PRÉSENTE
Le meilleur moyen pour comprendre la culture japonaise,
est de prendre le métro.
C'est calme.
Poli.
Discret.
Prochaine station, Akihabara.
Réglementé.
Les portes vont s'ouvrir à gauche.
Ordonné.
Comment une telle culture...
produit ceci ?
J'ai été plongée dans quelque chose que je ne connaissais pas du tout.
Le monde sombre, tordu, fou d'anime...
de manga...
et de la contre-culture japonaise.
Comme beaucoup d'occidentaux, je ne connaissais rien des animes
sauf Hello Kitty, les grands yeux, sur des poneys arc-en-ciel.
Super !
Si j'étais aussi lèche-cul,
j'aurais honte de moi.
C'est en fait souvent sombre, et carrément fou.
L'anime influence même Hollywood.
Même si je n'y connais rien,
j'ai décidé de tout apprendre, et devenir une experte de l'anime.
Et une meilleure cinéaste.
N'est-ce pas ?
Qu'est-ce qu'un anime ?
Que vous soyez novice comme moi,
ou fan d'Otaku, vous vous demandez
comment crée-t-on ça ?
Ou ça ?
Et surtout...
ça ?
Qui sont les esprits dérangés
derrière ces animes innovants ?
Dans une culture conformiste,
un art aussi dynamique peut être problématique.
Ou une solution ?
À quoi ?
Entrée dans l'univers de l'anime,
j'y ai trouvé plus de questions que de réponses.
Bien sûr, Netflix m'a embauchée.
Mais c'était plus qu'un travail.
C'est devenu une obsession.
Je devais trouver l'âme de l'anime,
puiser dans l'esprit génial des créateurs du genre, et aller au-delà.
Ce serait un voyage épique dans l'anime.
Exaltant, non ?
Seul problème, je suis à L.A.
Et je n'ai aucune idée de comment faire.
Tout a commencé avec Castlevania.
C'était si sombre, tordu et beau.
Je me demandais qui pouvait faire ça ?
J'ai trouvé.
Le créateur d'anime le plus avant-gardiste de L.A.
Le Quentin Tarantino de l'ère numérique.
Mais qui est Adi Shankar ?
J'ai googlé voyage dans le temps.
Car je voyage dans le temps.
Je viens du futur.
Comment Castlevania est passé...
PRODUCTEUR DE CASTLEVANIA
...d'un jeu vidéo dépassé
à une série Netflix à succès ?
Je faisais des films
pour le cinéma, dont certains ont bien marché.
Mais ce n'était pas mon truc.
J'aimais faire des fanfilms sur Internet.
Un Power Rangers et un James Bond
sortis à une semaine d'écart.
Certains sont devenus viraux.
C'est intéressant, je n'ai jamais regardé ma carrière de cet œil,
mais un rappeur me l'a expliqué à sa manière.
Il m'a appelé et m'a dit : "Salut, c'est Kanye."
J'ai répondu : "Quoi ?", et on s'est rencontrés.
Les rappeurs considèrent ceci comme ma mixtape, ce que j'apprécie.
Je ne le vois que comme un fanfilm, et j'apprécie moins.
Les fanfilms m'ont amené à Netflix.
Ils m'ont tweeté : "On aimerait te rencontrer."
C'est ainsi que Castlevania est né.
Enfant, tout ce que j'aimais...
Je ne savais pas que d'autres aimaient aussi.
Ce n'était pas sympa. Ils prétendaient...
Ceux qui aimaient prétendaient ne pas aimer.
Maintenant les gens s'habillent en Goku.
C'est génial. Je porte un power glove.
Il s'allume.
Enfant, à Hong Kong, il y avait
cet anime dingue à la télé qui n'était pas en anglais.
Je ne comprenais rien, mais j'adorais.
Je me disais qu'un jour on en fera un
qui sera pareil. À l'instant où Netflix a dit oui.
Fais ton adaptation folle de ce jeu vidéo.
Fais-la.
Kevin, mon partenaire dans la série, et moi,
savions que ça devrait être en 2D.
Le style des dessins devait être comme celui des vieux animes.
Les animes que je regardais à la télé à Hong Kong.
Je les trouvais superbes, c'était de l'art.
Ma famille dit que mon travail est violent.
C'est violent.
Voici Mooshi. Elle comprend l'anglais.
J'obtiens toujours la même réaction.
On me demande si c'est mon chien. Je réponds oui.
Tu as choisi ce chien ? C'était à ta copine ?
Non. C'est le chien que je voulais.
J'entends toujours la même réponse.
Ce chien ne te va pas.
Et je réponds, qu'est-ce que tu racontes ?
Tu me vois avec quel genre de chien ?
Un rottweiler ?
Un berger allemand ?
Un chien robot ? Un chien démon ?
Adi Shankar voyageait dans le temps.
J'aurais voulu qu'il m'envoie dans le passé,
avant que je tourne ceci.
L'anime ?
Ça devrait être facile.
Ou pas. Qu'est-ce que la créativité ?
D'où viennent les idées ?
Instagram n'est pas une perte de temps, c'est inspirant, non ?
N'est-ce pas ?
Il faut savoir où est né l'anime.
Un docu classique comme inspiration ?
Le Japon, ancre de l'est.
Un beau pays...
où l'est rencontre l'ouest.
Mêlant costume moderne, urbanisme et industrie,
avec traditions...
Ou pas. Mauvaise idée.
Pour comprendre l'anime, nous devons aller au Japon.
Voir ces esprits dérangés.
Les plus grands noms de l'industrie.
Aller à la source.
En quoi le Japon en est le berceau ?
Pour comprendre l'anime,
observons les subtilités, les nuances
de la culture japonaise.
Comment faire ? La nourriture !
Ce que je préfère à Tokyo est la nourriture.
J'ai interviewé un amateur de nourriture, un créateur d'anime,
qui prend des ingrédients d'animes
pour servir un plat interculturel.
Bonjour ! Je suis Sam.
Enchantée. Je suis Sam.
Bonjour ! Je m'appelle Sam.
Bonjour, mon nom est LeSean Thomas.
Je suis LeSean.
Salut, LeSean Thomas.
Salut, je suis LeSean.
Salut, mon nom est LeSean Thomas.
#Bonjour
Après le crash de la bulle Internet, c'était difficile de trouver du travail.
CRÉATEUR DE CANNON BUSTERS
J'ai fait des illustrations de BD.
Être entouré d'autres artistes et de créatifs qui sont
meilleurs que moi m'inspire vraiment.
J'aime collaborer,
donc j'aime la production d'anime.
J'aime être entouré de gens talentueux,
ça me maintient.
J'ai consommé beaucoup d'animes,
enregistrés illégalement à Chinatown.
C'était une niche.
J'ai pris tout ce que j'aimais
pour créer Cannon Busters.
La musique est un mélange de jazz, de classique et de pop.
Le style de Cannon Busters est une fusion de choses que je consommais
quand j'étais enfant dans les années 90 et les années 80.
Des séries d'aventure, des jeux vidéo japonais,
Final Fantasy, Secret of Mana.
C'était l'occasion de tout combiner.
Mon personnage préféré de Cannon Busters est Sam,
acronyme de Special Associate Model.
Elle est un robot très en vue avec un caractère royal.
Elle a des tocs, elle est pure, ne voit que le bon chez les gens.
Aucun personnage de Cannon Busters n'est inspiré de moi.
Je ne me mets pas dans mon travail.
J'aime la distance avec mon public.
L'animation japonaise,
en tant qu'art, est vraiment transgenre.
Ils ont du contenu pour les tout-petits,
les jeunes garçons, jeunes filles, les adolescents, les adultes, et le porno.
Je ne me sens pas étranger,
je suis un invité.
L'anime était ma porte d'entrée vers la culture japonaise.
J'en absorbais depuis toujours,
je savais tout de Tokyo, avant même
de venir ici.
Le Japon utilise plus de papier pour imprimer des mangas
que de papier-toilette.
Ou bien les Japonais doivent manger plus de fibres...
ou bien c'est un grand nombre de mangas.
Les animes ne sont pas juste de la culture pop, ils la définissent.
Pendant l'âge d'or de l'anime,
les artistes de mangas étaient rois.
Ou plutôt empereurs.
Les rois de la création.
Les célébrités Instagram d'autrefois, mais talentueuses.
Comment les mangas deviennent des animes ?
Comment les artistes gèrent-ils la pression ?
Je suis allée à une interview de Toshiki Hirano,
un maître vétéran qui a transformé le manga en animé,
et qui m'a donné la clé pour résoudre le puzzle qu'est l'anime.
Pendant le boom de l'animation, les dessinateurs n'étaient pas
vraiment des stars, mais ils étaient idolâtrés.
J'ai commencé comme ça.
Puis je suis devenu réalisateur.
RÉALISATEUR DE BAKI
Commence commence-t-on ?
FAN
Les bonnes scènes.
On crée des scènes qui deviennent la clé.
Pour Baki, c'est les poses des combattants.
Ce genre de choses.
Les meilleures scènes de combat sont les K.-O.
C'est beau quand ils sont précis.
On commence avec des images qu'on a en tête.
Puis on construit autour.
Je pense à ce que je veux montrer le plus.
Ensuite j'assemble les pièces.
Quand on fait un film dérivé d'un manga,
il faut tout casser pour reconstruire.
Mais pour Baki, on voulait rester fidèle.
Quand avez-vous décidé de travailler dans l'animation ?
Je ne l'ai jamais voulu.
- Non ? - Je voulais être dessinateur.
Vraiment ?
Allez-vous souvent dans des boutiques Mandarake ?
Parfois, TMS est à Nakano,
il y a une boutique là-bas.
C'est la Mecque.
Il y a le studio, et le Mandarake original à côté.
- Oui. - Que regardez-vous là-bas ?
Les figurines, les livres d'occasion.
Il n'y a plus beaucoup de librairies.
En effet.
Vous devez y aller pour acheter des mangas.
Ou même juste les regarder.
Ils en ont énormément.
Quand les idées vous viennent-elles ?
Sous la douche.
Vous ne pouvez pas y prendre des notes.
Exact. Donc je me dépêche.
- Vraiment ? - Oui, pour ne pas oublier.
Alors vous dessinez tout nu ?
Pas vraiment. Je me sèche, et je m'y mets.
Des croquis ?
- Des mémos. - Mémos en sortant de la douche.
Je suis habitué à être seul.
Votre dernière recherche Google ?
"Netflix."
Et maintenant vous êtes le réalisateur de Baki.
Était-ce amusant de dessiner Hanayama pour la série ?
Hanayama est peu à l'écran !
Si vous deviez vous battre contre un des détenus du couloir de la mort,
qui choisiriez-vous ?
Je ne sais pas me battre.
Votre phrase préférée dans Baki ?
Ma phrase préférée,
"J'en ai rien à foutre."
Et voilà.
Les mots d'or de l'anime.
Moi, je ne m'en foutais pas.
Ça m'importait.
Alors je suis allé voir les fans.
Qu'est-ce qui les attire dans cet art ?
J'avais peur que mon voyage à Tokyo
ne me donne pas les réponses.
Mais c'est le but de l'anime. Prendre des risques. N'écouter personne.
Suivre ses propres règles.
La langue n'allait pas être une barrière.
Je suis immortelle. Sushi comme anime ?
Pardon, arigato.
L'anime n'est pas générique, pareil pour le Japon.
Le Japon, c'est...
mais aussi ça...
Cool, non ?
Car la sous-culture des animes
a créé des sous-sous-cultures encore plus dingues.
Quand je dis dingues, c'est le cas.
Comme les imitateurs des blousons noirs américains des années 50.
Des gothiques.
Des lolitas.
Ou des lolitas gothiques. Ou des lolitas gothiques steampunk.
Vous me comprenez.
Il y a les sportifs.
Les metalleux.
Le death metal est...
RÉALISATEUR D'AGGRETSUKO
...la multiplication d'éléments du rock poussés à leurs limites.
C'est atypique, hors norme.
On voit ça dans la mode. Les lolitas gothiques.
Les motards ont des choppers.
Même l'industrie a ses anormalités.
Anormalités qui ont leurs propres règles.
Elles sortent les gens de l'ordinaire.
C'est leur fonction dans ce monde.
Pour tester les limites du genre,
j'ai interrogé trois hors-la-loi de Tokyo.
PRODUCTEUR, KENGAN ASHURA
Il y a un personnage dans Durarara!! qui parle à l'aide d'un smartphone.
Je trouvais ça adorable,
alors j'ai essayé quand l'appli parfaite est sortie.
Mon commentaire précédent était une blague.
J'utilise l'appli, car j'ai mal à la gorge.
J'ai enregistré ma voix dans l'appli durant plusieurs heures,
et elle convertit le texte entré.
De quoi parle Kengan Ashura ?
Les disputes entre entreprises
ne se règlent pas légalement.
À la place, ils embauchent des guerriers, et organisent des combats.
C'est une histoire simple de violence et de politique.
M. Kishi m'a expliqué
qu'il voulait créer une série en partant de l'infographie.
Le plus important dans Kengan Ashura est le corps des guerriers,
donc c'était quelque chose comme :
"Comment dessine-t-on les muscles, l'armure ?"
J'étais convaincu.
M. Kishi a dit que quand les gens auraient terminé Kengan Ashura,
il ne voulait pas qu'ils aient l'impression d'avoir vu de la 3D,
mais plutôt un animé japonais classique.
Il voulait un visuel classique
pour qu'on ne remarque rien.
C'était son thème.
RÉALISATEUR, KENGAN ASHURA
Cette série parle de combats.
C'est rare pour de l'animation, donc c'est unique.
Mon inspiration ?
Elle me vient quand j'y pense le moins.
Quand je prends un bain, par exemple.
Les idées prennent vie ainsi.
Je m'entraîne.
Je fais l'effort de sortir m'entraîner.
L'anime est un art fait-main en numérique.
L'industrie s'est développée ainsi.
Je voulais essayer.
Est-ce difficile pour mon équipe ?
Oui, ça l'est vraiment.
Ils font tout à la main.
Le rendu transpire le "Made in Japan".
J'ai rencontré
les maîtres en arts martiaux qui ont participé.
On a été à la toute première salle Gold Gym à Los Angeles.
On y a vu Schwarzenegger.
On lui a serré la main, on a pris des photos avec lui.
On a été à l'expo Anime.
Le réalisateur est allé au Gold Gym, a vu Schwarzenegger.
Où étiez-vous, M. Higa ?
À la salle de gym !
PRODUCTEUR, KENGAN ASHURA
Il y a des vrais combats d'arts martiaux à cet étage.
On utilise les séquences pour dessiner.
Ils mettaient des vrais coups.
Puis on règle la vitesse pour que ça puisse avoir l'air génial.
On crée à la main sans capture de mouvement.
Aucune capture de mouvement.
Chaque combat est dessiné.
C'est le concept du réalisateur.
Ce que je n'aime pas chez lui,
Il est un peu...
Comment dire ?
Ce que je n'aime pas est ce que j'adore.
Cet homme est fou.
M. Kishi est vraiment fou.
Tout le monde autour de lui, devient stupide.
Les enfants attendent notre série !
Désolé !
#LESENFANTSATTENDENT
Donne-moi un portrait. On a un gros plan ?
Seiji, allô.
Toei Animation transpire le "Made in Japan".
Je devais aller à la source.
Toei est l'animation.
Le berceau.
Pour les enfants.
C'est le Disney du pays, mais au lieu d'une souris,
ils ont un chat.
Prends ça, Disney.
Si tu étais enfant au Japon, tu as grandi avec Toei.
PRÉSIDENT NOM : KOZO
ÂGE : 71 ANS PERSONNAGE FAVORI : CHEVALIER SEIYA
L'animation au Japon, en fait, Toei Animation,
a commencé après la guerre, elle s'inspirait de Disney.
C'était une industrie toute nouvelle.
C'était un moyen de donner de l'espoir aux enfants après la défaite.
Toei Animation a commencé de cette manière.
FAN DE TOEI
NOM : HARU ÂGE : 30 ANS
SIGNE : VERSEAU PERSONNAGE FAVORI : CHEVALIER SEIYA
Je regarderai.
Je regarde Toei Animation depuis longtemps.
Par exemple, Slamdunk, Dragon Ball Z, Digimon.
Je fais des illustrations,
donc je regarde comme un étudiant le ferait.
Puisqu'ils utilisent le numérique,
certains fans ne vont pas l'accepter,
mais je pense que c'est pour la nouvelle génération,
je suis intéressé de voir le résultat.
La cible de Toei Animation est toujours les enfants.
C'est pour ça qu'ils font de l'animation.
Ils ne doivent pas s'en éloigner.
J'aime la phrase "Amitié, Effort, Victoire".
Apprendre ça aux enfants, c'est l'amour dans l'animation.
C'est radical.
Avez-vous du Cosmos ?
J'ai 70 ans, donc presque plus, mais il en reste encore un peu.
Quand un film est fini,
ou quand je termine une série, je ne ressens plus de stress.
Avant ça, je suis envahi par le stress.
C'est le Cosmos qui me pousse à créer de l'animation.
Seiya ! Enflamme ton Cosmos !
Saint Seiya
Chaque jeune garçon
Saint Seiya
C'est ça.
La musique tient une énorme place dans la culture japonaise.
Les séries d'anime sont connues pour leurs thèmes musicaux dingues.
Les fans pètent un câble pour la musique.
- C'est Evangelion ! Vous connaissez ? - Oui.
- Je peux la chanter. - Allez-y !
La musique est tout pour ces fans.
Et on a trouvé leur muse.
CHANTEUSE, EVANGELION
Quand j'ai entendu la mélodie de "A Cruel Angel's Thesis",
j'ai pensé que c'était une chanson difficile.
Je l'ai chantée
des dizaines de milliers de fois.
La réaction du public change en fonction du pays,
mais ils chantent tous en japonais.
Ils me surprennent à chaque fois.
Ma tenue d'aujourd'hui a été créée par mon styliste, Chica Hanashima.
- Quelle est votre source d'inspiration ? - Une reine.
Une reine !
Je passe peu d'appels avant un concert,
mais si je le fais, j'appelle ma fille.
Elle dort.
Je suis désolée...
Elle a raccroché.
Mon épisode préféré d'Evangelion est le dernier.
J'aime le dernier épisode d'Evangelion malgré la mauvaise critique.
Chacun son opinion.
Ces scènes étaient les plus philosophiques,
c'était comme un éveil pour moi.
Je l'aime pour ça.
La philosophie dans les paroles d'une chanson
dépend de comment vous l'interprétez.
Pour moi, "Young man, become a myth"
est un passage très profond.
J'aimerais appeler mon manager.
Allô ?
Où es-tu ?
Dehors.
Où, dehors ?
Dehors.
Fais de ton mieux.
Oui !
- Au revoir. - Merci. Salut.
Je n'avais jamais voulu être chanteuse professionnelle.
J'ai le trac avant d'entrer en scène.
Plus j'apprenais sur les animes,
moins j'en savais.
L'anime existait dans un premier temps pour les enfants.
Les Japonais ont un truc pour ce qui est mignon.
Regardez ces enfants.
Et ils aiment tous les animes.
Quel est ton anime préféré ?
Barrière de la langue.
Doraemon.
Aikatsu Friends.
Pretty Cure !
- "Jouons encore." - Jouons encore.
J'adorerais.
"Kawaii culture" se traduit comme "Culture du mignon".
Mais ce n'est pas que pour les enfants.
La Kawaii culture a commencé dans les années 60 comme une révolte
contre la vie adulte et l'autorité.
Les étudiants jetaient leurs livres,
ne lisaient que des mangas.
Maintenant, Kawaii révolutionne le monde de l'anime.
Mignon !
Une si grosse tête !
SCÉNARISTE
On dit qu'il y a un vieux dedans.
C'est une rumeur, non ?
RÉALISATEUR
On dit que le père de Kaoru est dedans.
Que des rumeurs, non ?
JUSTE UNE RUMEUR
RILAKKUMA ET KAORU
C'est comme ça qu'on crée de l'animation image par image.
La première chose à faire consiste
à assembler tout ce qui apparaît à la caméra.
On crée les poupées, les dessins, les chambres, et dans ce cas,
les poupées pour Rilakkuma et les humains.
Ensuite on commence à bouger les poupées.
Pour faire de l'animation en stop motion,
ça prend une journée, pour une séquence de dix secondes.
J'aime la fermeture à glissière au dos de Rilakkuma.
Kaoru a besoin de Rilakkuma,
car il est si doux et chaud, elle ne peut pas l'abandonner.
Kaoru n'a pas trop de difficultés dans la vie.
Je crois qu'il nous arrive à tous de temps à autre
d'avoir l'impression que rien ne va bien.
Kaoru est juste normale,
comme tout le monde.
Il faut savoir se détendre et prendre son temps,
car quand on a un horaire trop chargé,
on oublie d'être gentil avec les autres.
La nourriture n'a pas le même goût, quand on n'est pas détendu.
Les raviolis ? J'adore les raviolis.
Mes préférés sont
aigres-doux, avec une sauce au soja sucrée.
Ceux à la sauce soja sont aussi mes préférés.
J'aimerais en manger. Je peux ?
Amène-moi aussi des raviolis, s'il te plaît.
On a inclus dans le scénario les principales fêtes célébrées au Japon,
pour chaque mois d'avril à mars.
Pour indiquer les saisons,
nous avons calculé la position du soleil pour les douze mois,
pour concevoir l'éclairage.
Nous avons utilisé de la neige, et des fleurs de cerisiers.
Je voulais que tout le monde puisse s'identifier à elle.
C'est la première fois qu'on a travaillé en animation stop motion,
et je savais que nous pourrions faire des choses impossibles
en prise de vue réelle,
alors j'ai laissé libre cours à mon imagination.
Je voulais découvrir un nouveau monde.
La culture japonaise valorise le respect, l'honneur et la fierté.
Surtout la fierté dans son travail.
Traduction ?
Les Japonais travaillent super dur.
Ça a dû déteindre sur moi.
Au Japon, je travaillais plus dur que jamais, pour faire ce film.
Je devais comprendre l'essence de l'anime, ou abandonner.
J'ai interrogé les créateurs d'Aggretsuko qui s'insurge contre la culture de bureau
dans un style novateur, en étant kawaii et rétif à la fois.
RÉALISATEUR, AGGRETSUKO
Le nom "Rarecho" date de mes années amateur.
C'était mon pseudo sur Internet. Il ne veut rien dire.
Je l'ai inventé par hasard.
Maintenant que j'ai 46 ans, et que j'utilise encore ce nom...
Je dois avoir un problème.
CONCEPTRICE DE PERSONNAGES
Je suis la conceptrice des personnages,
je choisis à quoi ils ressemblent, et comment ils agissent dans Aggretsuko.
Je porte ce masque car...
Je suis timide.
UN PEU TIMIDE
Quand j'ai fait ma présentation à Sanrio,
au lieu de faire les voix comme je fais d'habitude,
j'ai demandé à mon épouse de faire la voix du personnage principal.
Sanrio a adoré sa voix, et la voulait au casting.
J'ai dit : "Vraiment ? Sérieusement ?"
Mon nom est Retsuko.
25 ans, célibataire, Scorpion, groupe sanguin A.
Retsuko est née des histoires de plusieurs personnes.
Elle est un mélange de plusieurs personnes que je connais.
Un exemple de source d'inspiration...
Quand Retsuko va au travail en sandales, dans l'épisode un.
Je l'ai fait plusieurs fois.
C'est comme ça que Retsuko a commencé.
Le directeur Gori et Washimi étaient plus réalistes.
Mon corps n'était pas fait pour chanter du death metal.
J'ai commencé à chanter, car je ne savais pas à qui demander.
Je me suis dit "Je vais le faire."
J'ai googlé comment faire, puis je me suis entraîné.
La voix death n'est pas faite pour ce genre de micros.
Thé.
Pardon ?
Pourquoi le death metal ?
Quand mon ami grognait, on aurait dit du death metal.
Je me suis dit que le death metal serait parfait.
Donc Retsuko a commencé à chanter.
Les thèmes d'Aggretsuko,
par exemple quand Retsuko est malade, ou sert le thé,
sont dans les comédies japonaises, depuis trois décennies.
J'étais surpris que des gens d'autres pays trouvent ça amusant.
Mais avec le mouvement #MeToo,
peut-être que le monde n'a pas vraiment évolué.
Ça fait aussi partie de notre travail. Je veux dire pour les femmes !
Patron de merde !
Si j'avais du temps libre...
j'aimerais dormir.
Le dernier truc que j'ai googlé ?
Mon nom.
Mais comme on peut sauter les intros et les génériques, sur Netflix,
peu de gens savent qui je suis.
Karaoké de la fin du monde Soigne la douleur de mon travail de bureau
#LâcheToiNana
Étouffe-toi avec ma rage !
J'avais l'impression de perdre le fil,
de me perdre dans les contradictions japonaises.
Comment se retrouve-t-on avec Aggretsuko, bruyant, agressif et brut,
alors que le Japon semble être l'endroit le moins brut qui soit ?
Dire que le Japon est propre serait un euphémisme.
C'est immaculé.
Pas de déchets.
Ce qui impressionne, avant même de voir
qu'il n'y a pas de poubelle publique.
Tokyo n'est pas que propre.
C'est vert.
Ça influence peut-être cet art.
L'anime s'attaque aux grands problèmes.
Le changement climatique, la technologie, l'apocalypse, l'utopie,
la faune, la flore, les crabes.
Des crabes géants mangeurs d'hommes.
Il y a une série avec tout ça.
Le girl power.
7 SEEDS traite d'un monde où la race humaine n'est plus,
à cause de catastrophes naturelles.
RÉALISATEUR, 7 SEEDS
La connexion entre le monde de 7 SEEDS et le nôtre ?
Les conditions sont différentes,
mais il arrive des choses similaires dans notre monde et dans le leur.
Pendant le processus créatif,
en mettant au point les comportements des protagonistes,
en dirigeant leurs mouvements, j'ai eu l'impression que c'était aujourd'hui,
et que leur situation était similaire à la nôtre.
C'est une super série, avec des bons personnages.
7 SEEDS est une série très intéressante !
J'adore 7 SEEDS !
7 SEEDS est géniale ! La meilleure !
7 SEEDS !
7 SEEDS est très populaire chez les femmes,
car chaque femme est puissante, d'une manière qui lui est propre,
et les hommes sont gentils, ou forts.
Chaque personnage est attirant.
La signification de "7 SEEDS" est sept graines, littéralement.
Chaque garçon ou fille envoyé dans le futur est une "graine".
7 SEEDS diffère des autres mangas qui ciblent les filles,
car elle ne se concentre pas sur l'amour,
la série a une autre approche,
elle parle de survie.
Si je ne travaillais pas dans l'industrie de l'animation,
je serais dans le domaine de l'astronomie.
L'astronomie. Ces créateurs d'anime ont tous un plan B.
Il m'en faut un aussi.
Lequel ?
RÉALISATEUR, ULTRAMAN
Je voulais être cuisinier.
Je pense que je serais bon.
Si je n'étais pas dans l'animation ?
C'est une question risquée.
En effet.
La vie d'un créateur n'est pas une promenade de santé.
Elle peut être destructrice.
Une source d'angoisses. Dévorante.
Et très solitaire...
Aimerais-je vivre à Tokyo toute ma vie ?
Non. Ma famille me manque.
RÉALISATEUR, ULTRAMAN
Je travaille 20 heures par jour, depuis que je suis étudiant,
à faire des films.
Faire des films vous rend stressé.
Si j'avais du temps libre, je dormirais six heures par jour.
L'animation ne laisse pas beaucoup de temps libre.
Si j'avais du temps...
j'aimerais dormir.
Ta prochaine étape ?
La vie facile ?
Dresseur de hérissons.
C'est mon plan B.
CAFÉ HÉRISSONS 4e ÉTAGE
Je doutais de tout.
Ma décision de venir au Japon.
Ma capacité à raconter une histoire.
Tous ces créateurs me semblaient distants.
Comment font-ils, sans dormir,
pour créer et innover ?
Surtout ceux qui le font depuis des décennies.
Je chantais la chanson d'Ultraman, à mon fils,
il a demandé : "Quelle est cette chanson ?"
C'est la chanson d'Ultraman. Il s'est mis à adorer Ultraman.
On a regardé des séries anciennes, et des récentes.
On adore Ultraman. Pose Ultraman.
Je voulais dessiner des voitures.
J'aurais aimé gagner ma vie comme ça.
CARRIÈRE
Ma première réalisation était Madox 01.
C'était un court-métrage, de 40 minutes, Original Vidéo Animation, OVA.
CARRIÈRE
Ma première réalisation fut la série OVA Patlabor.
Ces courts-métrages suivant la patrouille sont à l'origine de la série Patlabor.
J'ai fait des dessins animés pendant des décennies.
Et une nouveauté est arrivée
qui allait avec nos dessins et notre vision du monde.
Comme l'infographie, c'était partout dans la presse.
J'ai pensé que c'était la voie à suivre désormais.
Le premier film Appleseed.
J'utilisais la capture de mouvements pour la première fois,
avec un rendu en 3DCG.
J'ai travaillé sur Ghost in the Shell pendant longtemps.
Il y a eu deux séries.
J'ai aussi fait un long-métrage.
Eden of the East était mon premier titre original.
J'ai passé beaucoup de temps sur Captain Harlock,
un film en images de synthèse.
Ça m'a pris cinq ans pour le terminer.
Je ne me rappelle pas de tout,
mais je crois que M. Aramaki voulait créer
une série Ghost in the Shell différente.
C'était à une fête,
le producteur Ishikawa était assis à côté de moi.
J'ai tenté le coup, en lui demandant,
car il était assis là.
Il a été décidé que M. Aramaki et moi
ferions ensemble une série Ghost in the Shell.
Mais nous réalisions tous deux d'autres projets,
on ne pouvait pas commencer de suite,
mais un autre projet était en route.
Ultraman, ils nous l'ont proposé.
Nous sommes de la génération
qui regardait les premiers Ultraman,
nous étions passionnés.
Au niveau des images...
les grandes scènes d'action sont incroyables, c'est sûr,
mais comme les images de synthèse sont basées sur le mocap,
les humains avaient l'air plus humains,
et aussi plus bruts.
C'est cette fusion entre le réel, et le style déformé de l'anime,
que je veux pousser à ses limites.
Il me semblait que j'avais atteint ma limite,
chose difficile à Tokyo,
où on a l'impression qu'il n'y a pas de limites.
Les cafétérias automatiques,
les trains grande vitesse,
et les W.-C. de pointe les plus compliqués qui soient.
Le Japon est dans le futur.
Tout est automatisé, surtout dans l'animation.
DIRECTEUR ARTISTIQUE, LEVIUS
Je n'aime pas les tâches répétitives, j'aimerais qu'on utilise l'ordinateur
pour tout ça.
Le 3DCG implique de nombreux processus...
SUPERVISEUR, LEVIUS
...pour produire des images
J'aimerais vous expliquer chaque étape.
ANIMATIQUE
Ça fait partie d'une animatique.
On peut expérimenter dessus,
pour créer les scènes qui sont dans nos têtes.
Puis vient la modélisation.
MODÉLISATION
MAQUETTE
Je voulais que le poing soit plus écrasé.
Je voulais que ça renfle là où le poing atterrit.
EFFETS SPÉCIAUX
C'est un effet.
L'impact du coup est si puissant,
que de la vapeur s'échappe du muscle.
J'aimerais qu'elle sorte de la fissure,
mais ce serait trop de travail.
La vapeur vient de la surface.
On peut voir qu'on a triché.
ÉCLAIRAGE
Pour l'éclairage,
j'en ai autant de lumière sur le ring
car je voulais créer une sensation de flash, pendant le combat.
Les émotions des personnages sont liées à la couleur de la lumière.
Je faisais une fixation sur ces flashs,
que je voulais utiliser à bon escient.
Je ne cherche pas à reproduire l'anime japonais en 3DCG.
Je préfère m'inspirer des comics, des romans graphiques,
des bandes dessinées que j'adore...
Et trouver un moyen de les reproduire, en mouvement.
C'est mon but.
Un réalisateur a trois boulots :
avoir une vision, choisir, décider.
Je ne savais pas quoi faire.
On va devoir emprunter le chemin difficile.
J'ai besoin de renforts. C'est un interrogatoire.
- Nom ? - Rui Kuroki.
- Âge ? - 41 ans.
- Ville ? - Tokyo.
- Aversions ? - Vieillir.
PRODUCTEUR, B: THE BEGINNING
Qu'as-tu déjeuné ?
- Je n'ai pas mangé. - Pourquoi ?
Je n'ai pas le temps.
- Pour qui travailles-tu ? - Pour moi.
- Comment es-tu arrivé ? - En voiture.
- Animaux de compagnie ? - Non.
- Chiens ou chats ? - Chiens.
- Plat préféré ? - Les crabes.
- Depuis combien de temps vis-tu ici ? - 40 ans.
- Couleur préférée ? - Noir.
- Film préféré ? - Ghostbusters.
- Où sommes-nous ? - I.G.
Quel est ton travail ?
Producteur d'animation.
Ton premier titre d'anime ?
Kill Bill.
Nombre de films produits ?
Plus de 20.
Ton préféré ?
B: The Beginning.
Qui respectes-tu ?
Qui je respecte ?
Mon père.
D'où te vient l'inspiration ?
Du cerveau des autres.
Que pense ta famille de ton travail ?
Ils en sont fiers.
Qu'as-tu googlé en dernier ?
Stan Lee.
Ton projet le plus difficile ?
Kill Bill.
Ton auteur préféré ?
William Burroughs.
Ton but ultime ?
Aller au paradis.
- Ta prochaine étape ? - Vivre une vie facile ?
- Devrions-nous être inquiets ? - Non.
- Es-tu Keith ? - Non.
- Es-tu Koku ? - Non.
- Es-tu Killer B ? - Non.
Quel est le point culminant de la saison 2 ?
Je ne peux pas répondre.
J'avais donc besoin de cette quête pour comprendre l'anime,
pas pour être une meilleure réalisatrice.
Il s'agit d'acceptation, d'inspiration,
et de quelque chose qu'ils ont toujours su.
Les contradictions du Japon ne sont pas déroutantes.
Elles sont vitales.
Se détendre dans le chaos, et l'inspiration vient.
Où je trouve mes idées ?
Dans le quotidien, en prenant un bain, par exemple.
Dans mon bain.
Dans mon bain...
Généralement sous la douche.
Les idées me viennent n'importe quand, comme quand je me promène.
Dans les transports.
Quand je me promène.
Les idées n'ont pas de lieu, ou de temps.
La question n'est pas "qu'est-ce que l'anime ?".
Comment et pourquoi on les fait
et pourquoi on les aime.
Ce ne sont pas que les créateurs, les rêveurs,
les visionnaires qui osent dire "je m'en fous".
Ce qui unifie l'anime,
est que vous participez à quelque chose de plus grand que vous.
L'acceptation dans sa communauté déjantée.
L'impression de ne pas être seul.
Conçue par des marginaux, pour d'autres marginaux.
Mon parcours scolaire n'a pas d'importance dans ce pays.
Si quelqu'un porte un tee-shirt Wolverine,
je peux lui parler d'X-Men.
C'est un moyen de connecter les cultures.
Le voile a été levé.
Enter the anime.