L'HISTOIRE DE JEFF BECK
Une petite amie m'y a emmené, en tant que touriste.
1966, elle m'a emmené et je me suis aventuré sur la scène.
J'ai réalisé
que c'était l'endroit le plus célèbre de Hollywood.
J'ai pensé : "On ne jouera jamais ici.”
50 ans après, j'avais mon propre spectacle là-bas.
C'est un rebelle.
Un guitariste non-conformiste qui n'aime pas se répéter,
qui prend toujours de grands risques.
Il l'a fait pendant toute sa carrière.
Le guitariste qui construit des hot-rods…
les deux vont très bien ensemble.
J'ai eu beaucoup de coups de semonce
en regardant et en écoutant Jeff jouer,
et en travaillant avec lui.
C'est toujours intrigant.
Et c'est un excellent musicien.
Il a tellement à offrir
qu'il a pu creuser sa propre voie.
La musique rassemble les gens
et avec quelqu'un qui aime jouer,
ça fait tilt immédiatement.
Il vous fait vous sentir important,
ayant quelque chose de beau à offrir.
La plupart des guitaristes jouent,
mais Jeff fait chanter la guitare.
Jeff avait des effets quand il enregistrait.
Mais en concert, il montait à un autre niveau.
Une partie de la mystique de Jeff,
c'est qu'il aime être mystérieux.
C'est un peu un héros méconnu pour les masses.
C'est dû au fait que de nombreux albums n'ont pas de voix.
Je lui ai dit
qu'il était le Pablo Picasso de la guitare électrique.
Il m'a répondu :
"Je pensais que j'étais plutôt le Jackson Pollock."
Et moi : "Touché."
C'est instinctif et c'est excitant d'être avec lui
car on ne sait pas ce qui va se passer ensuite.
Ce n'est pas mécanique.
C'est la muse.
Et la muse va dire ce qu'elle va dire.
Il laisse ça arriver et il avance.
C'est un avant-gardiste et un innovateur.
Il trouve toujours de nouvelles choses.
Jeff est un artiste incroyable.
J'ai toujours eu une affinité pour les artistes masculins
qui trouvent des femmes géniales pour les accompagner.
Jeff est celui qui a exploré avec son instrument
les confins les plus lointains de l'univers de la guitare.
Et personne ne s'en est jamais même rapproché.
Tout le monde respecte Jeff.
C'est un musicien extraordinaire qui a développé une technique
très complexe.
C'est magnifique de le voir et de l'entendre jouer.
Il a une conversation avec vous quand il joue.
Il ne se contente pas de chanter.
Il a un son qu'aucun guitariste n'a.
Il plie les notes comme aucun autre guitariste.
Il était, et est toujours, le guitariste le plus original.
JEUNES ANNÉES ANGLETERRE
Ma mère jouait du piano.
Quand on était près d'elle, la musique était toujours là.
Elle jouait du piano
ou elle me mettait dans le salon avec la radio.
On écoutait ce qui passait à l'époque.
Elle avait des idées et espoirs très stricts
sur l'avenir qu'elle voulait pour moi.
J'aurais aimé jouer du piano mais c'était déjà fait.
Après avoir entendu Art Tatum, il y avait une bonne raison
de ne plus jamais s'asseoir au piano.
J'ai pensé qu'il n'y avait pas de place pour un autre pianiste.
Je ne sentais pas que c'était mon destin.
Pour la guitare, je n'ai pas eu à réfléchir.
Tant pis si ça avait été le pire gâchis de ma vie.
J'aurais quand même voulu être seul avec
et y déverser mes sentiments.
Ça répond immédiatement au toucher.
La radio était toujours allumée.
Je pense que ma mère l'allumait pour me faire taire.
L'influence de Les Paul venait du fait
qu'un programme passait "How High The Moon"
et chaque fois que ça passait à la radio,
je courais à la cuisine demander : "Maman, c'est quoi ?”
Elle répondait : "J'ai lu quelque chose sur lui,
c'est un trucage, c'est un imposteur.”
J'ai trouvé ça intéressant, guitare électrique, imposteur.
Pour un gamin, c'est intriguant.
Elle a dit :
"On a révélé qu'il ne pouvait pas jouer si vite.
C'est accéléré."
J'ai dit : "Jaime le son qu'il produit.
Peu importe si c'est accéléré.”
Je m'intéressais aux solos de guitare
sur les disques qu'achetait ma sœur.
"Hound Dog", par exemple et "Rock Around The Clock".
C'était le paradis.
J'ai commencé à analyser le son en détail.
Eddie Cochrane utilisait un écho slapback,
Cliff Gallup utilisait un écho slapback.
C'était trop bon.
Ces disques ont encore un son excellent.
Quand j'ai commencé à connaître Jeff
et à parler de ses influences,
il aimait ce type qui a beaucoup joué avec Gene Vincent,
Cliff Gallup.
Ma sœur a vu ce film au Sutton Granada
et m'a dit : "Tu dois le voir,
c'est un merveilleux film en Technicolor
avec tout ce qu'on aime.”
J'y suis allé avec des amis
pour voir Vincent & His Blue Caps' en couleur.
C'était une révolution.
C'est le meilleur film de rock de fous les temps.
Tout ce que j'aimais venait d'Amérique.
Les voitures, la musique.
Je ne voyais aucun moyen d'y aller.
Je n'avais pas d'argent.
Ma sœur est rentrée un jour de l'école
et ma donné un papier avec un numéro de téléphone.
"Voilà le numéro d'un type de l'école
qui a une guitare bizarre comme la tienne.”
Elle a accepté d'aller en bus jusqu'à Epsom.
On a frappé à la porte
et ce gamin au visage poupin a ouvert
et nous a fait entrer.
Il est venu chez moi.
J'habitais chez mes parents bien sûr,
et Jeff est venu avec sa guitare faite à la main.
J'en avais une aussi.
Et on s'est tout de suite entendus.
On était presque comme deux frères.
C'était une joie
de trouver quelqu'un qui avait cet intérêt commun.
Il venait à la maison et je lui mettais des disques.
Il avait du matériel, un magnétophone,
et une super collection de disques.
Une collection alléchante.
J'avais un mélange éclectique de disques, même étant ado.
C'était une grande aventure,
de trouver des gens qui savaient jouer un accord différent
ou de trouver un disquaire
où ils importaient des disques Vee-Jay,
le mouvement de Chicago des années 50,
le mouvement Blues.
Plutôt que le catalogue Chess.
Il y avait beaucoup de pélerinages.
Tous les guitaristes à l'époque,
on apprenait avec des disques.
On écoutait et on réécoutait le solo,
quels que soient la chanson ou le chanteur.
"Qu'est-ce que c'est, ça ?"
"Comment obtient-il cet effet de ricochet ?"
"Pourquoi le son est si bon ?"
On voulait être capable de jouer ce qu'on entendait.
C'est une réussite d'entendre quelque chose
de vraiment épatant qui vous a ému
et de travailler pour pouvoir le jouer.
On a un complice,
quelqu'un avec qui partager des idées.
Quand on a appris quelque chose de relativement impressionnant,
on a envie d'avoir l'avis de quelqu'un.
On se passionnait pour exactement les mêmes choses,
avec les disques de Gene Vincent et Ricky Nelson.
Il y avait toujours de bons solos de guitare de James Burton
et on se demandait entre nous :
"C'est quoi, ta version de 'My Babe" ?"
"OK, et la tienne ?"
C'était un point commun
entre la plupart des guitaristes à cette époque.
Voir comment les autres pouvaient jouer tel solo.
J'adorais aller là-bas pour avoir quelque chose de si…
Cher à mon cœur.
Et à mes oreilles aussi. Ça cochait toutes les cases.
On aurait dit que tout le monde sortait d'une école d'art
dans les années 50, aux débuts du rock 'n' roll
venu d'Amérique jusqu'ici.
C'était un bon moyen d'échapper
à toute forme de travail, de boulot quotidien.
J'adorais.
J'adorais le fait d'avoir un endroit où aller
pour dessiner et apprendre les bases de l'art.
J'y ai passé du bon temps pendant deux ans,
mais la musique a pris le dessus.
En milieu de semaine, il y avait un concert en ville
pas loin d'où j'habitais.
Et ça me faisait continuer, juste ce concert.
Puis il y a eu deux concerts par semaine et ainsi de suite.
Et j'ai dû arrêter avant la fin du cours.
La musique était notre hobby.
Et on a fini par devenir professionnels.
Quand les Yardbirds ont commencé,
Eric était une force à prendre en compte.
Ils avaient Eric, alors pourquoi voulaient-ils de moi ?
Je ne comprends pas.
Ils cherchaient des tubes.
Et on ne faisait pas une musique de cette nature.
Son nom servait de remplacement.
Ils me disaient, dans un sens,
que je n'étais pas vital dans l'organisation.
Donc je suis allé le voir. Il était avec les Tridents.
Je voulais voir
s'il était vraiment bon avec eux.
Et il avait tous ces effets sonores.
Et je me suis dit : “Je suis fini."
J'ai pensé à tout arrêter
parce que je me disais que je faisais fausse route.
Mais en voyant Jeff,
je me suis dit : "Ils ont un bon filon."
J'aime beaucoup les Yardbirds.
J'aimais "Heart Full of Soul".
Le jeu de Jeff qui ressemble à la cithare.
C'est un musicien si différent, il ne suit personne d'autre.
Il est unique en son genre.
Il y avait un joueur de cithare au studio.
Et il semblait penser en tempos de 13 et 1/4 de temps.
Et ils disaient : "Non, c'est du 4/4."
Et je disais : "C'est un peu comme ça."
J'ai fait l'octave en sol et j'ai joué.
Et j'ai dit : "Pourquoi on l'a fait venir ?
Je peux jouer ça.”
Je crois qu'il était un pionnier du hard rock dés le départ.
Il faisait des trucs qui n'existaient pas,
sauf pour lui.
La première fois où j'ai entendu les Yardbirds,
quand j'ai entendu Jeff jouer,
c'était vraiment différent, même pour mes jeunes oreilles.
Sa guitare avait un son qui se distinguait
et qui était différent de la pop habituelle.
Il y avait un truc, les notes qu'il jouait.
C'était plus lyrique pour moi.
Au bout d'un mois, on partait aux Etats-Unis.
Non seulement je suis allé en Amérique,
mais j'ai enregistré aux célèbres Sun Studios
et Chess Records.
"Shapes of Things”, incroyable.
Je m'en souviens distinctement.
Pourquoi avons-nous dû aller si loin
pour avoir le son qu'on voulait ?
En Angleterre, les studios ne comprenaient pas.
Les ingénieurs du son anglais étaient plus purs.
Ils n'aimaient pas ce qui grinçait ou couinait.
Je disais : "Laissez couiner, on s'en fiche."
Dès qu'on a entendu le playback,
on s'est regardés en se disant : "C'est ça.”
Jeff venait
me faire écouter les premiers pressages des disques.
Je me souviens qu'il a passé "Shapes of Things"
et en arrivant au solo,
j'ai pensé que c'était un solo extraordinaire.
Ravi Shankar jouait un rôle important avec les Beatles
et j'allais chez Jimmy Page
écouter des ragas, Vilayat Khan et Ravi Shankar
et je m'émerveillais.
Comment adapter cela à la guitare ?
Cette courbure de la corde
au point où on pouvait jouer une mélodie d'une courbure.
Le travail qu'a fait Jeff au sein des Yardbirds
était d'une importance capitale pour les groupes à guitare
parce qu'il avait une oreille incroyable
et il a mis la barre très haut.
Sa technique était extraordinaire aussi.
Quand j'ai entendu ça,
j'ai vraiment compris ce dont Jeff était capable.
Les Yardbirds avaient un manager dingue.
Je me souviens de Georgio qui pétait un plomb.
De la fumée lui sortait des oreilles
quand j'ai joué ce solo. la dit:
"C'est exactement pour ça que tu es dans ce groupe.”
"Tu ouvres des voies incroyables,
des voies avant-gardistes à la guitare dans ce groupe."
Giorgio était génial,
mais je crois qu'il y avait des magouilles
avec le fric, je ne sais pas.
Tout ce que je sais, c'est que je n'en ai jamais gagné.
Je crois que j'avais menacé de partir s'ils ne le viraient pas.
Puis Simon Napier-Bell est arrivé
et a accepté de prendre la suite.
En cinq minutes, Jimmy Page était dans le groupe
et on était sur le plateau de Blow-Up.
Personne ne savait ce que ça serait.
Comme pour la plupart des films, on ne vous le dit pas vraiment.
On m'a juste dit qu'Antonioni était un grand cinéaste, irréel,
et ça paraissait cool.
Et le chèque de 3000 était extraordinaire.
Aucun membre du groupe n'avait touché
une telle somme d'un coup.
Ils ont tous investi dans des magasins de fruits et légumes.
Pour faire des affaires.
Et j'ai investi dans une Corvette de 1963,
la seule chose sensée pour quelqu'un comme moi.
J'avais une copine à Los Angeles et
c'était un endroit confortable, le temps était formidable.
Et j'ai tout quitté pour partir en tournée avec les Yardbirds.
Je n'avais jamais joué aux Etais-Unis.
C'était un choc et vraiment irréel
par rapport à tout ce que j'imaginais.
Dick Clark Caravan of Stars
était un assemblage de groupes qui passaient tous sur scène
pour jouer deux ou trois chansons.
Ils partaient en tournée en bus.
I! fallait être vraiment motivé.
Ils partaient en tournée et faisaient 60 dates en 60 jours.
C'était très bizarre
parce que c'était une collection de stars à midinettes.
Pour un public très jeune.
Dans un bus qui puait
et était plein de gens qui ne nous aimaient pas vraiment.
On ne s'entendait pas bien avec les autres groupes.
Il y avait un WC qui était cassé et ne marchait plus
et les gens devaient dormir dans les filets à bagages.
Mais Jeff a raté tout ça car il est parti rapidement,
après quelque dates.
Au bout de deux concerts, j'ai pensé que j'avais failli me tuer
pour jouer 15 minutes sur scène,
deux tubes plus une autre chanson.
C'est tout. C'était rapide.
Le fils de Jerry Lewis était dans la tournée.
Gary Lewis and the Playboys.
Je me suis dit : "C'est tellement l'Amérique profonde."
On fait croire qu'on en fait partie, mais non.
Les Yardbirds étaient en tournée
pour se forger une carrière unique.
Et ils se retrouvaient dans ce mélange ridicule.
J'ai appelé Jim dans ma chambre
et j'ai dit : "Jim, j'ai trop les boules.
Voilà ma guitare, tu prends le solo demain.
Je ne vais même pas prendre la guitare.”
C'était la fin. Plus de copine, plus de Yardbirds,
plus rien.
Mais j'avais ma Corvette garée dans l'allée chez ma mère.
Alors j'étais libre de rêver encore.
J'ai rencontré Jeff au Mojo à Sheffield.
Je faisais le circuit, le long de l'autoroute,
avec mon premier groupe The Birds.
On s'est très bien entendus
et il m'a raconté ses concerts avec les Yardbirds.
Et il a plus ou moins dit
que si un jour on changeait d'organisation,
on travaillerait ensemble.
Une des bonnes choses de l'époque des Yardbirds,
c'est qu'on rentrait de tournée, peut-être dans le Nord,
et même à 2h du matin, on s'arrêtait au Cromwellian.
Après les Yardbirds, je me suis dit
que rien ne m'empêchait d'y aller tout seul.
Le type à la porte a dit : "Jeff, content de te revoir."
Ce soir-là, il ne se passait pas grand-chose.
Il y avait les disques Motown et je me disais :
"C'est triste, je suis tout seul avec ma bière."
Il y avait un autre mec dans le coin
et c'était Rod Stewart.
On a parlé un peu.
Il a dit qu'il allait fonder un groupe,
il avait quitté les Yardbirds.
Je n'avais pas de travail et j'ai peut-être dit que Woody
n'avait pas de travail non plus.
Ça faisait donc trois musiciens au chômage
et on a monté un groupe.
Sa collaboration avec Rod Stewart a été légendaire.
Un des meilleurs trucs que Rod ait faits, ainsi que Jeff,
sur cet album "Truth".
Cette voix éraillée était rare chez un chanteur blanc.
J'adorais.
Le groupe, avec Micky Waller,
moi à la basse et Jeff à la guitare,
laissait des espaces pour la voix de Rod
dans toute son âpreté.
Jeff aimait beaucoup la voix de Rod.
Il aimait tout ce qui pouvait se passer dans ces espaces.
Il croyait en moi, vraiment.
Il voulait un vrai chanteur dans son groupe.
Sa voix était vraiment.
L'instrument vital dans le groupe.
Pas besoin d'une guitare rythmique.
L'interprétation de virtuose de Jeff
s'alliait à la voix blues de Rod sur cet album.
C'était un album phare.
Sur 'Truth! Il y a "Rock My Plimsoul.
Il y a "I Aint Superstitious".
C'est mon morceau préféré de Jeff Beck, niveau style.
C'est plus du rock 'n' roll brut.
Jeff ne voulait pas jouer ce que Muddy Waters avait joué
et Howlin' Wolf.
Il voulait un style plus Chicago et plus électrique
et le sortir de l'idiome basique dans lequel il se trouve.
L'électrifier, le rendre plus…
Plus d'arrangements.
Même si la chanson est un blues en 12 mesures,
on a arrangé les chansons pour les rendre plus intéressantes.
Bien, allons-y.
Je pensais la chanter…
Je peux la chanter en harmonie, non ?
Chante comme tu veux.
Je vais essayer quelque chose sur les premiers accords.
Si ça sonne mal, arrête-moi, OK ?
Mets ma voix presque à l'arrière-plan.
Mickie Most ne voulait pas entendre parler de Rod :
"C'est toi, l'artiste. Ton nom est sur la pochette.”
J'ai dit : "Non, ce n'est pas ce qui m'intéresse."
Je veux faire partie d'un grand groupe de rock
ou un groupe de blues.”
Mickie croyait au fric.
En gagner le plus vite possible
et voulait qu'on soit un groupe de pop.
À notre grand regret.
Parce que ce n'était pas ce qu'on voulait faire.
Il ne voyait pas l'intérêt de m'avoir.
Il voulait que Jeff chante.
Pourquoi était-il une pop star réticente ?
Je suppose que ce n'était pas vraiment ce qu'il voulait faire.
Je ne sais pas d'où est venue cette chanson.
Une forme de pression de la part de Mickie Most,
pour essayer d'avoir un tube,
mais je crois qu'il a vite compris
que ce ne serait jamais ce qu'il voulait faire.
C'est tout à fait sa prérogative.
Mais ça a fait énormément plaisir à beaucoup de gens.
Beaucoup plus plaisir qu'à lui.
C'était comme si on me demandait de porter une robe rose
et de marcher à l'étage d'un bus sur Oxford Street.
J'ai été piégé avec ce tube pop gênant qui n'était pas moi,
mais au fil des années, je me suis attaché à ce morceau
parce qu'il rend les gens heureux.
Jeff, je crois, a demandé à Mickie
si je pouvais chanter "Hi Ho Silver Lining".
Mais Mickie a refusé.
Mais on peut m'entendre yodler au fond pendant le refrain.
Juste quand on pense être arrivé,
on réalise qu'il reste encore six mois.
Je me suis énervé dans le bureau de Mickie Most.
Lors de cette dispute, Peter Grant était la
et il me souriait.
Son sourire avait l'air de me dire : "Passe-lui un savon.
Il a besoin qu'on le remette en place” en parlant de Mickie.
Peu après, il a dû parler avec Mickie
et a dit : "Jeff était dans les Yardbirds,
il s'est déjà ouvert les portes de l'Amérique
pour y revenir avec un groupe.”
Il y avait une scène indé là-bas.
Il y avait Steppenwolf, la radio FM se développait.
Il y avait des salles, une presse,
il y avait des stations de radio
et on pouvait y aller et faire des tournées.
C'était extraordinaire.
Je me souviens de traverser le pont de Brooklyn avec Woody
à l'arrière d'une limousine avec Peter Grant, le manager.
C'était le paradis : "Nous voilà."
Mais c'était une tournée de cinq mois.
C'était du boulot, mais on s'éclatait.
Aux Etats-Unis, on a joué en premier au Fillmore East.
C'était le plongeon dans le grand bain.
Ce soir-là, Rod ne voulait pas monter sur scène. Il se cachait.
C'est le soir où je me suis caché derrière les amplis.
C'est une histoire vraie.
Je pensais : "Je suis aux Etats-Unis, à New York
et j'essaie de chanter comme un Noir."
"Il y aura plein de Noirs dans la salle
et ils me lanceront des trucs." "Imposteur !" "Bidon !"
Mais j'ai fini par sortir et il y avait plein de hippies.
Et ce fut le début d'une magnifique carrière.
On a cassé la baraque.
On a fait un malheur sur scène.
Robert Shelton du New York Times a fait un article sur nous.
Peter Grant m'a appelé à 7 h: "Tu as lu la critique ?"
“Je ne veux pas savoir.” la dit : "Non, c'est génial.”
Il me l'a lue,
il parlait d'une pièce de Pinter, l'interaction de…
Je l'ai lue et j'ai pensé : "On fait quoi, maintenant ?"
On l'a fait reproduire et on l'a envoyé
dans tous les endroits en chemin jusqu'à la côte Ouest.
Quand on est arrivés au Fillmore West,
on s'était déjà fait connaître
et on avait percé sur la scène américaine,
c'était fantastique.
On a tous décidé d'essayer d'écrire des chansons
et Ronnie et moi sommes restés dans le HLM de sa mère
pendant des heures devant une feuille blanche
jusqu'à ce qu'on s'enfile une bouteille de vin.
Là on a pu écrire une chanson appelée "Plynth".
Je suis très fier de "Plynth",
c'est une de mes compositions où j'ai écrit les paroles.
L'humidité de l'océan remplit le ciel
Et retombe sur la terre au fil du temps
J'étais très fier de mon son de basse
et de toute la partie avec la batterie et la guitare.
Et la voix soul de Rod, le piano de Nicky.
C'était une combinaison magique.
C'était un honneur d'être dans le groupe,
aux côtés de Micky Waller, Nicky Hopkins,
et Ronnie Wood. C'était un groupe génial.
Si on pense à il y a combien de temps c'était
et l'impact qu'ils ont dû avoir à l'époque,
il est vraiment unique et original.
Truth' et Beck-Ola' se distinguaient
comme des disques de rock 'n' roll de référence.
Vraiment incontournables à l'époque.
Le son de ces disques est vraiment.
Je m'en sers encore de référence pour ce que je fais aujourd'hui
parce que rien ne vaut le son de ces disques.
J'ai eu la chance de les voir en concert
deux ou trois fois, et c'était vraiment génial.
On ne savait jamais s'il allait venir ou pas.
Les histoires d'abandon de la tournée en plein milieu,
c'est assez chaud.
Mais c'est Jeff.
Il y avait une dispute entre moi et Rod a époque.
Je ne sais plus pourquoi.
Ça a jeté un doute.
Je ne voulais pas trop compter sur la prochaine tournée
au cas où elle n'aurait pas lieu.
Il y avait un gros festival qui se rapprochait
et j'avais le trac.
Je pensais qu'on n'était pas prêts pour ça.
On n'est pas prêts pour jouer avec Sly and the Family Stone.
Deux semaines avant le festival de Woodstock,
le Beck Group s'est effondré.
J'ai trouvé que c'était dommage
car il y avait un gros concert deux semaines plus tard.
Woodstock.
Il a disparu, au milieu de la nuit.
Le lendemain matin, il était parti.
On a eu un coup de fil : "Jeff est rentré chez lui."
Quand j'ai vu le film,
j'ai pensé : "Heureusement pour mon intégrité.
Heureusement que mon petit doigt m'a dit de ne pas le faire.”
Parce que j'aurais été là-bas,
pétrifié avec cette image,
avec la musique n'étant pas tout à fait bien.
J'ai bien fait.
Il aurait pu nous l'expliquer et on aurait compris.
Mais je suis d'accord, on a bien fait de ne pas y aller.
Une fois de plus, je suis rentré chez ma mère.
Son succès ne l'intéresse pas particulièrement.
Ne pas s'attendre à parler de musique et de guitare.
Il préfère plutôt parler des films qu'il aime
et de ses voitures.
Ma grand-mère m'emmenait au cinéma
et elle m'a emmené voir un film guindé.
Mais en première partie, il y avait "Hot Rod Gang".
Elle a flippé et dit : "Ce n'est pas convenable."
Parce qu'il y avait le mot “gang” dans le titre.
Elle a dit : “"Partons. Sortons du cinéma
et on reviendra pour le film principal."
Je suis resté accroché au fauteuil.
La séquence d'ouverture montre ces deux hot-rods
qui se font la course des deux côtés de la route.
Totalement cool.
Et j'ai été immédiatement séduit.
Pour un film de série B, il est sans queue ni tête.
Je le regarde encore de temps en temps
tellement il m'a fait une forte impression.
Allez !
Les voitures ont toujours été sa passion depuis tout petit.
Puis il a commencé à en construire.
Comme il le dit la plupart du temps,
la musique et la guitare, c'est son travail
et ça, c'est son passe-temps
quand il rentre de tournée.
Il a toujours bricolé ses voitures
depuis que je le connais.
La première fois que je suis allé chez lui,
le capot de sa Corvette était ouvert
et il était dessous.
Le fait que Jeff construise ces voitures et le fasse si bien,
c'est parce qu'il a deux passions.
La guitare et les voitures.
Les sens sont aiguisés parce qu'on l'a construite.
Même si vous avez une voiture construite professionnellement,
on conduit quand même une vieille voiture.
Peut-être une Ford ou une Chevy des années 30.
Elles ne se conduisent pas comme les voitures récentes.
Je conduisais sur une colline, pas très vite,
50 km/h, sur une petite montée.
J'arrive en haut et la voiture se met à aller
sur la voie opposée, sans que je touche le volant.
Je tourne le volant de l'autre côté et elle continue.
J'ai embouti ce pauvre gars dans sa Morris Traveller.
Il a eu les jambes cassées, j'ai eu la tronche cassée,
blessure au dos et à la jambe.
On m'a emmené à l'hôpital Maidstone General.
Ils ont été incroyables.
Il y avait un infirmier jovial
qui venait te raser et apporter du thé.
Je me remettais
et il a décidé de m'apporter un journal musical.
Il était de Liverpool. Il a fait :
“Ton pote a rejoint The Faces.”
J'ai fait : "Super."
Je n'avais pas besoin d'entendre ça à ce moment.
Le plus gros problème pour Jeff était de trouver
un chanteur qui s'accordait vraiment à ce qu'il faisait.
Il avait un des meilleurs chanteurs de l'époque.
Combien de temps a duré son groupe ? Quelques années ?
Rod Stewart était génial,
une des raisons pour lesquelles
il a fini par faire de la musique instrumentale,
c'est qu'il avait du mal à trouver quelqu'un
pour interpréter cette musique correctement,
ou juste avoir la bonne énergie.
Je suis allé chez Epic au milieu de l'année 72
et l'album Orange était sorti quelques mois plus tôt.
Le nom sur l'album est Jeff Beck Group,
mais on en a toujours parlé comme de l'album Orange
à cause de la photo de l'orange sur la pochette.
J'ai cherché des musiciens qui pouvaient vraiment.
Des batteurs, j'étais obsédé par les batteurs.
Ils sont le cœur du groupe, la force motrice.
Avec un bon batteur, on est tranquille pour la vie.
On n'était plus en contact, mais quand j'ai vu Jeff,
il était motivé par son dernier groupe de musiciens.
Il ne tarissait pas d'éloges sur différents batteurs.
"J'ai ce gars, Cosy Powell. Ecoute ce que je fais."
J'adorais Cosy.
Je l'ai choisi parmi une vingtaine de batteurs.
La secrétaire de Mickie Most a organisé l'audition.
Elle a dit : "Jeff, je sais que tu es en retard,
mais tu n'as pas besoin de chercher quelqu'un d'autre.
Il y a ton frère là-bas.”
On se ressemblait, les mêmes cheveux.
"Salut, Jeff, je suis Cosy."
Et il s'est mis à jouer.
Et certaines personnes ont rangé leurs cymbales dans leurs étuis.
Ils rangeaient leur batterie, ils savaient que c'était fini.
Puis Max Middleton a eu l'idée
d'une simple mélodie, un peu blues,
au bottleneck.
Et il a dit : "Et si on écrivait trois mélodies ?"
Il y a trois mélodies dedans.
L'un joue la contre-mélodie
et il y a un troisième déchant en plus.
Je me souviens avoir pensé : "C'est une cacophonie."
Steve Cropper est venu et a dit :
"C'est vraiment génial."
J'enregistrais ces parties individuellement, je les mixais.
Et je n'entendais pas le mélange.
Je le faisais individuellement car si j'entendais la guitare 1,
je n'aurais pas pu jouer avec elle.
Et quand j'ai écouté les trois éléments mélangés,
j'ai payé une tournée à Max pour cette idée.
Je crois qu'il n'y a aucun doute
que "Definitely Maybe" a ouvert la voie
à "Blow by Blow".
Avec un détour. Avec Jeff, il y a toujours un détour.
L'HEURE DE RÉFLEXION
J'ai toujours aimé
jouer sur les disques des autres sans être nommé.
Ce truc où Stevie appelle Jeff
sur "Looking For Another Pure Love".
Fais-le, Jeff.
Et c'est génial quand ça arrive.
Je suis comme Jeff,
j'aime jouer sur des disques où je suis l'invité mystère
et j'aime l'idée que quelqu'un soit capable de m'identifier
par ce que je joue.
La maison de disques de Stevie voulait qu'il fasse un truc.
Et je ne faisais rien.
Epic a dit : "Et si on te mettait en studio avec Stevie ?"
J'avais hâte que ça arrive.
Je devais jouer sur un ou deux morceaux
sur l'album de Stevie, Talking Book"
et il m'écrirait un ou deux morceaux,
dont "Superstition".
Il a dit : "Et si on écrivait une chanson
sur des superstitions que tu connais ?"
"Que nous, les Américains, on ne connaît peut-être pas ?"
J'ai dit : "On ne marche pas sous une échelle."
"Et si on brise un miroir, c'est sept ans de malheur.”
J'ai commencé à jouer de la batterie
pendant une pause, il était parti déjeuner.
Il est revenu et il tapait dans ses mains sur mon rythme.
J'ai dit : "Stevie, je ne suis pas batteur.”
Il a répondu : "Tu l'es maintenant.”
N'arrête pas."
Il s'est mis au clavier et a commencé à jouer.
Et je me disais : "Je joue de la batterie pour Stevie Wonder."
C'était plutôt cool,
juste un truc simple que je pouvais jouer.
Et il a dit : "Bon, je vais mixer le morceau."
Je bidouillais avec les transitions.
Il s'est assis au même clavier
et a joué exactement ce que je jouais.
Mais mieux.
Et il a fait de la place pour un revirement en cinq accords,
en un instant.
Il a ajouté une ligne de basse et c'était fait.
Quand la ligne de basse a commencé,
tout le studio était sens dessus dessous.
Puis il a ajouté les paroles,
et c'est comme ça que la chanson a été faite.
Jeff, fais ton truc !
Mais quand la démo est allée à la Motown,
Berry Gordy l'a entendue et a dit :
"C'est la meilleure chose que tu aies écrit.
Le single de Stevie est sorti
et c'est un tube, numéro 1.
C'est toujours la plus grosse vente
de tous ses singles.
Et ça a marché car c'était une bien meilleure version
que celle qu'on a fait, je pense.
On a fait une version heavy metal.
Je crois qu'il ne l'aimait pas trop.
Quand j'ai entendu la version de Stevie Wonder,
c'est la version définitive de cette chanson.
Personne ne devrait en faire une reprise,
sinon, ça ressemblera à un massacre.
Mais pas avec Jeff Beck. Non.
Quand Beck, Bogert & Appice l'ont enregistrée,
ça se tenait, comme une autre entité.
Ils étaient géniaux.
C'était incroyablement excitant de jouer avec eux.
J'avais vu Fudge trois ou quatre fois.
Ils m'avaient épaté.
C'est assez puissant.
Sans le savoir,
Stevie avait peut-être écrit la chanson de trio ultime
car la double grosse caisse de Carmine était parfaite.
Timmy joue de la basse avec ce riff
Quoi de plus…
Ils chantaient aussi. On avait deux chanteurs,
un bassiste et un batteur.
Bonjour, c'est fini.
Il y a une dose de "Je vous emmerde"
dans tout ce que fait Jeff.
Et il y en a une grosse dose dans cette chanson.
Mais malheureusement,
on n'a pas pu refaire un morceau de ce niveau, de cette qualité.
Donc il n'y a jamais eu un vrai album.
On a fait une tournée, on a cartonné au parc.
C'était génial.
On a joué à Crystal Palace
et des filles nageaient dans l'étang
pour approcher de la scène.
C'était génial.
Et j'ai pensé : "Ce n'est pas tout.”
On avait des réactions excellentes.
Puis on a eu la panne de l'écrivain.
On n'écrivait pas de très bonnes chansons.
Ils faisaient un deuxième album
et ça s'est essoufflé.
Les managers ont dû se réunir et déclarer le divorce.
La maison de disque n'a pas eu grand-chose à voir.
On était des observateurs, des spectateurs.
Ça a juste explosé.
Malheureusement.
Il n'est pas obsédé par l'envie d'être une rock star et tout ça.
Il peut être sincère dans son art
puis le délaisser. Il rentre chez lui,
travaille sur ses voitures, vit à la campagne.
Il a trouvé un bon équilibre entre les deux.
Je travaillais sur l'épave de l'accident de 69
et javais un transistor de radio allumé.
J'étais allongé par terre, à réparer l'essieu arrière.
De l'eau de pluie s'écoulait devant moi et je me suis dit :
“Je suis dans le caniveau, J'y suis retourné."
Ça a failli emporter la radio.
C'était McLaughlin qui jouait sur Jack Johnson.
Cet album extraordinaire.
Miles, enfin. C'est merveilleux.
Et on entend McLaughlin qui se lance.
À ce moment-là, j'ai arrêté de travailler
et je suis allé me faire un thé tout en continuant à écouter.
Et je me suis dit : "Une porte s'ouvre.
C'est ce que je veux faire."
C'est plus centré sur la guitare
et cela enlève la nécessité d'une voix.
Pas la peine de parcourir le monde
à la recherche d'un autre Rod Stewart.
PUREMENT INSTRUMENTAL
Quelle belle formation de musiciens.
Le génial Max Middleton aux claviers.
Richard Bailey et Phil Chenn à la batterie et à la basse
et produit par George Martin aux AIR Studios.
J'ai donné à l'album le titre "Blow by Blow”
parce que le mot "blow” a beaucoup de sens.
Mais je l'utilisais dans le sens du jazz.
Si on fait un truc hors tempo, on parle d'un "blow".
La joie sur le visage de George
quand il a découvert qu'on allait s'amuser.
J'ai rencontré Jeff et il m' invité au studio
et il m'a raconté que George le laissait jouer et improviser.
Il enregistrait tout
puis faisait la version finale.
C'était quelqu'un qui pouvait vraiment comprendre
la précision de la musique de Jeff
et combien il était différent des autres.
George Martin comprenait vraiment
que Jeff était un musicien sérieux.
Ce n'était pas un producteur avec une vision unique
de ce qu'il faut faire qu'il voudrait imposer.
Je pense que personne n'arriverait
à imposer sa vision à Jeff.
Jeff pouvait être caractériel mais jamais rien de sérieux.
S'il était frustré
parce qu'il n'arrivait pas à ce qu'il voulait,
il lui arrivait de s'énerver,
et il a d'ailleurs balancé sa guitare
à l'autre bout du studio une fois.
Mais les gens peuvent être caractériels.
Ils évacuent la pression.
Du moment que ce n'est pas contre moi, ça va.
On n'avait pas de problème, on s'entendait très bien.
Il adore explorer la guitare
et quand il entend quelque chose qui attire son attention
ou lui donne une nouvelle idée, il se donne à fond.
John McLaughlin me faisait du pied à l'époque.
Le Mahavishnu Orchestra a joué un grand rôle.
Jeff a toujours dit
que le Mahavishnu Orchestra était son dieu.
Il le considère toujours comme le Graal
"C'est ce qui m'a inspirée à progresser
au niveau suivant."
Le morceau qui a un côté Mahavishnu
est "Scatterbrain".
Ça commence comme une course schizophrénique que j'ai faite
quand je flippais dans une loge.
Deux secondes avant de monter sur scène, je faisais…
Et Max, ce salaud délibéré,
a dit : "Tu sais, la gamme énervante que tu joues,
j'ai écrit des accords dessus."
"Si tu la montes d'un demi-ton, je peux en faire un morceau."
Et sans s'en rendre compte, on a eu ce morceau.
Ouais.
Il est vraiment casse-pieds ce morceau.
Il s'éloignait vraiment
du pur rock qu'il faisait.
Il voulait s'ouvrir à un angle plus mélodique,
un peu plus doux et plus jazz.
George adorait.
Et il y a ajouté les arrangements de cordes.
De la créativité pure, sur l'instant.
Quand je lui ai suggéré d'utiliser un orchestre,
il a été un peu pris de court.
Et pour moi, c'était assez risqué
parce que Jeff n'avait jamais fait ça.
Je me suis demandé si le public accepterait
le fait que Jeff Beck ajoutait un son de cordes.
George était ouvert à tout
et c'était quelqu'un de très gentil et encourageant.
Et il créait un son génial.
"Cause We've Ended As Lovers"
est pour moi le meilleur morceau de tous les temps.
Je pense juste que c'est Jeff au plus beau, au plus lyrique…
C'est une chanson de Stevie Wonder, bien sûr,
ce qu'il faut souligner.
STEVIE WONDER PRÉSENTE SYREETA
Quand j'ai entendu cet album, j'ai fait "Ouah !"
Sa voix était comme un flot de cristal
J'ai commencé à jouer "Cause We've Ended As Lovers”,
la mélodie que Syreeta chantait.
Max Middleton a dit : "C'est magnifique, c'est quoi ?"
Je lui ai joué la version de Syreeta et il a dit :
"Pourquoi on n'en fait pas un instrumental ?"
Jeff est une personne extraordinaire
parce qu'il sait tirer un son incroyable
d'une guitare électrique.
Même après l'avoir balancée à travers le studio,
il va la reprendre, la secouer un peu,
et faire de super sons.
Il se sert de sa guitare comme de sa voix.
Il chante avec sa guitare.
Je ne connais aucun autre guitariste comme ça.
"Blow By Blow" a été un succès instantané dès sa sortie.
Il a décollé comme une fusée, direct au sommet des charts.
Beaucoup de fans de Jeff Beck attendaient un album
où ils l'entendraient jouer de la guitare à son maximum.
Max et George se ressemblaient comme deux gouttes d'eau
à cause de leur musicalité, le clavier.
Max trouvait des accords tordus.
Et il y a eu "Pork Pie Hat” avec Charlie Mingus.
"Goodbye Pork Pie Hat” écrit par Charles Mingus,
est une ode au grand saxophoniste Lester Young.
Il se distingue vraiment
comme un morceau spécial et différent.
Quelque chose d'inattendu de la part de Jeff.
Quand on a eu fini, il y a eu un silence de mort.
On pouvait entendre le bouton et George a dit :
"Jeff, c'était de très bon goût."
Je dis aux gens : "Si vous voulez apprendre la guitare,
il y a les gammes et les arpèges,
mais il faut apprendre deux solos
qui sont relativement faciles à apprendre car ils sont lents,
"Goodbye Pork Pie Hat" sur 'Wired'
et "Cause We've Ended As Lovers",
parce que c'est là où se trouve le feeling.
J'ai reçu une lettre de Charlie Mingus,
qui disait : "Cher Jeff,
j'ai été épaté par votre version de 'Pork Pie Hat'."
On avait le monde à nos pieds.
On pouvait faire tout ce qu'on voulait.
Jeff est un musicien de rock qui comprend le jazz.
Et c'est un animal très rare.
On est allés voir le Mahavishnu Orchestra à Zurich.
On jouait la même semaine
et on s'est retrouvés à une fête dans le même hôtel
On a passé un excellent moment.
J'ai fait la connaissance du Mahavishnu Orchestra.
McLaughlin, Jan Hammer, Billy Cobham, Jerry Goodman.
C'était extraordinaire.
J'ai eu un très bon contact et on a parlé
parce qu'on avait beaucoup de choses en commun.
Jan me connaissait.
"Bien sûr que je te connais, les Yardbirds,
je connais tout ça.”
On a donc eu un lien très fort.
C'était avant "Wired'.
Il était pratiquement fini. Il avait des mixages bruts.
L'album était fait, mais pas tout à fait fini.
George Martin a dû partir.
Il avait un album à enregistrer pour le groupe America.
George est parti sans que les touches finales
soient appliquées à l'album.
Il restait quelques repiquages, un peu de mixage.
J'ai dû dire au revoir à George.
Jan était intéressé. Je devais aller là-bas
et voir ce magicien opérer sur cet album.
J'ai fait quelques mixes rapides et tous ces mixages
ont fini par être les masters de l'album.
Plus de la moitié de l'album a été mixée ici.
Et on a fait un nouveau morceau qui s'appelait "Blue Wind".
Il a dit : "Joue ce riff."
Les deux notes… J'ai dit : "Enfin, Jan.
C'est un truc de gamin.” Lui : "Fais-moi confiance."
Je n'aimais pas du tout.
C'était un riff très simple et une combinaison de choses.
Et quand j'ai ajouté la batterie
et mes synthétiseurs…
Il avait des enceintes Auratone qu'il avait sur la cheminée.
Il a mis le son à fond, les enceintes vibraient.
J'ai fait : "OK, je comprends maintenant.”
C'était une super plate-forme pour des solos.
Il fallait juste embellir et frimer.
S'envoler avec les solos.
C'est devenu un super morceau
qui perdure depuis des décennies maintenant.
C'était incroyable de jouer avec Jan Hammer
et Jeff Beck au Hollywood Bowl.
Jeff avait toujours parlé de Jan.
Jeff adore Jan.
Et vice versa, ils ont une excellente relation.
J'étais là à les regarder tous les deux,
à les observer interagir.
On voit les années d'amitié et de respect mutuel,
et l'adoration qu'ils ont l'un pour l'autre.
"Star Cycle" était intéressant
parce que j'ai enregistré tout le morceau ici,
dans le vieux studio,
avec un séquenceur, et j'ai joué de la batterie.
J'ai emmené la bande à Ramport, le studio des Who à Londres.
Et on a ajouté tous les leads par-dessus.
Ce morceau a une mélodie très particulière.
Et tout repose sur l'échange entre Jan et Jeff.
La façon dont leurs esprits s'accordent est incroyable.
Ils savent vraiment rebondir l'un sur l'autre…
C'est comme un feu d'artifice.
Il est juste inspiré
par la dynamique qu'il y a sur scène.
C'est ce qu'il cherche, l'inspiration.
Une raison pour pincer cette corde et produire ce son.
C'est pour ça que j'adore toujours jouer avec lui,
parce que ce sera frais.
Il a toujours un tour dans son sac qui te fait dire :
"Comment tu as fait ça ?"
On pense que la guitare est limitée
et certains parfois démontrent
que la guitare est limitée en ne jouant que quelques riffs
et c'est toute leur carrière.
Jeff a ouvert tant de voies
que c'est très dur de le suivre.
VOITURES & ÉTOILES
Je suis revenu chez Epic en 1980
après l'album "There and Back"
À cette époque, je n'ai pas réussi à convaincre Jeff
de faire ne serait-ce qu'un album pour Epic.
Les années avaient passé et je ne voulais pas suivre ça.
La musique de pousse-bouton des années 80 et tout ça.
Je suis allé rendre visite à Jeff chez lui.
C'était un hôte charmant.
Il m'a montré ses voitures dans le garage.
Il travaillait dessus une grande partie du temps, avec bonheur.
Il n'y avait pas de place pour moi,
alors je me suis enfermé à l'atelier.
À tel point qu'ils ont oublié que j'étais chez Epic.
J'ai fini par aller à des sessions différentes.
N'importe quel artiste serait ravi
d'avoir la contribution de Jeff.
Pendant ces années, il a joué en invité sur les albums,
d'une grande variété d'artistes,
de Stevie Wonder, à Stanley Clarke,
en passant par Diana Ross, Mick Jagger,
Tina Turner, et cætera..
Et j'ai adoré jouer avec eux. J'ai adoré chaque minute.
Il a mené sa carrière comme il l'entendait.
Et ce n'est pas un mal de prendre du temps et récupérer
au lieu d'avoir une maison de disques qui vous harcèle
pour un nouveau disque chaque année.
Epic Records a eu la super idée d'engager un artiste
pour me faire une allusion avec ce tableau d'un garage
avec une guitare sur la rampe au lieu d'une voiture.
J'ai adoré cette pochette.
C'était moi, exactement. Ils ont tapé dans le mille.
C'était moi.
Sans aucun doute Guitar Shop était un vrai retour.
Ils ont provoqué ce choc.
Je me suis mis à l'album
avec Tony Hymas et Terry Bozzio.
Le résultat a été assez novateur,
qu'un trio puisse sortir tant de puissance.
C'était un trio puissant avec un clavier au lieu d'une basse.
Son approche est super rythmique.
Alors pour que ça marche,
il faut des musiciens qui le comprennent.
Terry Bozzio a joué un grand rôle.
Il a travaillé avec d'excellents batteurs.
J'étais en bonne compagnie.
Quand on entend la chanson, elle est digne de son titre
"Big Block", gros bloc,
qui fait référence à un gros moteur dans une automobile.
Sa technique est extraordinaire.
Le riff de "Big Block" est fantastique.
Le riff lourd et sexy au milieu, c'était entièrement moi.
"Big Block" est génial. Quel classique.
Un morceau puissant.
C'est un pur exemple
de la puissance et l'énergie de Jeff.
C'est plein d'agressivité et d'esprit.
Il y a une connotation vicieuse.
Il y à ce riff sous-jacent,
récurrent qui revient fout le temps.
Le riff principal à la basse est assez bas pour donner
l'espace à la guitare de faire n'importe quoi.
Alors 11 se déchaine.
Le son qu'il tire de cet instrument me choque encore.
C'est net, le son montre clairement
qu'il sait exactement où il va et ce qu'il veut faire,
et il l'exécute à la perfection.
Il y a toujours de la mélodie,
mais aussi une super attaque et une fougue agressive.
C'est génial.
ATTENTION COURBE DE BECK
PAS DE MÉDIATOR
Jeff n'utilise pas de médiator, ça ma beaucoup appris.
Alors j'alterne entre utiliser un médiator ou pas.
On est beaucoup plus connecté
et il se produit une émotion
quand on le fait de cette façon qui chante et s'envole
plus qu'avec un médiator.
Au début des Yardbirds, il jouait encore avec un médiator
puis il s'est mis à jouer sans.
Puis il s'est concentré sur la Stratocaster.
Et sa guitare était si finement accordée
à chaque nuance
et sa tonalité, sa tension,
qu'il a développé un style qui était totalement unique.
Et c'est assez magique.
"Where Were You" est impossible.
C'est un morceau impossible.
Il y joue une mélodie avec des harmonies.
Il a l'oreille assez sensible
pour savoir exactement quand c'est dans le ton.
La façon avec laquelle il à réglé sa Strat pour les vibratos
est extraordinaire.
Il joue des mélodies entières sur des harmonies
étirées sur deux ou trois tonalités,
toujours dans le ton parfait.
Et croyez-moi, j'ai essayé.
Avec lui, ça paraît facile.
Il a été invité à venir jouer
à l'enterrement de Richard Wright.
Rick adorait ce morceau.
Rick disait souvent qu'il était son guitariste préféré,
à mon grand regret.
Il est venu le jouer en live et c'était comme sur le disque.
Et parfait.
Savoir que ce morceau que j'ai composé a touché les gens,
c'est très satisfaisant.
Et Elton ma dit que lui et Freddie Mercury l'écoutaient.
Moi : "Ah bon ?"
C'est extraordinaire, non ?
Des idées atterrissent sur un disque
et ça affecte la vie des gens.
Jeff a toujours essayé de défier
le stéréotype de ce qu'est le jeu de guitare
ou le stéréotype de la musique,
ou de trouver des nouvelles manières d'exprimer
sa vision de ce qui se passe en musique actuellement.
Que ce soit en collaborant avec différentes personnes
ou en trouvant de nouveaux sons.
Il a toujours quelque chose à l'esprit
qu'il veut faire et changer.
Il écoute de tout.
Il peut s'inspirer de tout,
d'Ornette Coleman aux Spice Girls
et tout ce qu'il y a entre les deux.
Et il est capable de le filtrer en quelque chose d'utilisable.
Avec Jennifer, on s'est bien entendus
pour faire ces trucs dingues.
J'ai un gros système audio dans la voiture,
et "Nadia" a commencé.
Le truc le plus extraordinaire que j'aie Jamais entendu.
Et je le jouais en boucle en allant au studio.
J'ai dit : "Écoute ça.
Je vais imiter ce chanteur.”
C'était le truc le plus dur que j'aie jamais fait.
Ces chanteurs indiens font de vraies acrobaties.
C'est incroyable ce qu'ils peuvent faire,
sautant d'une note à l'autre dans les gammes qu'ils chantent.
Les voix indiennes sont très dures à imiter.
Il y a tellement de nuances subtiles et d'inflexions.
Je lui ai fait des boucles de petits bouts de mélodie
et je les ai mis en boucle 10 ou 15 fois
pour qu'il puisse se concentrer seulement sur ça.
Je ne crois pas qu'il avait déjà fait ça avant,
décomposer aussi scientifiquement.
Mais bien sûr, il se l'est approprié.
C'est un parfait exemple d'étendre l'instrument
au-delà de tout ce qu'on peut imaginer.
Il a fallu ses mains et son cerveau
pour pouvoir aller si loin.
Quand je parle de lui avec d'autres guitaristes,
il n'y a pas de doute:
il y a tout le monde, et il y a Jeff Beck.
Je ne sais même pas comment il fait la moitié du temps.
Il combine le manche de tremolo avec l'inflexion et le volume.
Il y a tant de choses qui se passent
entre sa main gauche et sa main droite
et ce que fait la main droite,
toute l'indépendance qu'elle a.
Il s'agit de fabriquer cette voix.
On a joué cinq soirs au Ronnie Scott's.
Jeff avait toujours voulu jouer là-bas.
Avoir pu le faire était assez extraordinaire
parce que c'est juste un petit club de jazz.
Tout le monde a joué là-bas.
Rollins… J'ai vu Art Blakey là-bas.
Et j'ai vu Elvin Jones.
Ces gens y sont à leur place,
et Jeff Beck y va ? Non, non, non.
N'importe quoi. Extraordinaire.
Je n'arrive pas à y croire…
Mais j'aimerais accueillir sur scène
quelqu'un qui sait y faire avec une Stratocaster.
C'était un honneur de jouer avec lui dans cette salle.
Et le fait qu'il m'ait demandé de jouer.
C'était extrêmement touchant
qu'il veuille que je vienne jouer avec lui.
M. Eric Clapton est ici ce soir.
Je peux aussi bien rentrer chez moi.
Ils se demandaient quoi jouer
et Clapton a proposé de jouer "You Need Love".
En fait, tout Led Zeppelin était là.
Tous les membres encore en vie.
Et c'était drôle de jouer You Need Love"
parce que c'est de là que vient "Whole Lotta Love".
Ça a été leur influence pour cette chanson.
Entre Jeff et moi, ça remonte à notre adolescence.
Et c'était il y a très longtemps.
ROCK & ROLL HALL OF FAME 2009 JEFF BECK PRÉSENTÉ PAR J.PAGE
On devait avoir 13 ou 14 ans quand on s'est rencontrés
et on est restés amis depuis tout ce temps.
C'était une surprise,
au Rock & Roll Hall of Fame, que Jimmy monte sur scène
et m'appelle pour me remettre mon prix.
J'étais vraiment flatté.
Et ce qu'il a dit m'a fait pleurer.
On écoutait Jeff au fil du temps
et on se disait : "Il devient vraiment bon, Jeff."
Et on l'entendait quelques années plus tard,
et il s'était encore amélioré.
Et il a continué, jusqu'au bout.
Il nous laisse, nous, simples mortels,
nous émerveiller et avoir un immense respect pour lui.
Je suis vraiment honoré d'être ici
pour accueillir Jeff au Rock & Roll Hall of Fame
parce qu'il a beaucoup fait pour le rock 'n' roll.
Le plan était, à la balance, de jouer "Beck's Bolero".
J'ai pensé amener la guitare sur laquelle je l'ai joué,
une Fender 12-cordes, électrique.
Je l'ai donc emmené et on a fait une répétition.
Je pense que Tal et moi avons appelé Jeff.
Et j'ai dit : "C'est vraiment dommage
qu'on ne joue pas une chanson de Zeppelin."
On allait jouer avec Jimmy Page.
J'ai reçu un coup de fil juste avant de partir.
Il a dit : "J'ai discuté avec le groupe
et ils ont pensé que c'était une bonne idée,
au lieu de jouer juste "Bolero",
de jouer "Immigrant Song".
Et j'ai dit : "Ah bon ?
Ça va être très intéressant."
On n'avait pas répété.
Jimmy !
Super !
Le technicien derrière la scène pète un plomb.
Les ingénieurs du son étaient.
Personne ne savait ce qui se passait,
mais le public était fou.
Il faisait tout en solo.
Il a même repris la voix
pour montrer à tous combien il dominait.
J'ai encore la chair de poule quand j'y repense.
Le groupe s'éclatait a jouer ce riff
et on a enchaîné sur "Bolero"
et c'était vraiment extraordinaire.
Ces gars viennent de la même époque,
avec les mêmes influences
et regardez les pointures qui ont émergé.
Jimmy Page et Jeff Beck.
Et puis il y a eu Clapton et Hendrix.
Ces gars ont tous pris le même matériel brut et ont fait ça.
Juste des branches différentes.
Chaque fois que j'y repense, c'est époustouflant.
Et Jeff est vraiment une pointure sans pareille.
J'adore son énorme répertoire.
Il passe de quelque chose de très rock et agressif
à quelque chose de très tendre et doux,
et tout ce qu'il y a entre les deux.
C'est un miroir parfait de toutes les émotions
d'être humain et être en vie.
Il couvre toute la gamme des émotions humaines.
On peut reconnaître Gilmour et Hendrix,
comme on peut reconnaître Jeff en une phrase, une note.
Il n'y aurait pas d'icônes de la guitare
s'ils n'avaient pas leur marque.
Et c'est ce que tout aspirant guitariste,
moi y compris, veut accomplir un jour.
Ils sont tous uniques, mais Jeff est…
Un peu plus spécial.
Il faisait son set
et je devais passer après "Nessun Dorma"”.
Je me suis dit : "C'est une blague."
C'est le clou du spectacle, je ne peux pas suivre.
Il n'y pas beaucoup de musiciens qui peuvent faire ça.
C'est un air vocal pour une bonne raison.
Tout se résume à.
Ses deux mains et un morceau de bois
et ce qu'il est capable de faire avec,
mais il le fait avec beaucoup d'émotion et d'âme
et d'expression.
Il y a des années, vous aviez un groupe
avec Rod Stewart comme chanteur.
Ça m'a toujours semblé un peu vain
d'essayer de remplacer Rod par un autre chanteur.
Jeff a vraiment un don pour choisir les chanteuses,
par exemple Imelda May, Joss Stone,
et Beth Hart.
C'est l'exemple parfait de trois femmes extraordinaires
qui vont avec son style,
et le type d'énergie qu'il veut incarner,
le type d'énergie qu'il veut que son groupe incarne
à ce moment précis.
Le type de fougue qu'il veut avoir.
J'ai eu l'occasion d'écrire avec Jeff
On a écrit quelques belles chansons ensemble
et je pensais que c'était fini.
Puis il m'a appelée pour me demander d'être sa chanteuse.
C'était incroyable.
Je n'ai pas chanté beaucoup de chansons,
mais j'ai pu m'assoir au bord de la scène, le regarder jouer
et comprendre pourquoi il est le guitariste le plus innovant
de tous les temps.
Jeff apprécie vraiment les chanteurs et chanteuses.
Il écoute toujours les chanteurs et la façon dont ils articulent.
Beth Hart est quelqu'un avec qui j'avais travaillé avant
et elle est super, elle a beaucoup d'intensité.
Il sait quel genre de chanson vous convient le mieux.
Il m'a proposé cette chanson et J'ai adoré.
Le voilà, 50 ans plus tard,
après que sa copine l'ait emmené sur scène.
Il regarde et dit : "Je veux tellement jouer ici”,
et 50 ans plus tard, il joue là.
A guichets fermés, génial il cartonne.
C'est merveilleux.
TRAVAIL EN COURS
Un de ses disques que je préfère, c'est 'Loud Hailer”.
C'est incroyablement moderne.
Et travailler avec une chanteuse comme elle…
Il a bien choisi.
C'est une grande pression d'ouvrir le concert de Jeff.
Ça fait 50 ans que Jeff Beck est là.
Rosie qui parade au Hollywood Bow!
Et tous ces types riches assis devant
qui ne savent pas ce qui se passe.
Il décide toujours de faire
quelque chose que personne n'attend de lui.
Travailler avec nous, un groupe inconnu de Camden.
Il a toujours soutenu les jeunes artistes, surtout les femmes.
Dans le passé,
il a toujours eu des musiciennes géniales avec lui.
Des chanteuses, guitaristes, bassistes féminines.
Et le critère n'a pas été simplement d'être une femme,
mais d'être une femme et d'avoir du talent.
Et je m'entends très bien avec lui et sa femme.
C'est une heure pour arriver ?!
J'ai rencontré Jeff à l'anniversaire de Roger Taylor.
C'était une rencontre marrante parce que Roger a dit :
"Viens, je te présente Jeff, puis je me suis tournée
et j'ai réalisé à qui je parlais.
La première chose que je lui ai dit, c'est :
"Putain, vous êtes Jeff Beck."
J'ai installé le moteur en ton absence,
donc c'est fait maintenant.
Tu aimes qui ? Elle a dit : "Albert Collins".
Bing ! Une lumière s'est allumée. C'était inhabituel
une jeune guitariste qui aime Albert Collins.
Elle a dit : "Si tu veux me voir avec mon groupe,
je joue dans ce pub.”
On y est allés… totalement époustouflés.
Il essaie toujours quelque chose de nouveau.
L'album le plus récent, Loud Hailer'
ne ressemble à aucun album qu'il a fait avant.
Il collabore avec des gens qui sont comme lui,
qui s'aventurent dans de nouveaux territoires musicaux.
Ça vous maintient jeune.
Encore à son âge, Jeff
essaie d'être un pionnier, de faire des choses différentes
et de pas toujours jouer les mêmes trucs.
Il pousse plus loin, s'enthousiasme pour des gens
et fait de la nouvelle musique.
Rétrospectivement, c'est comme le pays enchanté.
“Comment ça a pu arriver ?"
Assis devant une cheminée à boire du Prosecco
et écrire de la musique avec une légende.
On discutait beaucoup de choses
qui l'intéressaient dans le monde,
et après ça, tout est venu facilement.
Ça a été fait sous ce toit.
C'était une belle expérience, très naturelle.
La séquence d'accords était de Carmen
puis j'ai trouvé les petits remplissages.
Je ne m'attendais pas à ça.
La profondeur de cette chanson.
J'aime le sentiment derrière "Scared For The Children".
Quelque chose dont on s'est tous sentis proches.
Je joue le moins possible de notes tant que ça a du sens.
S'il y avait un jeu à jouer, ce serait ça.
Les accords sont très beaux.
Juste traîner un peu sur l'accord.
C'est ce que je fais.
Le solo de Jeff dans "Scared For The Children", suave au début,
explose dans la deuxième moitié.
Cette allusion à Jimi Hendrix, cette citation.
Le meilleur moment, c'est sur une scène avec un bon son.
En concert. C'est là que je peux vraiment me donner.
Jeff est sans doute un des guitaristes les plus influents
en vie aujourd'hui.
Chaque fois que je joue avec lui, c'est une expérience
qui affecte mon jeu de batterie et ma vie de musicien.
Il me fait mieux jouer.
Chaque fois que je le vois, sa moyenne est très haute
mais il y a toujours un moment où il est transcendé
et je fais : "Oh, d'accord !
Je devrais rentrer chez moi et reprendre ma guitare.”
Il a un intérêt nature! pour faire de la musique
et assez de foi en sa musique pour savoir
que tout le côté business ne compte pas.
Avoir l'attitude qu'il a,
toujours prêt pour quelque chose de nouveau,
pensant ne pas tout savoir même s'il sait,
je trouve ça magique.
Il y a une différence entre jouer de la musique
et être la musique.
C'est ce qui le distingue, parce qu'il est la musique.
Jeff semble incarner le son qu'il produit.
Et je l'ai vu prendre la guitare de quelqu'un d'autre
qui jouait un instant avant,
la prendre, sans effets, sans rien,
et se mettre à jouer.
Et le son du même instrument était complètement différent.
C'est son talent unique,
sa sensibilité musicale, son vocabulaire,
son inspiration et sa volonté de prendre des risques.
De sauter dans le vide.
Et ça se voit dans sa musique.
Les gens ont besoin de…
D'être plus conscients de lui.
Enfin, mais où étaient-ils ?
Personne d'autre n'a été aussi constamment bon,
excitant, spécial, cherchant de nouvelles choses,
aventureux, à part,
depuis ses débuts dans les années 60.
Il adore la musique.
Je pense…
Si on arrête de vouloir jouer,
si on n'est pas inspiré par ce qu'on entend,
autant rester chez soi au coin du feu
et regarder la télé.
Mais il lui reste encore quelque chose à dire.
Je n'ai pas abandonné l'espoir, Jeff.
La voix, la guitare.
L'avantage avec les guitaristes,
c'est que chacun a son propre personnage à jouer.
C'est quelque chose qu'on comprend tous.
On pourrait parler pendant des heures et des heures,
des années et des années, des décennies et des décennies,
mais le plus important,
la chose qu'on ne peut pas expliquer,
c'est ce qu'on entend dans cette musique.
Et c'est la clé de tout ça,
de la musique de Jeff et pourquoi il est si génial.
Parce que c'est ce qu'il arrive à transmettre avec sa guitare.
Et il faut l'entendre pour le croire.
J'ai toujours une guitare partout dans la maison
pour me rappeler que je devrais en jouer.
La guitare est un défi constant.
Chaque fois que je la prends, je fais comme si je débutais.
Et ça a l'air de marcher.
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