Ici votre voisin sympa sur la route
qui émet à travers le territoire sur XERF
depuis Ciudad Acuña, État de Coahuila au Mexique.
QUE DIEU BÉNISSE LE TEXAS
Je les connais depuis un bon moment.
Si on observe
le spectre intégral du monde du rock,
ils sont sans pareil.
Ils sont uniques. Excentriques.
Les gars, avouez.
ZZ Top, comment vous est venu ce nom ?
On vous racontera trois histoires à ce sujet.
Aucune ne sera vraie.
On les voyait sur scène, on se disait :
"Ouah, les voilà."
C'était comme de voir Bugs Bunny en vrai.
Ce qui m'a attiré chez eux, c'était la mystique du groupe.
Une barbe comme ça.
À quoi ressemble le visage ?
Les vidéos, les trucs, ça ajoutait au mystère.
'Eliminator' avec la voiture partout.
On ne voit pas qui est dedans.
Ces mouvements chorégraphiés,
tout ça nous empêche de vraiment savoir qui ils sont.
Même leur son a une qualité mystérieuse.
Impossible de mettre le doigt dessus.
C'est facile de dire que c'est basé sur le blues,
et sur tous ces trucs,
mais je pense qu'il y a autre chose.
Je ne suis pas sûr qu'ils puissent l'expliquer.
CE PETIT GROUPE DU TEXAS
PRÈS DE NASHVILLE, TENNESSEE
Si vous voulez vraiment savoir d'où tout vient,
il faut remonter au début.
J'ai toujours été un grand fan d'Elvis.
C'est un peu une obsession.
J'ai du Elvis partout dans la maison et ailleurs.
J'en amenais tellement en tournée
que j'ai pris une loge séparée.
Ça devenait un peu bizarre.
Quand j'étais gosse, ma mère était serveuse.
Et Elvis venait la où elle travaillait.
On ne le connaissait pas en dehors de Memphis à l'époque.
Bref, il avait un disque dans le juke-box.
Elle l'a pris avec elle en retournant à Dallas.
Je chantais en même temps.
C'est à huit ans qu'on m'a payé pour chanter.
Mon frère Rocky, de deux ans et demi mon aîné,
on chantait une chanson un jour.
Il y avait une table juste à côté de moi
et les gens ont lancé de la monnaie sur la table,
plein de monnaie.
On chantait, le guitariste jouait la musique.
J'ai dit à ma mère : "C'est quoi ?"
"C'est pour vous."
J'ai arrêté et j'ai ramassé l'argent.
Je connais pas Compton,
je connais pas Harlem, je n'y ai jamais vécu.
Je me souviens de marcher dans la rue
où je vivais à Dallas.
Je chantais pour ne pas avoir à regarder autour de moi.
Je ne voulais pas sentir l'air.
Je ne voulais rien entendre, alors je chantais.
Il fallait savoir se promener dans le quartier.
On faisait certains trucs et pas d'autres.
On se promenait pas en chantant ou dansant.
On risquait de trébucher.
On a la cote quand on joue dans un groupe de rock.
Je ne sais plus trop comment ça s'est fait.
On jouait toujours dans ce bar.
Mon frère jouait la guitare et je chantais.
On s'est dit : "C'est stupide, il nous faut une basse."
J'ai dit : "Bon..."
Je pensais qu'il voulait embaucher un mec.
"Non, c'est toi."
Ce sont les Lady Wilde and the Warlocks.
On est en 64, je devais avoir 15 ans.
C'est mon frère, Rocky. Là, c'est moi.
La fille venait d'Angleterre. Elle avait épousé un militaire.
Et là, c'était Lady Wilde.
Et en 64 à Dallas,
si on avait quelqu'un d'Angleterre dans un groupe,
on avait des réservations.
Mais c'était un club, The Disc a Gogo
et on faisait le spectacle,
mais notre batteur allait quitter l'industrie.
Mon frère est venu me voir et a indiqué Frank.
Il jouait dans un autre groupe sur scène.
Il a dit : "Ce sera notre nouveau batteur."
Et je me suis dit...
Il portait des mocassins et des chaussettes blanches
et je me suis dit: "Je ne crois pas."
Il a dit : "En fait, c'est pas une question.
Ce sera notre batteur."
J'avais 15 ans. Je jouais dans un groupe au lycée.
On faisait les soirées étudiantes, et autres.
Finalement, on s'est fait embaucher
pour jouer au club The Cellar les vendredis et samedis soir,
à Fort Worth au Texas.
On devait jouer de 20 h à minuit.
La tête d'affiche devait arriver à minuit.
On y allait, on jouait et quand on avait fini,
les Warlocks arrivaient.
Dusty et Rocky portaient des vestes en galuchat bleu
et des chaussettes Ban-lon comme les joueurs de blues
et je vois que les ongles de Dusty étaient manucurés.
Sérieux, ces mecs étaient un degré en-dessous des Beatles.
Ils étaient juste...
Je n'avais que des chaussettes blanches,
j'étais un vrai plouc.
Bref, j'ai regardé les Warlocks ce soir-là,
je suis revenu pour le concert samedi soir
et ils sont venus me proposer de jouer avec eux.
C'est comme ça que j'ai rencontré Dusty.
J'ai aimé jouer avec Frank dès la première note.
C'était vraiment cool.
Quand on jouait ensemble, on interagissait d'une manière
qui produisait un son identifiable.
Et lui et moi, on s'est verrouillé
et ça a été un grand pas en avant pour nous.
Quand Frank a rejoint le groupe, il y avait beaucoup de musique.
À ce point, plein de groupes circulent,
il y a beaucoup de concurrence.
On a voulu faire la différence.
On avait les cheveux longs,
ce qui était dangereux au Texas à l'époque, mais bon...
On s'est dit :
"Teignons-les en bleu, on s'appellera American Blues."
Donc, j'ai des cheveux longs dans le Texas des années 60,
mais en plus ils sont bleus.
On devait croire que j'étais fou.
Bref, American Blues a duré un moment
mais on a fini par user notre propre marché.
Tout le monde en ville nous avait vus.
Je me suis dit : "Je peux pas continuer à faire ça
Je tourne en boucle."
J'ai dit : "J'en ai marre."
J'ai perdu Dusty de vue,
et ma petite-amie est tombée enceinte.
J'ai dû me marier.
Je suis marié, j'ai un bébé et je vis chez mes parents.
J'ai vendu de l'herbe pour joindre les deux bouts.
Après, c'était l'acide.
Ma vie changeait.
J'ai pris batterie, femme et bébé et je suis parti.
On aurait dit du Norman Rockwell.
Maman pleurait, Papa était furieux
et je chargeais toute ma merde dans la voiture.
Un vrai sitcom.
On a conduit jusqu'à Houston.
La scène musicale était différente de Dallas à Houston.
Moving Sidewalks était un des gros groupes de Houston.
Quand on est arrivé,
j'ai entendu parler d'un certain Billy Gibbons.
J'avais aussi entendu sa chanson à la radio.
Je savais qui c'était.
Il fallait que je rencontre ce mec
parce que : "Quel guitariste".
Il déchirait les cordes de guitare.
Il était merveilleux.
Il savait vraiment jouer.
J'ai grandi à Houston.
Houston a toujours été un foyer de talent musical
d'un point de vue blues.
Au milieu des années 60,
le temps et la musique ont commencé à changer.
Tout d'un coup, un groupe est apparu :
les 13th Floor Elevators.
Les 13th Floor Elevators ont adopté le terme psychédélique
pour décrire ce qu'ils faisaient.
Ils avaient un message, ils avaient une mission.
C'était de la folie pure.
Personne n'avait jamais vu ça.
Un gars jouait même avec une cruche
qui faisait un son de gargouillis.
Ils l'appelaient la cruche électrique.
Les 13th Floor Elevators avaient un impact
sur toute la scène musicale du Texas.
Pour reconnaître l'impact,
je me suis dit : "Voyons voir,
si les Elevators montent, soyons les Moving Sidewalks
parce qu'ils vont en avant."
Donc, c'était en avant vers le haut.
On a écrit la chanson '99th Floor',
un single bien reçu
qui nous a fait remarquer.
On a signé, tourné avec Eric Burdon and the Animals,
le Jeff Beck Group.
Et on a même fait quelques dates
avec Jim Morrison et les Doors.
Un jour, un organisateur nous a dit :
"Ce numéro veut que vous rejoigniez la tournée.
C'est un gars qui s'appelle Jimi Hendrix,
son groupe s'appelle The Jimi Hendrix Experience."
J'ai dit : "Ouais, Jimi Hendrix, c'est incroyable."
Ils voulaient qu'on joue 40 minutes de matériel.
Le seul moyen de faire 40 minutes,
c'était en incluant deux chansons
qu'on avait apprises du disque de Jimi Hendrix.
'Foxy Lady' et 'Purple Haze'.
Je n'oublierai jamais le premier soir. On a joué 'Foxy Lady'
et on entamait l'intro de 'Purple Haze'.
J'ai regardé sur le côté de la scène,
et dans la pénombre, Jimi Hendrix
les bras croisés, souriait.
On est descendu de scène et ils nous a dit:
"Je vous aime bien, vous avez du courage."
On était en 1968.
À la conclusion de la tournée du Jimi Hendrix Experience,
deux membres des Sidewalks ont été mobilisés.
Cependant, on voulait continuer.
Ayant appris le pouvoir du trio
en travaillant avec le Jimi Hendrix Experience,
on s'est dit : "On pourrait marcher en trio."
Alors on a décidé de changer de nom.
On avait un appartement.
Le long du mur, on avait collectionné
tous les posters de joueurs de blues.
On a noté cette récurrence d'un B.B. King,
D.C. Bender, Z.Z. Hill.
On s'est dit : "Prenons le "Z.Z." de ce bout,
et prenons "King" à la fin".
Donc, au début, on était ZZ King."
J'ai dit : "Non, le "King" est au top".
J'ai dit : "Et ZZ Top ?"
On a vite fait un single, mais il nous fallait un manager.
On a joué une fois
et Bill Ham s'est pointé en coulisses
avec un ami à nous qui nous a présentés.
Il a dit : "C'est mon pote, Bill Ham."
Bill Ham a dit : "J'aime bien ce que vous faites.
Je vais devenir manager.
Vous seriez intéressé par l'idée d'en parler ?"
Un fait peu connu :
Bill Ham a lui-même enregistré dans les années 50.
Certains de ses singles étaient devenus populaires à l'époque.
Il s'y connaissait en musique, en écriture de musique.
C'était pas juste un bon vendeur.
Ce gars s'y connaissait en créativité.
On s'est entendu et il semblait croire en nous.
On a dit : "Tentons le coup."
Ensuite, on se passait les cigares.
Dans la pure tradition du rock :
"Vous serez des stars."
Donc, ZZ Top est un trio à orgue opérationnel
et ça a duré un moment.
Mais notre organiste a fini par postuler pour un rôle
dans une nouvelle série télé du nom de Mork & Mindy.
Il avait d'autres ambitions, tout comme notre batteur.
Je ne voulais pas être en solo,
et c'est alors que, tenez-vous bien,
Frank Beard est apparu.
Quand je suis descendu à Houston, j'ai cherché partout.
J'ai trouvé Billy Gibbons, je l'ai forcé...
Je veux dire, je l'ai menacé.
Je l'ai emmené au studio et on a fait un bœuf.
J'avais pris du speed.
On a fait un bœuf pendant huit heures,
jusqu'à ce que sa langue en tombe.
Ça n'a pas pris 30 minutes, ça n'a pas pris 30 secondes.
Je savais que Frank Beard avait la technique que je cherchais.
Il jouait avec férocité, il jouait avec détermination,
et j'ai décidé
que Frank Beard serait le nouveau batteur de ZZ Top.
À la conclusion de ce bœuf avec Frank à la batterie,
il a dit : "En fait, je connais un bassiste
qui ferait bien l'affaire.
Un gars qui s'appelle Dusty."
Et après, on fait un nouveau bœuf.
C'est Dusty Hill, qui joue sur une basse à quatre cordes.
On a commencé, j'ai dit : "Faisons un shuffle en do."
On peut pas faire plus direct.
Je vous rejoins.
'Shuffle in C',
c'était pas une vraie chanson, juste un shuffle en do.
Sérieusement, cette chanson a duré un bon moment.
C'était juste vraiment cool.
Tout le monde se disait : "Ouah."
Quand Dusty est monté sur scène, la magie a eu lieu.
Ce premier shuffle en do
a duré trois heures sans interruption.
On a fini par arrêter et j'ai dit :
"Vous savez, je pense que ça va le faire."
Et c'est vraiment la genèse qui a mené
au trio que vous connaissez sous le nom de ZZ Top.
La priorité pour nous,
c'était de réunir dix grandes chansons.
À ce moment, on a passé quatre
ou cinq mois à répéter,
à réviser, à construire les arrangements.
Et ensuite, aller au studio d'enregistrement.
Quand on a enregistré notre premier album,
on était ensemble depuis à peu près six mois.
On est paré pour faire un album de rock en studio,
et on se retrouve à conduire vers Tyler Texas.
CAPITALE MONDIALE DE LA ROSE
Tyler est censée être la capitale du Texas de la rose.
De très belles fleurs.
Bref, on s'arrête.
Je ne savais pas quel était l'accord
parce que le studio était une maison.
Je ne sais pas si c'était un garage,
ou si on l'avait construit à côté de la maison.
Mais au fond de la régie, il y avait une porte
qui menait dans la maison.
C'était joli et propre, des napperons sur les chaises,
ça m'a rappelé la maison de ma grand-mère.
Mais Robin Hood Brians savait ce qu'il faisait.
Bill Ham m'a appelé.
Il a dit : "J'ai un groupe, je veux les amener,
ils s'appellent ZZ Top."
J'ai dit : "D'accord." Il a réservé trois jours.
On s'est installé et on a enregistré deux, trois jours.
Bill Ham était intelligent et s'y connaissait en musique.
Il voulait un son plus fort, quelque chose de différent.
"Eh bien, une batterie, une basse et une guitare.
Que peut-on faire ?"
On était un groupe de trois.
Cream et Jim Hendrix Experience étaient nos groupes préférés.
On voulait partir dans cette direction.
Billy et Dusty chantent en harmonie,
mais pas comme les Hollies ou les Beatles.
On n'avait pas ce son.
On cherchait un son.
J'ai tout essayé.
J'ai placé des micros dans tout le studio,
j'en avais un sur l'ampli, j'en avais un derrière un ampli.
J'en ai mis un dans l'entrée, j'en ai mis un sur le plafond,
j'en ai mis un hors phase.
On a continué de chercher ce son plus fort et différent.
C'était un challenge difficile,
mais Robin comprenait la musique qu'on allait fournir.
Il avait un équipement à la pointe,
et Robin savait comment l'utiliser.
Il voulait à tout prix avoir une bonne prise.
Je disais à Billy:
”Billy, j'ai fait un truc sur un enregistrement.
Double la guitare, mais foire un peu le réglage sur les cordes,
ça donnera cette fluidité d'une douze cordes."
Il a dit : "Non, pas d'overdub."
Bill Ham a donné une règle : "Pas d'overdub."
J'ai dit : “Billy, tu rattrapes la balle quand je te la lance."
On a travaillé sur le son jusqu'à une heure.
J'ai dit à Bill Ham :
"Bill, tu as promis à ces gars
de leur prendre des ribs du Country Tavern."
J'ai fait un clin d'œil à Billy qui a enchaîné.
Il a dit : "Je peux pas jouer du blues
sans manger du barbecue."
Bill a dit : "Bon, c'est où ?"
Le Country Tavern est à environ 40 kilomètres.
Juste après la sortie du comté.
Bill Ham parti, j'ai dit :
”Billy, on a une heure et 15-20 minutes."
J'ai dit : "Enregistre une chanson.
Joue le rythme assez simplement pour pouvoir le doubler."
C'est ce qu'il a fait.
Je suis venu tirer sur les cordes
pour qu'elles soient légèrement désaccordées.
Il l'a doublé, avec un angle à 45 degrés,
voilà !
C'était le son.
Quand Bill est revenu avec les ribs, il a dit :
"Merde, c'était dans l'autre comté !"
J'ai dit : "Bill, on y va si souvent
que c'est presque la rue d'en face pour nous."
Billy a dit : "Bill, on a trouvé un son.
Dis-nous ce que tu en penses."
Il a appuyé sur lecture.
Bill a écouté et a dit : "Ouais, c'est parfait !
C'est ce son que je veux."
Le début de la chanson 'Brown Sugar'.
Ça commence avec un tel...
C'est du blues dans un sens traditionnel.
Et tout d'un coup, ça devient du ZZ Top.
Ça commence là. Ça se termine complètement différemment,
et c'est ce voyage avec ZZ Top qui est fascinant.
Un lien qui nous unit tous les trois :
on écoutait les mêmes stations de radio,
ces stations X basées au Mexique,
qui étaient illégales aux US.
Elles avaient un tas de programmes de blues :
Freddie King, B.B. King, Muddy Waters, Howlin' Wolf.
Tous les trois, sans se connaître,
en grandissant, on a écouté les mêmes émissions
qui nous ont fortement influencés.
Oui, on adorait ça, mais on aimait aussi le rock.
On n'a jamais dit être un groupe de blues. Jamais.
On est des interprètes du blues.
Ils ont pris les licks du blues et les ont joués en rock.
Avec les gros amplis et la batterie bruyante.
C'était la combinaison des plans du blues,
le son unique surmultiplié des amplis
et le contenu des paroles.
ZZ Top joue le blues, mais ils ne le chantent pas.
Ils font du blues une musique de fête.
Une rumeur a couru
sur l'existence d'un trio rock bruyant de Houston.
C'est vrai, on était un groupe dégingandé de renégats.
C'était du délire,
mais surtout à cause des tournées sans fin.
On ne s'arrêtait jamais.
On travaillait beaucoup.
On jouait dans une patinoire,
et le soir suivant,
disons, dans une armurerie de la Garde nationale.
C'était comme jeter un pavé dans la mare.
Là où on allait, ça grandissait et grandissait.
Franchement, on jouait partout où on pouvait,
mais pas les grandes salles.
On ne jouait pas à Dallas, mais on jouait à Waco,
avant le truc de l'église.
On ne jouait pas non plus à Austin ou San Antonio,
mais à New Braunfels ou autre.
Les débuts de ZZ Top étaient vraiment étranges.
Un des premiers concerts étaient assez inhabituel.
On est arrivés dans une salle à Alvin au Texas.
On s'attendait à tout. On espérait faire salle comble.
On aurait été heureux à moitié plein.
Cette salle avait une scène et un rideau,
et on était derrière le rideau.
Quand le rideau s'est levé, il n'y avait qu'un seul gars.
Il regarde autour, se disant : "Je suis au mauvais endroit."
Il s'est tourné, prêt à partir,
et au micro, on lui dit : "Attendez une minute.
Restez, on va vous jouer le concert."
Il savait pas quoi faire, il est resté là.
On a joué environ une heure.
On a fait une pause,
on a fait venir le gars, on lui a offert un coca.
Oui, on lui a offert un coca
pour le remercier d'être resté.
Ensuite, on a joué un rappel.
Un rappel, c'est quand on vous demande de revenir.
On s'est dit : "Ce mec en mérite un peu plus."
Ce gars vient encore aujourd'hui,
et il refuse de nous dire son nom.
Il dit seulement : "Vous vous souvenez de moi ?"
Je dis : "Bien sûr qu'on s'en souvient."
À cette époque,
même si on tournait comme des fous,
on ne faisait ni interviews ni télé.
Bill Ham ne voulait pas.
On pouvait nous voir ou écouter un disque,
mais c'était tout.
On ne pouvait pas jouer sur le disque d'un autre,
on ne pouvait pas faire de télé,
on ne pouvait pas donner d'interviews non approuvées,
on ne pouvait rien faire de tout ça.
Bill Ham était de la vieille école.
Il suivait le modèle du Colonel Tom Parker,
c'était juste comme ça.
Je lui ai parfois demandé :
"Hé, pourquoi on passe pas
chez Ed Sullivan ou Johnny Carson ?"
Il disait : "Moins ils en savent sur vous, mieux c'est."
Je disais : "Comment ça ?“
Et il disait : "Les gens parleront de vous."
Je disais : "Et si c'est pas le cas ?“
Quand on jouait dans une salle, personne ne nous avait vu.
On intriguait les gens.
Ils ne savaient pas.
Il y a un spectacle où la mystique a vraiment payé :
le Festival du blues de Memphis.
DIX JOURS DANS LE TENNESSEE
Bonsoir, mesdames et messieurs.
Memphis est un endroit magique
qui a offert au monde un nouveau genre de musique.
Le blues de Beale Street, le blues de Memphis,
des chansons traduites et chantées
dans toutes les langues.
Un organisateur de Memphis dans le Tennessee a appelé
pour participer à un festival de blues
de la scène en plein air du parc Overton à Memphis,
une version miniature du Hollywood Bowl.
Ça a été notre premier bond en dehors de la région.
C'était rempli de grands du blues.
Muddy Waters, Freddie King,
Albert King, je crois, Lightnin' Hopkins,
une floppée de grands du blues et nous !
Je me souviens d'un truc :
dans le sous-sol, il y avait une partie de poker.
À ce moment, on n'avait pas rencontré Muddy Waters.
J'ai dit à l'organisateur :
"Billy et moi, on adorerait rencontrer Muddy Waters."
Billy et moi, on restait plantés là à regarder la partie.
À un moment, il dit :
"Muddy, je te présente deux de mes amis,
Dusty et Billy."
Et il fait : "Enchanté."
C'est tout. C'était fini.
Règle : ne jamais être présenté pendant une partie de poker.
On n'a pas de temps à vous accorder.
Le festival de blues allait à fond.
Le truc de bizarre, c'est que l'organisateur
ne connaissait ZZ Top qu'en ayant écouté le disque.
Il n'avait jamais regardé l'aquarelle à l'arrière
de l'album pour réaliser qu'on était blanc.
Donc il nous a mis à la fin du spectacle,
pensant que tout le monde serait parti et que ces blancs
n'interrompraient pas sa présentation de blues.
Mais bien sûr, quand on est monté sur scène,
personne n'était parti, c'était toujours plein.
Tout le monde était à fond.
En fait, à la moitié de notre présentation,
au petit matin, bien après minuit,
je n'oublierai jamais avoir vu Furry Lewis
venir sur scène, saluant avec un mouchoir,
nous disant : "Continuez ! Jouez ce truc !"
C'était une récompense de faire partie de cette scène.
C'est ce qui a entamé la connexion
entre le Texas et le Tennessee.
Un autre truc à Memphis, nous avons aussi appris
que Led Zeppelin y préparait leur troisième album
sous l'égide de la grande équipe d'ingénieurs
des studios d'enregistrement d'Ardent sur Madison Avenue.
Je me suis dit : "Ouah,
Led Zeppelin ici à Memphis dans le Tennessee ?"
Ça a attiré mon attention.
Billy me cherchait en fait
parce que je venais, récemment,
d'enregistrer, masteriser et mixer le Led Zeppelin III.
Il a dit : "Je veux aller à Memphis
pour travailler avec Terry "
Ils avaient enregistré l'album en partie
chez Robin Hood Brians à Tyler,
et ils voulaient le finir aux studios Ardent,
pour obtenir un son de mix à la Zeppelin.
On s'est retrouvé aux studios Ardent
et ils ont créé une équipe monstrueuse.
Ils ont mis le paquet, sans retenue.
On a adoré.
Les premières fois, Billy essayait de pousser.
Sur 'La Grange', il a essayé de chanter d'une voix déformée.
Je revois Billy arriver.
Il a dit : "Ça va pas là. Je peux pas le faire,
on peut pas chanter. Donnez-moi du temps."
J'ai dit : Et alors ?"
Il se déshabille, sauf son pantalon
son slip et ses chaussures.
On est en hiver et il court autour de ce pâté de maison
trois ou quatre fois...
Il revient dans le studio et il dit : "C'est bon."
Quoi qu'il en coûte.
"Tres Hombres“ avait tellement de bons éléments.
C'était net, le premier grand disque audacieux.
On a bénéficié de ce niveau de talent
qui a fait de ZZ un groupe avec un grand son sur disque.
Je fouillais dans les disques disco de ma mère à 13 ans.
J'ai trouvé ce disque vert
avec les photos délavées de trois cow-boys chevelus.
Je l'ai joué et ça m'a mis KO.
Il montrait cette vision du Texas qui était exotique.
C'était un monde inimaginable, totalement étranger
par rapport à ma vie à Londres.
"Waitin' For The Bus“, ça me parlait à l'époque.
On avait eu Cream, on avait eu Led Zeppelin.
On pouvait écouter cette version anglaise du blues
et c'était un peu pop.
Quand ZZ Top a débarqué,
le voile s'est levé et ça a tout ramené sur terre,
pour ce que c'était vraiment.
On ne s'attend pas à entendre un boogie genre John Lee Hooker
à la radio pop.
Et pourtant.
Cette musique est venue de nulle part,
du blues texan avec un côté rock
a débarqué à la radio et dans les meilleures ventes.
Ça a été un tournant.
Les choses ont commencé à s'animer.
ZZ Top a obtenu son premier hit avec "La Grange".
Alors, un tournant intéressant a eu lieu,
une annonce explosive.
Bill Ham nous a dit :
"Les Rolling Stones veulent que vous veniez jouer à Honolulu."
Jagger aurait écouté notre matériel et aurait apprécié.
Il a demandé si on voulait jouer avec les Stones,
faire la première partie à Hawaï.
Il faut comprendre
que j'ai toujours aimé les Rolling Stones.
Franchement...
C'était super parce qu'on n'était rien.
Tout d'abord, on allait à Hawaï,
on ouvrait pour trois concerts des Stones,
c'était incroyable.
On avait décidé d'y aller deux semaines en avance,
sous le prétexte de : "On va s'échauffer."
On s'échauffait juste en marchant sur Waikiki Beach
et en bronzant un peu.
Charlie Watts restait au bar de la piscine
probablement 12 heures par jour.
C'était un régulier du bar.
Richards portait des pantalons blancs
aussi sales que possible.
Il a porté le même pantalon les trois nuits.
À l'hôtel, on traînait avec les Stones.
Le premier soir, Bill Ham est venu nous voir Frank et moi :
"La note du bar est déjà assez salée.
- Il faut se calmer. - Oh, merde."
Il a dit : "Deux verres par soirée."
Il nous avait donné une limite de deux verres.
Dusty et moi, on a découvert cette boisson,
le "Chimp in Orbit",
servie dans un verre haut comme ça
et grand comme ça.
On la posait sur le sol et on avait une paille géante.
Il nous a vus Dusty et moi
et j'ai dit : "C'est que mon deuxième."
Il s'est tourné et il est parti sans rien dire.
On a fait trois concerts en deux jours.
On m'avait dit que sur la même tournée,
Stevie Wonder avait fait un concert et avait été sifflé.
Stevie Wonder !
Je faisais dans mon froc, pour de vrai.
On est monté sur scène pour le premier concert,
avec chapeaux de cow-boys, bottes et jeans.
On entendait les mouches voler.
Quand les rideaux se sont levés et qu'ils ont vu Billy et Dusty,
avec leurs chapeaux de cow-boys,
un voile d'horreur est tombé sur l'arène entière.
C'était du genre : "Oh, putain, un groupe de country."
J'ai dit à Frank et Dusty : "Allez, les gars.
Il faut que ça le fasse."
Mick nous a regardés.
Il portait un chapeau et une combinaison.
Il était sur le côté de la scène avec un balai,
comme un concierge et il nous regardait jouer.
Je regarde sur le côté et Jagger nous regarde
avec un balai retourné comme une barbe.
Debout.
Il a un bon sens de l'humour.
On s'est bien amusé, je vous raconte pas.
On a eu un rappel à chaque concert.
Un rappel !
J'étais au septième ciel.
Ces trois prestations étaient électriques.
On a fait notre boulot, ce truc blues
qui nous a rassemblés au début.
On a mis tout le monde d'accord.
Et cette vague de plaisir
s'est répandue à travers toute l'arène.
Le lendemain, j'étais assis à l'aéroport,
et je lisais les journaux.
STONES : ENCENSÉS
LA BARRIÈRE DU SON PRESQUE BRISÉE
Ils n'ont pas parlé de nous. Rien du tout.
STONES : UN RÊVE ?
Pire que dire qu'on est de la merde ou on n'a pas aimé,
on vous ignore.
C'est beaucoup arrivé.
Les journalistes et la presse en général,
ils ne pouvaient pas nous comprendre.
D'abord, le Texas était un endroit excentrique
et on était ce groupe excentrique
qui jouait cette musique excentrique.
Il y avait une grosse dose de confusion.
On fonctionnait en dehors des bornes
de ce que le journalisme tentait d'englober.
On en revenait à : "Allez en Californie,
allez à New York."
Et on a refusé de le faire.
On était des provinciaux là-bas.
On nous avait collés avec les groupes de rock du sud.
On était un groupe de rock du sud.
Ils ne savaient pas comment nous appeler.
Vous savez, "Ce petit groupe du Texas“,
c'était pas vraiment un compliment
la première fois qu'on l'a dit.
On s'en est emparé, on avait trouvé ça cool,
mais c'était censé être moqueur.
Le Village Voice a dit :
"ZZ Top a un son de merde qu'on martèle."
Bill Ham m'a embauché
pour écraser cette opinion et la rendre positive.
J'ai travaillé avec Bob Marley, Michael Jackson,
AC/DC, Aerosmith, Kiss, Queen, Billy Joel, Paul Simon,
Peter Gabriel, des gens comme ça.
Je pensais pouvoir m'occuper de ZZ Top.
Je suis allé au Texas, je les ai interviewés
dans une chambre d'hôtel à Houston.
J'avais toutes les infos, mais je n'arrivais pas à saisir
la putain d'âme du groupe,
et ce qui les motive.
Et quelque chose a commencé à sortir d'eux.
Nous autres aux États-Unis d'Amérique,
on a 50 états et on pense que les gosses des 50 états
grandissent avec la même version de l'histoire de notre pays.
Non.
Les gars m'ont révélé qu'ils ont grandi dans un pays étranger.
Ils ont grandi dans un pays avec ses pères fondateurs,
pas George Washington et Thomas Jefferson.
Sam Houston était leur père fondateur.
Gosse, on faisait l'histoire du Texas avant l'Amérique.
C'est un déjà un indice.
On m'a dit que j'avais un ancêtre à l'Alamo.
La fierté au Texas est très présente,
je l'emmène partout avec moi.
Je suis une septième génération de Texan.
La famille de mon père est arrivé au Texas en 1836,
ma grand-mère, Bessie Dawson,
a marché de Louisiane derrière un chariot bâché en 1899.
On aime le Texas et on aime être Texans.
On a commencé à mettre ça en avant.
De toute évidence, on a poussé l'idée
quand on a fait le Tour du monde du Texas.
C'était un grand moment de folie,
Je veux dire, ouah.
BIENVENUE A TOUS
Vers 1974,
un ami m'a approché dans ma loge.
J'étais clown sur un rodéo.
Il a dit : "Mon patron veut te voir.
C'est le manager de ZZ Top."
J'ai dit : “ZZ qui ?“
Je m'intéressais à la musique country.
J'ai donc rencontré Bill Ham dans ma loge.
Il m'a posé des questions sur les formations,
mon expérience, ce genre de choses.
J'ai dit : "Eh bien, j'ai dressé plein d'animaux."
Il a dit : "Vous pouvez dresser un buffle ?"
"Si ça a des poils, je peux le dresser."
"Bien, je vous embauche."
Ici le Texas
et voici ”ce petit groupe du Texas ': ZZ Top.
Le Tour du monde du Texas de ZZ Top débarque !
Bill Ham était le stratège le plus sophistiqué
de la tournée que j'ai jamais vu.
Bill voulait créer une mystique.
Ils ont créé une tournée, le Tour du monde du Texas.
Ils ont développé une scène de 23 mètres
de la forme de l'état du Texas.
Ils avaient peint quatre camions
avec un diorama ininterrompu de décors du Texas,
qui défilait sur les autoroutes de l'Amérique.
À ce moment, le Texas était perçu comme rustique
par les gens de New York, d'Hollywood.
De ce fait, une personne comme Janis Joplin,
élevée à Port Arthur, Texas,
prétendait être de San Francisco.
ZZ Top et Bill Ham ont pris conscience graduellement :
il était temps pour un mouvement de fierté texane.
Il était temps d'apporter la culture texane au monde.
Mesdames et messieurs, le 'petit groupe du Texas ';
ZZ Top !
On avait enfin un peu d'argent pour faire une production.
On n'avait jamais fait une production avant.
On ne savait pas faire une production.
Et là, un idiot, je ne sais plus lequel d'entre nous,
a dit : "Prenons un buffle."
"Oui, prenons un bœuf Longhorn."
"Prenons des serpents à sonnette."
"Prenons un pécari."
"Et prenons des buses."
Et tout d'un coup, on a eu ce thème.
Sept camions de thème pour faire des concerts.
- C'est lequel ? Deux, cinq ? - Deux.
Il était là l'année dernière.
Cette buse a fait 42 ans avec mon entreprise de rodéo,
et quelques années avec ZZ.
On s'est dit qu'elle avait 49 ans,
dans six mois, elle aurait 50 ans.
Quand ZZ m'a proposé de venir avec eux,
j'ai suggéré la buse.
Elle était positionnée derrière Frank Beard.
Frank les embêtait un peu.
Il les embêtait,
mais les buses ne voulaient pas qu'on les embête.
Les buses étaient juste derrière moi.
Si je jouais un blues lent,
elles s'intéresseraient à moi,
du genre : ”Il est mort ?“
Alors, je commençais à plus bouger les bras.
Le Tour du monde du Texas était une énorme tournée.
Elle était élaborée, même pour l'époque,
et elle coûtait très cher.
On était pas assez connu pour faire ça,
et tout le monde nous l'a dit,
mais on l'a fait.
C'était audacieux, c'est ce qui nous a plu.
L'idée même de le faire, c'est ça être texan.
On aurait dit un cirque.
On aurait dit un cirque texan.
Bon sang, il y avait du bétail sur scène.
Qui avait déjà fait ça ?
Qui avait déjà des animaux sur scène comme ça ?
C'était un rodéo, un cirque et un concert de rock
livrés en un bloc.
Pour le groupe, le Tour du monde du Texas avait enfin,
une fois pour toutes, situé ZZ Top comme :
"Ces trois gars de cet endroit bizarre, le Texas.
Vous les avez vus avec le zoo itinérant ?"
Le Texas a alors commencé à devenir intéressant.
Les ventes de chapeaux de cow-boys, relégués
aux frontières du grand État de l'étoile solitaire,
grimpaient dans les magasins de vêtements Western à New York.
Et tout ça, et pas qu'un peu,
grâce à un trio mythique du nom de ZZ Top.
Quel chemin parcouru depuis ces soirées dans les bars
qui leur ont donné le surnom
de ”Ce petit groupe du Texas ”.
Mais cette approche purement' texane semble être un succès
avec les adolescents de la base américaine.
Bonne nuit à tous.
Merci beaucoup ! Quel plaisir d'être à la maison.
Le Tour du monde du Texas fut une sortie grandiose
du début à la fin.
On est allés de côte à côte et de frontière à frontière.
Le groupe a travaillé sept jours par semaine.
Quand on s'est arrêté,
on peut dire que les trois membres du groupe,
on avait besoin de repos.
À la fin, on était épuisés.
On était en tournée depuis notre formation fin 69.
Je me disais : "Si on continue à cette vitesse,
on va s'achever.
On voulait tous faire autre chose,
quitter la route.
À la fin du Tour du monde du Texas avec les animaux,
et la folie autour, il y avait une fatigue certaine.
Sur le créatif, ils étaient tous un peu usés, surtout Frank.
Il était grillé à ce stade.
J'étais un peu une bête de somme.
C'était dur, mais j'ai réussi à gagner 72.000 dollars.
C'était la première fois que je gagnais autant.
J'ai reçu un chèque d'environ 72.000 dollars.
Qu'avez-vous fait ?
J'ai acheté de la drogue.
J'ai tout dépensé.
Je n'avais jamais eu l'argent pour devenir un vrai toxico
jusqu'en 77. Là, j'ai réussi.
La première fois, je me suis injecté du LSD,
et j'ai vraiment aimé ça.
C'était la recherche de Dieu, tout ça.
Je cherchais vraiment la vérité.
Les pilules, ça a commencé avec la quantité de travail.
Et l'héroïne parce que j'aimais ça.
Si vous n'avez jamais pris d'héroïne...
C'est super. Ce sont des vacances pour l'esprit.
Et j'aimais ça. J'aimais beaucoup ça.
Clapton sniffait l'héroïne,
et c'est pas vraiment rentable.
Il faut en prendre cinq fois plus pour avoir le même effet.
Mais il gagnait plus d'argent.
Mais c'est pas rentable.
L'argent que j'ai foutu en l'air, c'est un regret.
J'ai vendu mon premier jeu de batterie Ludwig
pour m'acheter de la drogue.
Les relations que j'ai bousillées.
Debbie et moi, c'est pour ça qu'on s'est séparés.
Au fond de moi, je savais que je devais arrêter l'héroïne,
je devais arrêter la cocaïne.
J'avais tout essayé, je pouvais pas aller plus loin.
Donc, j'ai appelé Ham,
j'ai dit : "Je vais faire un programme de 30 jours.
Et Bill Ham a dit : "Bien, prends le temps qu'il faut."
CENTRE DÉSINTOXICATION
J'ai rejoint un programme en 12 étapes.
Je voulais devenir sobre.
Je voulais être comme ces gens que j'admire pouvant m'asseoir,
regarder la télé et aller me coucher, et ça m'allait.
Frank fait ce qu'il fait à fond,
y compris les mauvaises choses.
Il était malade.
Si on est un bon ami, on aime un gars,
on ne veut pas le voir mourir.
On veut que son pote aille mieux.
Pour moi, le succès est une bonne chose.
Ça peut aussi vous bousiller.
Ne sachant pas vraiment qui vous êtes,
ou si on vous traite mal ou si on vous traite bien,
selon qui ils pensent que vous êtes
Je voulais juste me sentir normal.
Alors, j'ai travaillé à l'aéroport.
J'avais une chemise avec marqué "Joe" dessus.
J'ai coupé mes cheveux. J'y ai travaillé quelques mois.
J'étais vraiment heureux.
Le vendredi soir, on allait au bar
pour danser, boire et draguer les filles.
Et tout le monde m'appelait Joe.
J'avais les pieds sur terre.
Billy, je crois, a passé du temps en Europe.
Dieu seul sait ce qu'il faisait.
On devait prendre trois mois
pour se réorganiser, se relaxer, se détendre,
qui sont devenus six mois, qui sont devenus une année,
puis deux ans.
Je suis parti voir le monde.
Je sortais avec les punks en Angleterre,
et je me suis plongé dans les méthodes des gourous d'Inde.
C'était un large groupe d'expériences inhabituelles.
C'était une période de croissance.
Je pense qu'on a tous décompressé.
La pause qu'on a prise, due à mon initiative,
a marché pour tout le monde.
Billy et Dusty se sont vidés l'esprit. Je suis devenu sobre.
Pendant cette période,
la maison de disque a sorti un best of.
Bill Ham leur a fait un procès.
Il a dit : "Vous n'aviez pas le droit de faire ça."
Il nous a sortis de ce contrat,
et on était libre de passer chez Warner Bros.
Ça a été un gros changement.
Warner Bros étaient les rois.
Ils étaient à la tête du monde du disque.
Et ils brandissaient un contrat.
Ils disaient : "On veut ZZ Top."
Ils voulaient qu'on se réunisse et c'est ce qu'on a fait.
On s'est réuni
avec un enthousiasme renouvelé et vraiment frais.
Et aussi une volonté d'expérimenter.
Soyons fous maintenant !
Pendant cette pause prolongée, la scène punk a grandi.
Elle était explosive et robuste.
Elle avait une telle énergie, une telle force.
Il y avait une rébellion sous-jacente.
Ça nous a plu.
Ces influences nous ont dirigés
dans une direction différente.
On a changé.
Ce n'était pas aussi blues organique.
C'était toujours là,
mais on a tous été influencés
par beaucoup de choses pendant la pause.
On était prêt à prendre d'autres chemins
pour trouver de la nouvelle musique.
On a fait plein de trucs expérimentaux dingues,
y compris sur le chant.
Je revois Billy m'appeler et dire :
"Oh, je viens de regarder le Phil Donahue Show.
Un gars ne voulait pas révéler son identité.
Ils l'ont obscurci, on ne voyait que son ombre,
et ils ont changé sa voix.
Regarde cette émission, sa voix était incroyable."
J'ai appelé le bureau de Phil Donahue et j'ai dit :
"Qu'avez-vous utilisé pour distordre cette voix ?"
On m'a dit : "Je peux pas le dire."
J'ai supplié et il a fini par me le dire.
J'ai obtenu une de ces boîtes,
un des trucs qu'on a utilisés pour déguiser guitares et voix.
On est parti vers autre chose acoustiquement,
et on essayait consciemment de devenir plus éclectique.
En conduisant votre Cadillac dorée,
ou votre Cadillac à ailettes,
dites-leur que vous êtes 'méchant national'.
Aussi, quand on s'est réuni après la pause,
on a découvert qu'on était devenu assez fainéants.
On ne s'était pas rasé depuis trois ans,
et cette nouvelle version de ZZ Top est apparue.
Ils se reposent un peu,
ils reviennent avec ces longues barbes,
à part Frank dont le nom de famille veut dire barbe.
J'avais la barbe, mais vraiment pas comme eux.
Je l'ai rasée quand on s'est revu,
quand j'ai vu qu'ils avaient ça et que j'avais ça.
Ça ne dérangeait pas Frank d'être sans barbe.
Après tout, c'était son nom,
et il pouvait faire ses courses sans être interrompu.
Il ne voulait pas venir avec moi, il me disait :
"Je ne sors pas en public avec toi
parce qu'on te reconnaît maintenant.
On est en paix nulle part."
J'ai dit : "Merci, mon pote."
Je traînais quand même avec lui.
"C'est lui le batteur."
Ce qui a commencé comme un déguisement
est devenu une marque déposée pour ainsi dire.
Ça va avec nous.
On essaie toujours de se dire :
"Est-ce mieux d'avoir les barbes au-dessus
ou en-dessous ?“
La question éternelle.
Je suis pas un fan des barbes. Je trouvais ça horrible.
Je les connais. Ils ne ressemblent pas à ça.
C'est une fausse ?
C'était un choc, mais ça cachait leurs visages.
Ça gardait le mystère, mais ça les exposait au monde.
Ça a débuté une autre forme de mystique :
les personnages de cartoons, le monde ZZ Top,
qui a débarqué vraiment au bon moment.
Debbie et moi, on était couchés un soir
à zapper et je suis tombé sur ce truc musical.
Ils montraient un clip, puis un autre,
et encore un autre. On a regardé et passé un bon moment.
Une heure après, j'ai appelé Dusty :
”Il y a une émission à la télé.
C'est que de la musique. Regarde."
Frank m'a dit qu'il était tombé sur cette chaîne,
et il croyait que c'était une émission.
Il a dit : "C'est une super émission. Tu devrais regarder."
J'ai regardé et j'ai appelé Billy.
Il a dit : "C'est sur une chaîne bizarre, tout en bas."
Après quatre heures, j'ai appelé et j'ai dit :
"Frank, ça se termine quand ?
Ça fait quatre heures qu'on regarde et ça continue."
Il est trois, quatre heures du mat',
on se dit : "Bon sang, ça dure combien de temps ce truc ?"
On veut se coucher."
Nous sommes très excités par ce nouveau concept télé.
On était fascinés
par la possibilité de combiner vidéo et musique.
La découverte de MTV a apporté la notion
de mettre trois gars devant une caméra.
Tim Newman, le grand réalisateur s'est porté volontaire.
J'avais produit un clip pour mon cousin Randy Newman
pour sa chanson "I love LA".
Apparemment, Bill Ham avait vu le clip
et avait demandé un rendez-vous.
J'ai rencontré Bill Ham et il a dit :
"On veut un clip pour la chanson 'Gimme All Your Lovin'. "
Il dit : "La vidéo doit montrer une voiture et des filles."
Le non-dit était :
"Sinon, fais ce que tu veux."
C'était la note créative.
Tim Newman avait une idée. Il a dit:
"J'ai entendu parler d'un bolide, je peux l'amener ?
J'ai trois jolies filles pour aller avec trois mecs moches."
Continue de bosser.
Je suis un produit du début de MTV,
la fascination de découvrir la musique par la vidéo.
'Eliminator' a été mon introduction
et c'est la version acoustique de ZZ Top.
Si vous êtes un puriste du blues,
ça peut leur être dangereux.
Ça aurait pu se retourner contre eux
parce qu'ils jouaient avec quelque chose de sacré.
Les gens n'aiment pas trop ça.
"Ne jouez pas avec mes idoles, mon autel."
Beaucoup de gens ont découvert ZZ Top
avec les clips de MTV et 'Eliminator'.
'Eliminator' a de grandes chansons,
mais c'était un nouveau départ.
Des gens de la maison de disque,
et des gens qu'on connaissait, y étaient opposés.
Ils disaient : "Vous pouvez pas sortir cette chanson.
Cette chanson, c'est pas vous.
Vous allez avoir des emmerdes avec."
On s'est battu pour.
On voulait faire des choses différentes,
comme avoir un synthé ou différentes technologies.
On voulait les utiliser.
Si on ne fait pas ça, on joue un shuffle en do pour toujours.
On a dû maintenir une volonté
de continuer cette affaire d'expérimentation.
On a ignoré la notion de ce que le blues doit être ou pas.
Combiner le nouveau son avec les clips, les filles,
la voiture et les clés et les personnages de cartoon,
qui apparaissent, disparaissent,
c'était totalement extraordinaire.
J'aime les films. Je suis du narratif.
Je ne voulais pas faire une vidéo performance.
Donc, j'ai eu l'idée
que ce serait intéressant de faire de ces vidéos
une histoire où le groupe serait des héros magiques.
Leur mission était d'aider des jeunes
qui avaient une vie pourrie.
Tim Newman, son sens de la vision...
Il a été le premier à amener un script à la Hollywood
dans une expression de trois minutes.
- Oh, je suis désolée. - Pas de problème.
- Oups ! - Attention à votre robe !
Le groupe est soudain devenu plus grand que nature.
On arrivait pour donner un coup de main à l'outsider.
Un garçon rencontre une fille. Ils partent dans le crépuscule.
Et on joue toujours.
On est toujours musiciens.
C'est tout ce que ZZ Top fait, on joue.
C'était tellement puissant, tellement stylisé,
qu'en le voyant, ça restait gravé dans le cerveau.
Personne ne leur ressemblait, personne n'avait leur son.
Pas besoin d'avoir un disque de ZZ Top pour connaître ZZ Top.
Ça a fait d'eux des icônes culturels identifiables.
Ils resteront identifiables pour toujours.
C'est un bon exemple d'artistes
dont les carrières ont été transformées par les clips.
Ils allaient tourner en Europe et en Asie.
Les vidéos, au final, ont fait d'eux
des superstars internationales.
Voici les fabuleux ZZ Top !
Ça a été tellement important pour nous.
Sans les clips, je ne pense pas
qu''Eliminator' aurait été ce qu'il a été.
Je voulais toujours faire le Carson show et on l'a fait.
Saluez ZZ Top !
EMLIMINATOR MULTI-PLATINE 1984
MI-TEMPS SUPERBOWL XXXI 1997
ADMISSION AU ROCK & ROLL HALL OF FAME 2010
Est-ce qu''Eliminator' a défini ZZ Top ? Je n'en sais rien.
Mais comme on dit :
"Tant qu'on est là, quelque part."
Il y a aussi cette déclaration plus forte :
”Un seul suffit."
On continue la musique.
On continue d'aller en studio pour en discuter.
Soyons honnête.
Le sommet d''Eliminator' a amené
plein de nouveaux visages à la fête.
Ils sont toujours là et nous aussi.
AVEC ELIMINATOR, ZZ TOP A ATTEINT LEUR PIC
VENDANT PLUS DE 15 MILLIONS DE COPIES.
ILS FONT DE LA NOUVELLE MUSIQUE ET TOURNENT DANS LE MONDE.
50 ANS APRÈS SHUFFLE IN C,
ZZ TOP EST LA PLUS LONGUE FORMATION INITIALE DU ROCK.
BIENVENUE, LES COW-BOYS
Le truc, c'est
qu'on ne sait pas pourquoi on est toujours ensemble.
Je plaisante en disant qu'on est toujours ensemble
parce qu'au début, on était dans des bus séparés.
L'amour de la musique nous a liés.
On a grandi en écoutant les mêmes trucs.
Ça arrive souvent et les groupes ne restent pas ensemble.
J'en sais rien.
Pour moi, je dirais que j'ai trouvé les gens avec qui jouer.
Et j'ai pu le faire très jeune.
Je suis toujours satisfait avec eux.
Je suis satisfait avec Dusty et je suis satisfait avec Billy.
Avec ces deux-là, je n'ai jamais voulu partir
ou me faire virer.
Trinquons.
Oh, OK.
Il y a une réponse simple à pourquoi on est ensemble
après près de cinq décennies,
probablement plus que beaucoup de mariages,
mais le consensus général et on en parle fréquemment,
c'est qu'on aime toujours faire ce qu'on fait.
Il y a une telle richesse
à errer sur cette longue piste ensemble.
Dusty, Frank, et moi, quatre, bientôt cinq décennies après,
on a tenu le cap, accéléré
allant de l'avant, sans jamais se retourner.
Quand j'ai rencontré Billy, c'était pour jouer ensemble
en studio sur un disque des Queens of the Stone Age.
Il jouait et il atteint une note
et sa barbe est tombée en étouffant les cordes
et ça a fait une note harmonique.
J'étais stupéfait, abasourdi.
On s'est regardé et il a dit :
"C'est la toute premiere barbe harmonique."
Même sa barbe...
est une très bonne guitariste.
Le fait que ZZ Top ait les trois mêmes gars,
ensemble depuis cinquante ans, est un véritable exploit.
On se souviendra d'eux pendant 150 ans.
Dans 200 ans, les gens feront :
"Everybody's crazy 'bout a sharp dressed man,
Qui sont ces mecs ?"
Vous filmez quoi avec ces caméras ?
Juste à hauteur de table ?
À partir d'ici.
Et cette caméra, là ?
On ne voit pas sous la table.
- C'est ce que je me demandais. - Oui.
Je peux retirer mon pantalon.
Bill Ham était un des hommes les plus charismatiques
que j'ai rencontré.
C'est grâce à lui
qu'on a pu passer du stade de “juste un groupe",
un groupe de niveau B qui tentait d'y arriver,
au groupe que nous sommes.
C'est difficile d'en parler. C'est trop tôt.
Il m'a guidé,
comme membre du groupe, mais aussi comme une personne.
C'était un sage et je l'aimais.