'a énormément appris.
Il laisse un vide immense.
Fellini n'est pas qu'un souvenir.
Pour moi, il reste absolument vivant,
parce que je continue à raconter tout ce que je peux raconter sur lui.
Les personnes qui nous ont été chères restent toujours dans notre cœur.
Quand un génie disparaît, c'est comme si la lumière s'éteignait...
... et on a une lumière en moins.
"La Cité des femmes", dernière scène, 1/1.
Quand on me demande : "Dans quelle ville voudriez-vous vivre ?"
et on me dit : "Londres, Paris, Rome"
je réponds : "En réalité, pour être tout à fait honnête...
... Cinecittà."