On veut les Beatles.
Lorsque les Beatles font irruption sur la scène mondiale en 1963,
ils révolutionnent instantanément la musique pop.
Un phénomène commercial sans précédent,
ayant ouvert la voie à toute une génération d'artistes.
Ils vendaient une quantité impressionnante de disques,
250 000 par semaine.
Personne n'avait jamais fait ça avant. Pas même Elvis, ni Lonnie Donegan.
Chaque semaine, ils vendaient 250 000 disques.
C'était une révolution, rien qu'en termes de vente.
Mais sans ça, nous n'aurions pas eu les Rolling Stones.
Ni les Byrds,
ni Dylan passant à l'électrique.
Ni même les Doors
et tous les autres groupes des années 60.
Il y aurait eu peu de chances qu'ils existent sans les Beatles.
Mais l'influence du groupe s'étend bien au-delà de la musique.
Emblèmes d'une culture jeune en plein essor,
ils se sont imposés en plein cœur du monde d'après-guerre.
Ils étaient agents du changement. Ils emmenaient tout le monde avec eux.
Tout était moderne, nouveau, frais.
Partout où le regard se posait, le monde avait l'air différent.
Les couleurs commençaient à apparaître,
les jeunes pousses d'une nouvelle culture.
Dès leur apparition,
les Beatles ont complètement réinventé la culture.
Soudainement, les adultes avaient les cheveux longs.
Les femmes portaient des mini-jupes.
Tout à coup, les jeunes décidaient des règles.
Ça a commencé avec les Beatles.
Dès la deuxième moitié des années 60,
le groupe se transforme en leaders d'une contre-culture émergente.
Leurs nouvelles idées sociales, sexuelles et artistiques
portées par leur révolution pacifiste
ont fait d'eux, la voix incontestée de toute une génération.
C'était le groupe le plus commercialisé au monde.
Mais aussi le plus avant-gardiste et expérimental.
C'était leur rôle. Ils ont ouvert les esprits grâce à leur musique.
Ils ont fait bouger beaucoup de gens, qui n'auraient pas suivi autrement...
STOP À LA GUERRE DU VIETNAM
FAITES RENTER LES SOLDATS MAINTENANT
...avec tous les événements de 66, 67 et 68.
ARRÊTEZ LE MINISTRE DE L'INTÉRIEUR
Ils étaient source d'influence et d'inspiration.
Mais plus ils s'impliquaient dans la contre-culture
et la représentaient, plus ils devenaient une menace politique.
RENTREZ CHEZ VOUS LES BEATLES
Ce film retrace l'histoire des Beatles
à travers la décennie la plus extraordinaire du 20e siècle.
Il révèle l'impact significatif de quatre musiciens de Liverpool,
passés de la lutte des classes à la révolution de la culture,
en offrant la bande-son de toute une génération.
Ils furent catalyseurs de bien de choses.
Ils ont tout bousculé.
Grande-Bretagne, 1962.
Un petit royaume, autrefois dominant, se remet enfin des années d'austérité
après la Seconde Guerre mondiale.
Une nation d'ordre et de discipline,
de villes industrielles et de petits villages de campagne.
Et bien qu'elle semble coincée dans le passé,
sous les apparences, une nouvelle culture se développait
qui allait bientôt tout changer.
En fin d'année, le Royaume-Uni fut frappé
par un des pires hivers de son histoire,
paralysant chaque jour le pays par la neige.
Surgissant de cet hiver sinistre, le 11 janvier 1963,
un disque offre la première lueur d'espoir
pour un monde meilleur.
"Please, Please Me", le deuxième single des Beatles, quatre jeunes de Liverpool,
prend rapidement la deuxième place des ventes
et son succès général annonce l'arrivée
d'une force révolutionnaire à la fois pour la musique et la culture.
"Please Please Me" a fait l'effet d'une bombe.
Ils ont pris la force déclinante du rock and roll des années 50,
qui était un instrument fade, on ne peut rien dire d'autre.
Musicalement et socialement, c'était un instrument fade.
Et ils l'ont enrichi des harmonies
et toutes les qualités vocales plaintives des groupes féminins
du début des années 60.
On n'avait jamais rien entendu de pareil.
Les deux meilleurs chanteurs de l'époque
faisaient partie de ce groupe,
et je crois que ça n'était jamais arrivé avant.
John Lennon et Paul McCartney ensemble...
AUTEUR DE "CAN'T BUY ME LOVE : THE BEATLES, BRITAIN AND AMERICA"
...est un des meilleurs sons du 20e siècle.
C'était un choc pour le système.
"Love Me Do" était un premier single et plutôt un faux départ.
C'est avec "Please Please Me" que le groupe a vibré à l'unisson.
AUTEUR MUSICOLOGUE ET JOURNALISTE
En chantant, "Come on, come on",
il y a ce sentiment d'anticipation et d'excitation.
C'était un son nouveau. Ça fait très traditionnel maintenant.
Mais à l'époque, l'image et le son étaient complètement nouveaux.
C'était positif, gai et moderne.
Les Beatles... John Lennon, Paul McCartney,
George Harrison et Ringo Starr,
ont donné un bon coup de fouet à la scène pop britannique.
Bien que le rock and roll américain ait connu un grand succès dans les années 50,
cette passion électrisante ne dura qu'un temps.
Ses plus grandes stars abandonnant ou disparaissant de la scène,
les musiciens qui leur succédèrent étaient plus sages et moins menaçants.
Les artistes britanniques suivaient cette tendance,
et la scène musicale au Royaume-Uni était dominée par des idoles des jeunes,
imitateurs talentueux du dieu de la pop, Larry Parnes.
Avec leur manager Brian Epstein et leur producteur George Martin,
les Beatles offraient quelque chose de différent.
Guidé par le travail de composition exceptionnel
de John Lennon et de Paul McCartney...
À VOS MARQUES, PRÊTS, PARTEZ !
...ce groupe écrivait ses propres chansons.
La plupart du show-business anglais, comme on l'imagine,
n'était qu'une pâle imitation du show-business américain.
Il n'en a pas toujours été ainsi, mais c'était le cas après la guerre.
Il y avait des chanteurs comme Matt Monro
qui imitait Frank Sinatra à la perfection.
Dans la même veine, il y avait les célèbres et mièvres
pop stars anglaises de l'époque,
comme Cliff Richards, de loin le plus connu,
qui était une sorte de mauvaise version d'Elvis.
Et pas le Elvis du "Heartbreak hotel", mais plutôt celui de King creole,
Elvis, la star de cinéma.
C'était très professionnel.
Cliff Richard and The Shadows étaient bons musiciens.
C'était une bonne performance.
Mais c'était familial.
Il y avait aussi des personnages comme Larry Parnes,
avec sa ribambelle de garçons modèles et obéissants,
qui chantaient ce qu'on leur demandait
et qui n'avaient aucune créativité.
Alors l'apparition des Beatles...
MUSICIEN ET AUTEUR "THE ROUGH GUIDE TO THE BEATLES"
...de bons musiciens et chanteurs
et qui écrivent leurs propres chansons,
c'était extrêmement rare à l'époque.
Les Beatles ont toujours voulu écrire leurs propres chansons.
Ils écrivaient leurs chansons pour leur public, pour s'adresser à lui.
Ils savaient que les filles représentaient 80 % de leur audience
et écrivaient des chansons qui leur correspondaient parfaitement.
Ensuite, ça a été l'explosion.
Tout le monde a compris qu'on pouvait écrire ses propres chansons,
avoir une part du gâteau.
En deux ans, tous les groupes écrivaient leurs chansons, ou essayaient.
Il n'y a pas que la musique extraordinaire
des Beatles ou les talents uniques de Lennon et de McCartney
qui ont révolutionné la musique pop.
Alors qu'ils explosaient les ventes en 1963,
leurs tubes ont transformé les plus grandes fortunes
de l'industrie du disque britannique.
Plus les Beatles étaient célèbres,
plus les disques se vendaient...
plus l'industrie britannique du disque évoluait,
rien qu'en termes de vente.
C'était du jamais vu. À la fois pour le nombre de ventes
et aussi pour la durée dont les Beatles occupaient le classement,
durant des mois et des mois.
Qui plus est,
les tubes s'enchaînaient les uns après les autres,
sans jamais baisser en qualité.
Voir même, la qualité augmentait,
de "Please Please Me" à "From Me to You",
qui était légèrement plus calme, mais pas moins pointu.
Et ensuite, "She Loves You",
qui a littéralement explosé à la radio, et aujourd'hui encore.
Des gens comme Cliff ou Billy Fury ou encore Elvis...
COLLABORATEUR DES BEATLES
...vendaient un bon nombre d'albums,
mais au début de l'année 1963
à la sortie de "Please Please Me", de "From Me to You"
et de l'album Please Please Me,
ils ont vendu énormément de disques.
On n'avait jamais vu ça dans la musique pop.
C'est soudainement devenu une industrie en vogue
qui attirait non seulement les jeunes,
mais aussi les opportunistes.
Tout le monde s'est mis à écumer Birmingham à la recherche des Moody Blues,
Manchester pour les Hollies. Et Liverpool bien sûr,
tout le monde était à l'affût des prochains Beatles.
Ils voulaient tous leur part du gâteau,
car ils avaient révolutionné l'industrie de la musique
en seulement quelques mois en 1963.
Mais le groupe n'a pas seulement marqué le monde de la musique.
Il représentait et inspirait un bouleversement radical
au cœur de la société britannique.
Si ces quatre jeunes issus de la classe ouvrière de Liverpool
ont pu mener un tel changement
c'est en raison de leur passé et de celui de leur pays.
Lors des deux siècles ayant précédé la Seconde Guerre mondiale,
le Royaume-Uni a mené la révolution industrielle
et gouverné le plus grand empire au monde.
Un des fondements de cette superpuissance
était son système de classes,
qui divisait et ordonnait ces citoyens.
Après sa sortie victorieuse de la guerre en 1945,
l'élite du système,
connue sous le nom d'Establishment, dont faisait partie la monarchie,
l'aristocratie et les membres à la tête des institutions gouvernant la société,
a immédiatement tenté de raffermir son autorité
et cette hiérarchie dirigea à nouveau la vie du pays après la guerre.
La société britannique était façonnée par ses classes sociales.
Nous étions une nation de sujets et non de citoyens.
Et tant qu'il y a une famille royale...
AUTEUR ET AMI DES BEATLES
...des lords et des ladies,
toute une hiérarchie de privilèges,
il y a forcément quelqu'un en bas de l'échelle.
Après la guerre, l'Establishment a évidemment tenté de se réaffirmer.
Les vieilles valeurs chrétiennes subsistaient, par exemple.
Il ne se passait rien le dimanche.
Même les balançoires dans les parcs étaient enchaînées le dimanche.
Dans les années 60, c'était vraiment la première fois qu'on secouait tout ça
et qu'on remettait en question ces vieux postulats.
Le même groupe de la classe moyenne,
qui pensait avoir le droit de régir la vie d'autrui,
était encore bien en place.
Mais la puissance britannique déclinait et l'empire s'écroulait lentement.
Au bord de la faillite après la guerre,
les années de dur labeur qui ont suivi ont fait lourdement souffrir le pays.
Le nord de l'Angleterre, en particulier, avait du mal à se relever.
Le port de Liverpool, autrefois puissant,
dévasté par les bombardements allemands,
était désormais rongé par la destruction et par une industrie sur le déclin.
Au cours du 19e siècle,
le Nord était devenu fier.
Le port de Liverpool était le plus puissant au monde,
car l'Angleterre était la plus grande puissance commerciale au monde
et tout y transitait.
Mais au cours du 20e siècle,
L'Angleterre a traversé une période désormais familière
aux Américains de la fin du 20e siècle,
qui est celle du déclin de l'industrialisation et de la production.
Dans les années 40, le déclin de Liverpool est clairement apparu.
La génération des Beatles a donc grandi dans cet endroit
fortement marqué par les symboles de la puissance impériale,
mais qui devenait terrible à vivre par bien des aspects.
Les rues n'étaient que décombres et ruines de bâtiments bombardés.
Les enfants jouaient au milieu des gravats et des immeubles abandonnés.
AUTEUR ET AMI DE JOHN LENNON
Il y avait toujours des décombres, 20 ou 30 ans après.
Il n'y avait pas d'argent et la vie était dure.
Quel avenir se dessinait pour les jeunes de Liverpool ?
Tout fermait. Toutes les usines fermaient.
Les temps étaient durs à Liverpool à cette époque.
Les Beatles ont grandi au milieu de ce paysage sinistre.
Le fondateur du groupe et son plus vieux membre, John Lennon,
était le fruit d'un foyer brisé,
élevé par son oncle et sa tante dans un coin plus prospère de la ville.
En revanche, ses futurs compagnons, Paul McCartney et Georges Harrison,
venaient tous deux des quartiers ouvriers voisins.
Malgré les ruines autour d'eux
et les temps difficiles de leur enfance,
ils ont tous les trois pu bénéficier
d'une nouvelle initiative éducative
permettant aux enfants brillants d'intégrer l'école secondaire,
quelle que soit leur situation financière.
John Lennon, Paul McCartney et George Harrison
ont passé un examen à l'âge de 11 ans
les déclarant intelligents.
Après avoir réussi ce qu'on appelait l'examen des plus de 11 ans,
ils étaient admissibles à l'école secondaire.
L'école secondaire était faite pour éduquer les enfants
afin qu'ils poursuivent des études supérieures.
Ça voulait dire qu'à un âge relativement jeune, à 11 ans,
surtout pour Paul McCartney et George Harrison,
réellement issus de la classe ouvrière.
C'était plus compliqué pour John Lennon qui était un peu dans l'entre-deux.
Mais pour Paul McCartney et George Harrison,
ils se sont retrouvés à 11 ans isolés
du monde des quartiers populaires dans lesquels ils avaient grandi.
Ils prenaient chaque jour le bus pour le centre de Liverpool
où ils se rendaient au Liverpool Institute
et ils ont été éduqués dès l'âge de 11 ans
à transcender leurs origines ouvrières.
Avec une éducation bien meilleure que celle de leurs parents,
ces futurs Beatles étaient une nouvelle espèce,
élevés au sein de la fière classe ouvrière de Liverpool
et pourtant impassibles face à l'élite éduquée soi-disant supérieure à eux.
À l'arrivée du rock and roll en 1956...
NE MANQUEZ PAS LE TRAIN DU ROCK N' ROLL !
...une musique a explosé parlant directement à la jeunesse
et à son sens de la différence.
John Lennon rencontre Paul McCartney l'année suivante
et lui propose de rejoindre son groupe, les Quarrymen,
que George Harrison rejoint peu après.
Tout autour d'eux à Liverpool
un nouveau phénomène exprimait sa propre voix rebelle...
les adolescents étaient là.
BILL HALEY ET THE COMETS THÉÂTRE DOMINION
Les années 50 sont devenues l'époque
où les adolescents ont gagné leur autonomie.
Nous étions réunis autour de cet amour pour la musique.
Jusqu'à cette époque, un jeune homme allait au pub
boire sa première pinte à sa majorité, accompagné de son père.
Il s'habillait comme son père.
Il rejoignait le syndicat de son père, faisait le même travail que lui.
Les filles apprenaient à cuisiner,
à faire le ménage et le reste.
Mais tout à coup, les jeunes gagnaient de l'argent
et ils voulaient le dépenser à leur façon
et faire les choses à leur manière sans qu'on leur dicte leurs comportements.
Un écart entre les générations se creusait
qui domina la prochaine décennie de la vie culturelle britannique.
Alors que le rock and roll faisait vibrer les jeunes des classes ouvrières,
d'autres influences américaines des poètes Beat au jazz et au blues,
étaient adoptées par les jeunes des classes moyennes.
Si les futurs Beatles étaient des rebelles rock and roll dans l'âme,
aucun ne l'incarnait mieux que John Lennon.
Mais ayant raté ses examens en 1957,
il trouva une place à l'école d'art de Liverpool,
où il fut confronté à une culture étudiante bohème qu'il ne connaissait pas.
Bien que cette expérience s'avérerait cruciale pour aiguiser ses talents,
Lennon y était vu comme un marginal.
J'ai rencontré John Lennon à l'école d'art.
J'étais assis à la cantine.
J'ai soudainement remarqué ce gars qui passait.
Et j'ai pensé, "Mais qu'est-ce qu'il porte ?"
On aurait presque dit un teddy boy,
il avait un style complètement atypique
comparé au reste des élèves.
J'ai regardé autour de moi et tout le monde portait des duffle-coats
et pulls à col roulé.
Je me suis dit, "Oh, ils portent tous la même chose,
ils sont tous conventionnels.
C'est lui, le rebelle. C'est lui qui est différent.
Je dois le rencontrer."
Si vous aviez étudié l'art dans les années 50, vous auriez été exposé
au radicalisme intellectuel et aux figures de la rébellion
comme Jack Kerouac et la Beat generation
qui étaient contre les religions établies, pour la liberté d'expression,
contre toute répression de l'Establishment.
Et les Angry Young Men au théâtre, John Osborne, Arnold Wesker...
ROYAL COURT THEATER LE CABOTIN DE JOHN OSBORNE
...ces gars étaient enragés, mais intelligents.
SAMEDI SOIR, DIMANCHE MATIN
Ils ont trouvé un moyen d'exprimer leur rage, peut-être personnelle,
mais qui, exprimée à la face du monde,
peut porter le message de toute une génération.
Neuf cent cinquante-quatre...
SAMEDI SOIR, DIMANCHE MATIN (WOODALL FILMS. RÉAL : KAREL REISZ)
...neuf cent cinquante-cinq, bordel.
Je pourrais terminer deux fois plus vite si je voulais,
mais ils réduiraient mon salaire pour s'en mettre plein les fouilles.
Ne laissez pas ces salauds vous saper le moral, voilà ce que j'ai appris.
Cette sorte de discours aurait pu avoir beaucoup d'influence sur
quelqu'un comme John Lennon, étant lui-même un jeune homme en colère,
pour un tas de raisons personnelles.
Mais si vous pouvez être en colère
tout en étant réfléchi, alors ça devient très attirant.
À l'été 1960, les études de John Lennon,
Paul McCartney et George Harrison se terminent.
Mais ils seront vite confrontés à un enseignement d'une tout autre sorte.
En août, le groupe, qui se fait désormais appeler les Beatles,
se rend à Hambourg en Allemagne, pour une série de concerts.
L'année d'après,
c'est là qu'ils ont fait leurs preuves comme groupe de rock.
À leur retour à Liverpool en 1961,
ils occupent rapidement les devants de la scène musicale.
Mais ils sont isolés dans le Nord
et ignorés du reste du pays.
J'ai commencé à écrire aux journaux, comme The Daily Mail
en disant qu'il se passait à Liverpool
ce qui était arrivé plus tôt à La Nouvelle-Orléans,
mais avec du rock à la place du jazz.
Évidemment, ça n'intéressait personne.
J'ai donc décidé de m'en occuper moi-même et j'ai créé Mersey Beat
et bien sûr mes amis,
John et son groupe, les Beatles,
étaient mes sujets d'écriture principaux.
Avec un jeune public assoiffé d'information
sur cette nouvelle scène rock and roll,
la revue Mersey Beat de Bill Harry fut un franc succès
dans le nord de l'Angleterre.
Les Beatles étant dans presque chaque numéro...
PREMIÈRE PHOTO COULEURS DES BEATLES
...ils attirèrent l'attention
d'un entrepreneur local et contributeur, Brian Epstein
Responsable d'une boutique de disques à Liverpool,
via Bill Harry, Epstein convient de voir le groupe jouer
au célèbre Cavern Club et est frappé par leur performance.
Il propose aussitôt de devenir leur manager
et en janvier 1962, un contrat est signé.
Méfiant des méthodes de contrôle exercées par des managers comme Larry Parnes,
Epstein a malgré tout conscience des règles tacites
de l'industrie du spectacle britannique.
Pour que les Beatles changent le monde,
ils devaient d'abord changer de look.
Je pense qu'il avait compris comment les choses se passaient
de manière générale dans ce pays.
C'était les Beatles jeunes et sauvages, vêtus de cuirs noirs
qui jouaient du rock à des prostituées,
à des gangsters de Hambourg,
qui prenaient de la drogue et tout le reste.
C'était les Beatles jeunes et sauvages.
Ils n'auraient jamais été acceptés par les médias en place.
Leur ascension en 1963,
n'a fait que confirmer l'instinct d'Epstein.
Il avait réussi à faire passer une remarquable bande de rebelles
au coeur du grand public.
Contrairement aux managers autoritaires
dominant l'industrie du spectacle britannique,
il les laissait libres.
Dès leur ascension fulgurante en haut des ventes britanniques,
les journalistes de la presse, de la radio et de la télévision
ont tous voulu rencontrer les Beatles
et ces jeunes hommes modernes, vifs et assurés
décidèrent de jouer selon leurs propres règles.
Au début, le comportement des Beatles avec la presse
était absolument révolutionnaire.
Personne de leur âge
et quelque part, de leur origine sociale,
ne s'était jamais comporté ainsi avec les journalistes.
Vous savez que vous ressemblez à Matt Monro ?
Faites-nous "Russia with Love."
Merci, les gars.
Les Beatles étaient juste audacieux.
Pendant les interviews, ils inversaient la vapeur.
Quand Adam Faith, ou quelqu'un comme ça était interviewé avant,
il y avait vraiment une sorte de rapport de servitude.
Cliff, votre tournée s'est bien passée ?
INTERVIEW DE CLIFF RICHARD EN 1962
Honnêtement, c'était une des meilleures depuis longtemps,
pas simplement le public,
mais car nous avons eu la chance d'avoir quelques heures pour nager et bronzer.
Les Beatles ont mis tout ça en pièces et l'ont presque ridiculisé,
en ont fait une farce à la Marx Brothers,
c'était fantastique.
Il paraît que vous serez tous les quatre millionnaires avant la fin de l'année.
Oh, c'est chouette.
Avez-vous vraiment le temps de dépenser cet argent ?
Quel argent ? Il a dit.
- Il ne vous en donne pas ? - Non.
Vous avez vu sa voiture ?
C'était très similaire à la façon dont les groupes
d'adolescents échangeaient naturellement ensemble.
C'est ce que font les adolescents.
Ils essaient de se mesurer.
Ils se taquinent, ce genre de choses.
Les Beatles avaient simplement l'audace
de le faire devant les micros et les caméras.
John, la rumeur court dans le journal The News of The Beatles
que vous quitteriez le groupe.
Foutaises, je suis sous contrat.
J'essaie de m'en défaire depuis des années.
- Vous écrivez de la poésie. - Quel journal ?
Le News of The Beatles.
- Connais pas. - Vous voulez le voir ?
- Non. - Sûrement américain.
Ils doivent une partie de leur succès à leur naturel.
Ils étaient authentiques. Ils venaient d'une ville assez difficile.
Ils restaient eux-mêmes et c'était stupéfiant.
C'était nouveau d'être soi-même.
En se présentant naturellement,
Les Beatles ont réussi à afficher l'aspect maniéré, guindé de la vie culturelle
à un moment où elle montrait déjà des signes de faiblesse.
L'attitude de la société à l'égard de tous les comportements
et en particulier du sexe,
avait été prude et coincée depuis des siècles,
mais au débit des années 60, les choses ont commencé à changer.
Au début de cette décennie, le roman L'Amant de Lady Chatterley
fut enfin publié.
Interdit de publication au Royaume-Uni depuis 1920,
ce roman d'amour érotique entre deux amants de classes différentes
fut un véritable phénomène à sa sortie,
écoulant plus de trois millions d'exemplaires.
Au même moment, un scandale éclate
au cœur de l'Establishment,
révélant une liaison entre le politicien John Profumo et une mannequin de 19 ans.
Les mœurs sexuelles guindées des Britanniques
apparurent au grand jour.
Puis la Beatlemania est arrivée.
En 1963, l'engouement extraordinaire des jeunes filles
à l'égard du groupe se répand à travers tout le pays.
Leurs détracteurs annonçaient que le groupe
avait déclenché une vague de frénésie sexuelle auprès de leur audience.
Mais la libération que les Beatles offraient à ces femmes
était plus complexe qu'il n'y paraissait.
Ce que tout le monde voulait croire ou ne pas croire,
était que tout ça n'était qu'une histoire d'érotisme,
qu'une histoire de sexe. Et ce qu'il se passait
c'est que ces jeunes femmes vivaient une expérience
qui semblait simuler l'expérience sexuelle
à la vue et à l'écoute des Beatles.
Par conséquent, on en parlait toujours
en termes freudiens d'hystéries,
mot qui est bien sûr lourd de connotation sexuelle.
Ces femmes étaient-elles orgasmiques ? Était-ce orgasmique ?
Ce n'est pas ce qu'il se passait.
Avec le rock and roll dans les années 50,
c'était un catalyseur pour de nombreux jeunes hommes
trouvant une raison de devenir autre chose
qu'une version de leurs pères adolescents.
Ce n'était pas vraiment éloquent
de s'habiller comme un teddy boy et d'être un peu tapageur,
mais ça signifiait au moins, avoir une identité.
Je pense que ce n'était pas aussi simple pour les jeunes femmes.
Quelque chose comme la Beatlemania,
les cris qui entouraient les Beatles,
il est tentant de l'interpréter comme une sorte de hurlement de frustration
dans la quête de leur propre identité et d'une façon aussi peu éloquente,
que les teddy boys en furie au cinéma.
Essayez-vous délibérément de générer ces hurlements ?
Non, on arrive simplement au théâtre et elles sont là à attendre.
À chaque concert, la police vient toujours nous dire,
"Ne regardez pas par la fenêtre, vous allez les exciter."
Ces filles contrôlaient l'espace public
et personne ne pouvait rien y faire.
C'est le parfait exemple d'une mauvaise conduite.
Crier, hurler, pleurer en public.
C'est une mauvaise conduite, d'une façon ou d'une autre.
Et c'était sanctionné, non pas par les autorités,
mais par les Beatles eux-mêmes.
On ne pouvait pas arrêter le phénomène des Beatles.
Fin août, le single "She Loves You"
est devenu le disque le plus rapidement vendu au Royaume-Uni.
En moins d'un an, le succès du groupe dépasse
celui de n'importe quels autres artistes avant eux.
L'étape finale dans leur conquête du Royaume-Uni
arrive le 4 novembre 1963,
quand les Beatles rencontrent pour la première fois
les plus hauts membres de l'Establishment,
la famille royale.
Cet évènement libéra le rebelle rock and roll en John Lennon,
qui vit dans cette représentation une chance à ne pas rater.
John, dans ce Royal Variety Show, où vous apparaîtrez devant la royauté,
vous devez parler correctement, bien entendu.
Ce qu'a dit Ted Heath concernant son incompréhension de....
- Je ne comprends pas. - L'anglais de la reine.
Je ne comprends vraiment pas pourquoi Ted a dit ça.
Je ne voterai pas pour Ted.
Mais vous n'allez pas changer d'attitude, juste pour...
Non, on fera comme d'habitude, n'est-ce pas ?
- Oui. - Oui, c'est ça.
Lennon a toujours considéré de façon ambivalente la manière
dont l'Establishment essayait de caresser les Beatles dans le sens du poil.
D'un côté, le professionnel en lui adorait
avoir autant de succès.
Mais le rebelle en lui avait du mal à le supporter.
Alors à l'occasion de la Royal Command Performance,
il a taquiné Brian Epstein en suggérant
de jurer devant la reine.
Mais finalement, son professionnalisme a pris le dessus.
Il a réussi à créer une légère subversion,
mais c'était bien réfléchi.
Merci.
Pour notre dernier titre, j'aimerais demander votre aide.
Ceux assis aux places les moins chères, pourriez-vous taper dans vos mains ?
Et les autres, vous n'avez qu'à secouer vos bijoux.
On aurait dit un moment d'insurrection.
Mais ce n'était peut-être pas si radical,
car en regardant Lennon après ses paroles,
il a l'air d'un petit garçon qui vient d'admettre à sa mère
avoir fait une bêtise ou un truc comme ça !
Il avait vraiment l'air plein d'humilité, tout penaud.
Mais à part John Lennon,
personne n'aurait eu le culot de dire ça.
Mais ce qui a eu l'air d'un geste révolutionnaire,
d'insurrection en disant "secouez vos bijoux",
dans un moment si formel,
était finalement atténué par ce sentiment
que les Beatles étaient des gars bien et que ce n'était pas bien grave.
La jeunesse britannique à leurs pieds, Ils explorent de nouveaux territoires.
Ils voyagent en Scandinavie à la fin de l'année,
puis en France.
La scène musicale qu'ils avaient laissée en partant
avait été transformée par leur succès
et de Liverpool avec Gerry and the Pacemakers
à Londres avec les Rolling Stones,
des nouveaux groupes apparaissaient presque chaque semaine
pour s'affronter dans les clubs et dans les ventes.
Malgré tout, les Beatles continuaient à avancer
vers le but fixé par leur manager Brian Epstein,
le plus grand territoire de tous... L'Amérique.
Impatient de ce voyage en Amérique, y a-t-il des réactions là-bas ?
Ont-ils un fan-club ?
Apparemment, un a été créé.
Il y a un bon écho, 12 000 lettres par jour.
Le mouvement Beatles est aussi là-bas ?
Oui, ça peut même être un propulseur de Beatles.
D'ailleurs, l'université de Detroit
tente de réprimer le mouvement Beatles.
- Oui ? - Non.
On réprimera Detroit.
Ils trouvent que vos coupes de cheveux ne sont pas américaines.
C'est très observateur de leur part, car nous ne sommes pas américains.
Il y avait toujours ce sentiment de, "et après" ?
La bulle Beatles va-t-elle finir par exploser ?
Mais ça n'est pas arrivé, ça a toujours continué.
Si le Royaume-Uni traversait un hiver difficile quand les Beatles
ont enflammé les ventes en 1963,
la sortie de "I Want to Hold Your Hand"
en Amérique, l'année suivante,
fit face à une nation en proie à des problèmes d'une autre envergure.
Sortie de la Seconde Guerre mondiale
comme une des deux superpuissances mondiales,
la décennie suivante fut dominée par
leur relation hostile avec l'Union soviétique
et par la menace d'une guerre nucléaire sans merci.
Mais la population américaine profitait des fruits d'une économie florissante.
La culture de consommation s'était développée comme la confiance nationale.
En 1960, le président John F. Kennedy entra en fonction.
Un jeune politicien plein de charisme qui représentait cette nouvelle confiance
et promettait un avenir meilleur et optimiste.
Mes chers compatriotes du monde,
ne demandez pas ce que l'Amérique ferait pour vous,
mais ce que nous pouvons faire ensemble pour la liberté.
Trois ans plus tard, en novembre 1963,
son assassinat ébranle profondément le pays.
Il représentait un regain d'énergie dans la vie américaine.
Il était jeune, il était beau.
C'était un tel changement par rapport à Dwight Eisenhower.
Eisenhower était un vestige de la Seconde Guerre mondiale.
Un héros de la guerre.
C'était un prolongement de cette génération dans l'Amérique moderne.
Mais John Kennedy représentait l'Amérique moderne.
Il y avait tout cet optimisme, cette jeunesse et le baby-boom.
Tout ça était incarné par John Kennedy.
Et l'assassinat de Kennedy
a simplement mis fin à tout ça.
Les Beatles représentaient aussi la jeunesse,
tout comme Kennedy ainsi que l'esprit et l'intelligence.
Bien évidemment pour les jeunes, ça a immédiatement tout changé.
Les Beatles ont réveillé l'Amérique.
Je suis certain que ça aurait pu être autre chose.
Je suis sûr qu'une autre manifestation de joie aurait pu arriver,
mais ce qui est arrivé, c'est une chanson.
Il est vraiment important de comprendre
qu'au Royaume-Uni, la personnalité des Beatles
leur répartie, leurs représentations publiques
ont joué un rôle crucial pour se faire remarquer du public britannique.
En Amérique, ce fut une chanson.
C'était la manière parfaite pour aborder cette nation traumatisée.
Quelle est la majeure qualité du son
de John Lennon et de Paul McCartney chantant ensemble ?
La joie, la joie de jouer,
la joie d'écouter la voix de l'autre,
la joie de tout appui autour d'eux.
C'est très vaste, il n'y a rien de subtil là-dedans.
Ça ne se discute même pas, les Beatles ont immédiatement tout changé.
"I Want to Hold Your Hand" a eu un impact énorme.
Et ensuite c'était l'avalanche,
pas seulement la succession d'une bonne chanson des Beatles après l'autre,
mais c'était l'invasion britannique.
Les Beatles ont enfoncé la porte.
Les Beatles reproduisaient en Amérique ce qu'ils avaient fait au Royaume-Uni.
Sorti à la fin de l'année 1963, en moins de deux mois
"I Want to Hold Your Hand" s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires
et est devenu le premier single du groupe numéro un des ventes aux USA.
Une semaine après avoir explosé les ventes,
John, Paul, George et Ringo traversent l'Atlantique
et arrivent à New York,
accueillis par une nouvelle foule d'adolescents en délire.
Ils sont aussi accueillis par la presse,
avide de comprendre ce nouveau phénomène
et le groupe partage cet unique humour informel,
aussi rare en Amérique qu'au Royaume-Uni.
Il était évident que leur comportement avec la presse était original.
Ils étaient complètement différents.
Ils étaient intelligents, ils étaient drôles !
John et Paul en particulier
étaient très intelligents, éloquents, originaux.
Georges était aussi un type très drôle.
Et Ringo faisait toujours le clown.
Qui était si vif, si intelligent,
qui était la pop star ?
J'oublie forcément quelqu'un,
mais impossible de savoir qui.
Vos disques sont-ils de l'humour ou de la musique ?
Non, nous pensons qu'ils sont insolites. Comme ils devraient l'être.
Les considérez-vous musicaux ?
Évidemment, c'est de la musique !
Les instruments font de la musique.
- C'est un disque. - C'est musical.
C'est de la musique, n'est-ce pas ?
Ça aussi, c'est de la musique.
Il est bon. Il connait la musique.
D'accord, mais comment l'appelez-vous ? Du rock and roll ?
On essaie de ne pas la définir.
Il y a tellement de mauvaises classifications.
Ça ne sert à rien, on appelle simplement ça de la musique.
Même si ce n'est pas votre cas.
- Avec un point d'interrogation ? - Pardon ?
- Avec un point d'interrogation ? - Non.
Avec un point d'exclamation.
Le message implicite dans la répartie des Beatles
lors de leurs conférences de presse, parlait d'un mouvement de jeunesse
qui ne serait pas défini par les anciens.
Dès leur arrivée,
les Beatles ont complètement réinventé la culture.
Avant ça, la mode, le cinéma, la musique...
tout était pyramidal.
Ça devait d'abord plaire aux adultes, puis ça filtrait jusqu'aux enfants.
Au bout de deux ou trois ans, c'était soudainement les jeunes
qui déterminaient tout.
Ça a commencé avec les Beatles.
Après avoir explosé tous les records de vente au Royaume-Uni l'année précédente,
en avril 1964, le groupe entre dans l'histoire du Billboard Hot 100
en devenant les tout premiers artistes
à occuper les cinq premières positions du classement.
Les quatre coupes au bol révolutionnaient aussi la musique pop en Amérique
et la Beatlemania se propageait à toute vitesse à travers le pays.
THE BEATLES DIMANCHE 30 AOÛT 1964
Puis en juillet,
dans la tradition professionnelle
de tous les grands artistes d'après-guerre,
le groupe apparaît dans son premier long métrage.
A Hard Day’s Night fut sans aucune surprise,
différent de tout ce qui avait été fait auparavant.
A HARD DAY'S NIGHT AVEC WILFRID BRAMBELL
Avant A Hard Day’s Night, les films musicaux étaient des machines à sous...
A HARD DAY'S NIGHT (UNITED ARTISTS, RÉAL: RICHARD LESTER, 1964)
...exclusivement destinés au public adolescent
de l'artiste en vogue du moment.
A Hard Day’s Night a bousculé tout ça.
Ils ont pris une forme prémâchée, le film rock
et en ont fait un truc génial.
Réalisé par l'américain Richard Lester,
le film a créé un langage totalement nouveau pour le cinéma rock and roll.
Avant, les musiciens passaient tous à l'écran....
PREMIERE DES BEATLES DANS A HARD DAY'S NIGHT
...en jouant des personnages de fiction créés par des scénaristes.
Cependant, dans A Hard Day’s Night,
les Beatles jouaient leurs propres rôles dans une comédie basée sur leur célébrité.
C'était à la fois un phénomène commercial et critique.
Ils jouaient leurs propres rôles dans un film de fiction.
Ça n'était jamais arrivé.
Tant de choses se sont passées au début de la carrière des Beatles
qui n'étaient jamais arrivées avant.
Ils réinventaient tellement de choses.
Dites-moi, comment avez-vous trouvé l'Amérique ?
En prenant à gauche au Groenland.
- Le succès a-t-il changé votre vie ? - Oui
J'aimerais une Angleterre ordonnée.
Êtes-vous un modèle ou un rocker ?
Non, je suis un moqueur.
Avez-vous des loisirs ?
Je pense que c'est vraiment A Hard Day’s Night
qui les révèle comme quelque chose de complètement nouveau
et d'intéressant au-delà de toute imagination.
- Je ne ronfle pas. - Si, tout le temps.
Je ronfle, John ?
Oui, tu ronfles comme un sonneur.
C'est ton avis. Je ronfle, Paul ?
Avec un tarin pareil, l'inverse ne serait pas naturel.
Non, Paulie, on ne se moque pas des affligés.
Allons, c'est juste une blague.
C'est peut-être une blague, mais c'est son nez.
Il n'y peut rien si son tarin est énorme et hideux
et si sa tête croule sous son poids.
Ce n'était pas le film de rock and roll qu'on s'attendait à voir, pas du tout.
Et cet esprit,
bien qu'ils avaient toujours été drôles au micro,
cette irrévérence, cette irrévérence envers eux-mêmes....
LES BEATLES DANS LEUR PREMIER FILM, HILARANT ET PLEIN D'ACTION
...était sans précédent.
A HARD DAY'S NIGHT 12 TUBES !
Et ça a bien sûr amplifié leur aura.
Alors que les Beatles entamaient une grande tournée américaine durant l'été 64,
au Royaume-Uni, la nation entière évoluait en suivant leur pas.
Après le récent scandale...
BIENTÔT LE VOTE DÉCISIF... WILSON SUR LE SUEIL
...la nation rejeta l'Establishment
et vota pour le gouvernement travailliste du premier ministre Harold Wilson,
un homme qui semblait porter la voix
d'un Royaume-Uni plus jeune et plus progressiste.
Harold Wilson devint dirigeant du parti travailliste
au même moment où les Beatles commencèrent à connaître
leurs premiers grands moments de succès.
Il était du Nord. Ne n'oublions pas.
Ça faisait aussi partie de cette grosse locomotive nordiste.
Il y avait les Beatles pour la culture pop
et Harold Wilson qui reflétait la modernité
du côté politique.
On plongeait dans un nouveau monde.
On avait du retard sur l'Europe dans les années 50. Les Tories nous avaient déçus.
Soyons modernes. Comme les Italiens, les Français, les Allemands,
mettons-nous au travail pour que tout le monde goûte au succès.
Et la jeunesse était au centre de ce nouveau Royaume-Uni progressiste.
Le succès renversant de la scène pop nationale
avait redonner confiance à la jeune génération
et dynamisée par la prospérité florissante du pays,
une nouvelle culture de consommation est apparue.
Fraichement sorties des écoles d'art,
les idées modernes des jeunes créateurs britanniques fusaient.
C'était le plus flagrant dans le monde de la mode
et dans l'effervescence de Carnaby street à Londres, son point névralgique.
Pour la première fois, les jeunes avaient assez d'argent
pour acheter des disques, des vêtements et se faire couper les cheveux.
Un marché séparé pour la jeunesse est immédiatement né.
Carnaby Street fleurissait.
Jusque là, quand une fille quittait l'école,
elle s'habillait comme sa mère.
Mais Mary Quant faisait des robes dans lesquelles on pouvait courir,
danser et faire des choses que font les jeunes.
Ceci a évidemment transformé la mode britannique.
Tout était moderne, nouveau, frais.
Partout où l'on posait le regard, le monde avait l'air différent.
Le noir et blanc du début des Beatles et du pré-Beatles,
les Beatles en noir et blanc,
même A Hard Day’s Night était en noir et blanc.
En une année, les couleurs ont commencé à vraiment apparaître,
les jeunes pousses d'une nouvelle culture.
Bien qu'ils aient eu une place centrale
dans la construction de ce nouveau paysage culturel,
à la fin 1964, les Beatles commencent à se fatiguer
de la gloire de leur "Eight Days a Week".
Pour tenter de fuir la Beatlemania,
John Lennon et George Harrison
emménagent tous deux dans la campagne de Surrey, à 50 km du centre de Londres
et sont rejoints par Ringo Starr l'année suivante.
En décembre, sort Beatles For Sale,
le quatrième album du groupe
et qui montre clairement des signes de fatigue.
Regardez juste la couverture.
Ces quatre jeunes hommes sont épuisés par ces années de Beatlemania.
Il était évident qu'ils commençaient à fatiguer
de l'incroyable attrait de cette gloire précoce,
sur laquelle ils avaient surfée.
On voit bien que la joie dans les disques et les interviews,
perd rapidement de son éclat avec Beatles For Sale.
Mais la culture en marche de la jeunesse relança vite le groupe.
Alors que les couleurs kaléidoscopiques de Carnaby Street s'épanouissaient,
une sous-culture plus expérimentale se développait
dans l'ouest de Londres, dont les leaders croiseraient bientôt la route des Beatles.
Inspirés par l'avant-garde, la littérature, l'art et la musique,
ces électrons libres artistes et artisans manquaient d'un sentiment de communauté.
Mais en juin 1965, Barry Miles, le responsable
de Better Books, une célèbre librairie indépendante,
organisa un grand évènement de poésie à l'Albert Hall à Londres,
avec Allan Ginsberg et d'autres majeurs écrivains américains du mouvement Beat.
C'était énorme,
unissant les divers clans créatifs d'une contre-culture britannique émergente.
Le grand récital de poésie à l'Albert Hall en 65 était, je crois,
le premier rassemblement qu'on ait vu à Londres.
jusque-là, les comédiens, les poètes
les cinéastes et les gens qui avaient des boutiques,
personne ne se connaissait.
Lors de cet évènement, qui était un récital de la Beat Generation
avec Allen Ginsberg, Lawrence Ferlinghetti et Gregory Corso,
tous ces gens se sont rassemblés dans le Albert Hall, 7 000 personnes.
C'était une immense fête,
comme la première session de réseautage de masse.
À cet évènement charnière qu'il avait aidé à organiser,
Miles fit la rencontre de John Dunbar,
un artiste et ami de Allen Ginsberg et Gregory Corso
et récemment marié à la jeune chanteuse Marianne Faithful.
Ensemble, ils planifient un nouveau centre d'activités underground,
La librairie et galerie Indica,
ce qui conduirait Miles directement dans le monde des Beatles.
Nous sommes allés au Albert Hall et un ami, Paolo Leone m'a dit,
"Oh, il faut que tu rencontres ce gars."
FIGURE DE LA CONTRE-CULTURE BRITANNIQUE
Miles travaillait chez Better Books à cette époque.
Alors on a discuté.
J'ignore combien de personnes contient le Albert Hall,
quelques milliers, 5 000, je ne sais pas.
On s'est dit que tout le monde avait payé une livre pour voir ça,
qu'on pourrait donc lancer une boutique.
On a décidé de rassembler nos forces et d'ouvrir une librairie galerie d'art.
Son meilleur ami était un type appelé Peter Asher
qui était à cette époque dans un duo rock et folk, Peter and Gordon
qui avait des titres numéro un en Angleterre, en Amérique et au Japon.
Peter avait de l'argent, on s'est donc tournés vers lui
pour financer cette activité.
Ainsi, nous avons ouvert une société appelée Miles, Asher et Dunbar, MAD.
J'ai connu Peter comme ça.
Il vivait chez ses parents.
Sa sœur, Jane Asher, vivait aussi chez ses parents.
Jane était une vedette de la télé. Elle interviewait les gens.
C'était une enfant star du cinéma et de la radio.
Dans la maison familiale vivait également le petit ami de Jane,
Paul McCartney, qui vivait au dernier étage
dans une petite chambre sous les toits, à côté de Peter.
J'ai donc été présenté à cette maison extraordinaire.
Et quand je montais la librairie,
tous les livres étaient au sous-sol car nous n'avions pas encore de lieu.
Et c'est ainsi que j'ai également connu Paul.
Il venait tard le soir, fouiller dans les livres
et laissait un mot avec ce qu'il avait pris.
C'était donc mon premier client.
Quand on a fini par trouver un lieu, il a aidé avec la peinture et les étagères,
il était donc très impliqué dans le projet.
C'était formidable.
Alors que la bande avait fui Londres pour une vie de banlieue tranquille,
grâce à son contact avec le monde de l'art progressif,
Paul McCartney devient rapidement le plus cultivé des Beatles.
John Lennon était marié depuis des années
et élevait un jeune garçon,
George Harrison vivait avec sa petite amie Patti Boyd
et Ringo Starr venait de se marier.
McCartney, lui, était à la recherche de nouveaux sons
et de nouveaux concepts, avec Miles comme guide de l'avant-garde.
Selon ses propres mots, il disait arpenter Londres les antennes à l'affût.
Un jour il était à un concert de John Cage
ou de Luciano Berio, ou de musique électronique.
Et le lendemain il allait voir Tessie O'Shea
au Talk of the Town,
ou une chanteuse de cabaret au Blue Angel.
Il absorbait tout.
McCartney était le Beatle le plus au courant de la culture en ville,
alors que les autres vivaient une existence plus tranquille en banlieue.
Il était toujours curieux, il avait soif de stimulation.
C'est à cette époque, 1965, 1966,
que McCartney a vraiment commencé à mener les Beatles.
Il arpentait Londres, les sens en éveil,
et il ramenait tout ça aux Beatles...
...et continuait de leur apporter une sensibilité artistique.
Cette sensibilité artistique s'avère sans équivoque
quand les Beatles se retrouvent en studio en 1965
pour enregistrer l'album Rubber Soul.
L'année suivante,
la vague de groupes inspirés par les Beatles
n'avaient pas seulement rattrapé les Liverpuldiens,
mais certains, menaçaient de les dépasser.
Suivant l'exemple de Lennon et de McCartney,
les Rolling Stones avaient conquis l'Amérique
et commencé à écrire leurs chansons.
Bob Dylan, icône folk, devenu le poète rock prééminent, passait à l'électrique
et de nouveaux groupes faisaient surface des Who aux Byrds,
introduisant de nouveaux sons et perspectives.
Mais les Beatles étaient à nouveau prêts à ouvrir la voie.
En quête d'un contrôle créatif total,
pour Rubber Soul, le producteur George Martin réserve
les Abbey Road Studios un mois entier,
bouleversant les règles traditionnelles d'enregistrement.
Avant Rubber Soul, une journée d'enregistrement professionnel
était supervisée par des ingénieurs du son en blouses blanches.
Il y avait trois heures le matin, une pause pour le déjeuner
et trois heures dans l'après-midi.
Et c'est tout. C'était ça une journée d'enregistrement.
Au moment de Rubber Soul, ils avaient suffisamment de poids pour dire,
on veut plus de flexibilité.
On veut rester et enregistrer tard dans la nuit.
Ils ont inventé le concept de travailler un album enregistré
comme si c'était une œuvre d'art.
Tout ce qui en vaut la peine, prend du temps.
Il y avait donc ce nouveau concept,
le studio d'enregistrement devenait un laboratoire de composition.
C'était vraiment une révolution incroyable,
pour l'enregistrement, mais aussi pour la musique.
Avec Rubber Soul, on aurait dit que la musique pop
pouvait devenir de l'art populaire.
Tout l'album sonnait comme une déclaration artistique.
Brian Wilson des Beach Boys, a lui-même dit,
quand j'ai entendu Rubber Soul,
j'ai su que c'était ce niveau que les disques pop pouvaient atteindre.
Ils peuvent être tout un monde artistique.
Rubber Soul était aussi bon que ça.
John Lennon se met soudainement à écrire des paroles comme,
"Lui a-t-on dit plus jeune que la souffrance menait au plaisir ?
A-t-elle compris quand ils ont dit
qu'un homme doit se briser le dos pour gagner son jour de loisir ?
Le croira-t-elle encore quand il sera mort ?"
Tout ça dans une chanson intitulée "Girl".
Ce ne sont pas des paroles de chanson pop.
Ça a apporté à Rubber Soul un sentiment différent.
On entendait qu'ils écrivaient leurs chansons
comme des artistes, et pas seulement comme des chanteurs pop.
Des chansons comme "The Word",
étaient extraordinaires pour 1965.
"Say the word and that word is love."
C'est deux ans avant le Summer of Love.
Le désespoir de Beatles for Sale
et là ils se tournent vers quelque chose qui les a interpellé.
Et juste au moment où ils retrouvent leur supériorité musicale avec Rubber Soul,
les quatre jeunes radicaux du nord sont officiellement reconnus
par l'Establishment britannique.
Déjà officiellement reconnus
par le monde du divertissement. En octobre 1965,
ils sont invités à Buckingham Palace pour rencontrer la reine.
À cette occasion, ils seraient déclarés
membres du Most Excellent Order of the British Empire, ou MBE.
C'était une des pratiques de longue date de l'Establishment.
Les MBE, les chevaliers et ces titres là étaient donnés pour ce genre de raisons.
À un certain moment,
les renégats doivent être assujettis.
Mais c'est à ce moment précis,
car ils importaient toujours des influences musicales,
mais ils devenaient aussi un canal d'importation des influences américaines
pour d'autres domaines qui les intéressaient.
Miles leur fait découvrir la poésie de Ginsberg.
Robert Fraser leur fait découvrir des artistes pop américains, etc.
Ils étaient des citoyens du monde.
Il est donc tout à fait normal qu'à ce moment précis
l'Establishment britannique leur dise,
"Il est temps de venir à Buckingham Palace
pour être reconnus comme membre de l'empire britannique."
Aviez-vous déjà rencontré la reine ?
Non, c'était une première.
Qu'a-t-elle pensé de vous ? Vous l'a-t-elle dit ?
Non, et elle ne le fera pas.
Elle nous a semblé assez agréable.
Elle a nous a mis à l'aise.
Avec ce nouveau titre,
avez-vous l'impression de faire partie de l'Establishment ?
Non, je me sens absolument pas différent.
Je me sens exactement comme avant.
- Je me sens pareil. - Vous vous sentez pareil.
C'était un signe de maturité du monde pop.
Ils représentaient l'aristocratie du monde pop,
de la culture pop, de la culture de classe ouvrière.
Il était donc inévitable qu'ils soient récompensés
dans l'esprit de nouvelle démocratie.
Mais cela a également tourné une page, car désormais,
ils feraient les choses à leur manière, qui n'était pas celle de l'Establishment.
En fait, c'était le début d'une période
de grand antagonisme entre l'Establishment et la culture pop,
et les Beatles, comme d'habitude,
étaient au centre de tout ça.
La position des Beatles au centre des avancées de la culture jeune
était cruciale pour leur évolution au cours des deux années suivantes.
McCartney désormais proche...
LES PÉTARDS SONT MARRANTS
...des acteurs clés de la scène underground londonienne
et de mouvements similaires à New York et à Los Angeles
influençant les musiciens américains,
le décor est planté pour que des idées plus radicales....
REJOIGNEZ LA GÉNÉRATION UNDERGROUND
...soient présentées au public.
Et alors qu'elles se développaient,
une nouvelle drogue et un nouveau leader prenaient de l'ampleur
de chaque côté de l'Atlantique.
Le message est très simple.
Quatre mots.
S'ouvrir, s'harmoniser, se détacher.
Le psychologue Timothy Leary apparaissait comme le principal porte-parole
du l'hallucinogène LSD, ou acide.
Il faisait des expériences psychédéliques
à l'université d'Harvard depuis le début des années 60
et avec le soutien clé du poète Beat Allen Ginsberg, fan de la première heure,
Leary devient en 1965, un acteur majeur de la contre-culture.
Tim Leary était psychiatre, psychanalyste, psychothérapeute.
Il déclarait avoir environ sept doctorats.
Il était professeur à Harvard
et avait initialement travaillé sur la psilocybine avant d'utiliser le LSD
pour traiter les prisonniers et les maladies mentales.
Leary faisait partie intégrante de l'Establishment.
Il avait travaillé dans les sphères normales de la psychiatrie.
Mais, quand il a commencé à prendre ces trucs,
il a analysé ça d'un peu plus près
et a réalisé qu'il y avait pas mal de foutaises et de politique.
Il a donc eu le sentiment que c'était une clé spirituelle
qu'on lui avait donnée et que son message devrait être
d'encourager les gens à quitter l'Establishment
et à se découvrir spirituellement ou de façon créative.
Et les nouveaux MBE, les Beatles,
étaient déjà en chemin pour quitter l'Establishment
et pour se redécouvrir à travers les hallucinogènes.
John Lennon et George Harrison avaient essayé le LSD au début de l'année 1965
et Ringo Starr les avait rejoint
lors de leur deuxième expérience l'année suivante.
Combinée au nouvel intérêt de Paul McCartney
pour l'art expérimental à travers son cercle social londonien,
le groupe le plus commercial du monde allait prendre un détour très inattendu.
Ils voulaient découvrir qui ils étaient.
Ils ne savaient plus vraiment qui ils étaient, je pense.
Donc ils ramassaient les morceaux et les recollaient.
Comment diable ont-ils pu comprendre la vie dans laquelle ils avaient propulsée ?
Des concerts de Liverpool à la Casbah, et à la Cavern,
à être adulés à travers le monde,
en voyant leurs propres images partout,
on récupérait partout des bouts d'eux, sans savoir vraiment qui ils étaient.
Et je pense que c'est l'alliance de la culture pop,
représentée par les Beatles et de la contre-culture,
qui prenait de l'ampleur.
Le fait que les deux aient commencé à unir leurs forces
LÉGALISEZ LA MARIJUANA
à Londres, à San Francisco, ils se sont mutuellement déclenchés.
C'est à la fin de l'année 1965
que McCartney tire Lennon, l'éternel sceptique
hors de son sanctuaire de Surrey
pour le présenter au monde underground de Miles
et à la librairie et galerie Indica.
Un jour, peu de temps après l'ouverture, Paul McCartney arrive avec John Lennon,
Ça devait être la première visite de John à la boutique.
Il cherchait un livre de "Nitzske."
Je ne voyais pas de qui il parlait.
Il a dû me falloir une minute pour comprendre qu'il s'agissait de Nietzsche.
Mais ça a suffi pour pas mal l'énerver
et pour me ranger avec ces intellectuels humiliants de la classe moyenne.
Puis Paul a dû jouer son rôle habituel de médiateur.
"Non, il a été en école d'art, comme toi. Tu ignorais juste comment le prononcer !"
Entre-temps, je me suis rappelé que nous avions reçu la veille
une grosse livraison de l'Expérience Psychédélique de Tim Leary.
John s'est blotti avec au fond du fauteuil.
Et dans l'introduction de Tim Leary, il est littéralement écrit,
débranchez votre esprit, détendez-vous
et laissez-vous aller, ou quelque chose comme ça,
des mots qui sont apparus à peine un mois plus tard
dans "Tomorrow Never Knows".
Cette chanson est la composition la plus innovante du groupe à ce jour.
Avec les paroles de Lennon, inspirées par Leary,
les contributions de Paul McCartney sont tout autant radicales.
Ayant rejoint Miles à plusieurs concerts avant-garde de musique électronique,
le Beatle avait commencé à travailler activement
ses propres compositions expérimentales avec des bandes de sons enregistrés.
Alors que les Beatles entraient en studio pour produire "Tomorrow Never Knows",
George Martin proposa à McCartney de les amener aux enregistrements.
Il en avait produit plein
et les avait amenées au studio dans un sac en plastique.
Ils ont aménagé le studio pour qu'il y ait des enregistreurs
dans différents endroits du studio d'Abbey Road.
J'étais dans une pièce avec Peter Asher
et on jouait une longue bande qui impliquait de tenir un pot de confiture.
La bande passait autour du pot de confiture,
puis passait par la tête de lecture et revenait.
On devait la tenir tendue.
Je crois que nous étions huit ou dix dans le bâtiment
tous à tenir des crayons ou des pots de confiture.
Et tout ça passait dans la table de mixage.
George Martin était juste assis là avec son casque.
Il était évidemment impossible de reproduire ce qu'il faisait.
Et voilà. C'était le maître dès qu'il appuyait sur "enregistrer".
Quand j'ai entendu le playback, j'ai trouvé ça époustouflant.
J'ai pensé, "Mon Dieu, c'est le futur."
Le studio était un instrument.
Il fut un temps où ça n'était qu'une console presque invisible
qui n'était là que pour absorber ce qui était joué dans le studio.
On s'en servait désormais comme d'un instrument.
Et c'était plus important que les instruments individuels.
C'était inédit et ce qu'il y a aussi d'intéressant dans "Tomorrow Never Knows",
est que c'est le premier enregistrement pour Revolver.
Ça a été fait en avril 66. Franchement, c'est extraordinaire.
"Tomorrow Never Knows" est sans aucun doute la chanson la plus psychédélique
enregistrée à cette période. Il n'y a rien de pareil.
Rien que le mot psychédélique ne faisait pas partie du langage populaire.
C'était le titre d'un livre que John avait trouvé à la galerie Indica.
"Tomorrow Never Knows" est le premier titre psychédélique.
Ce qui est étrange, bien sûr,
c'est que les Beatles était le groupe le plus commercialisé, mais aussi
le groupe le plus expérimental au monde, ce qui est très inhabituel.
C'est apparu clairement lorsque la suite
de Rubber Soul, Revolver, sortie en août 1966
Avec "Tomorrow Never Knows",
les titres de l'album regorgeaient de créativité et d'originalité.
Si Rubber Soul avait suggéré que la musique pop pouvait être de l'art,
Revolver l'avait confirmé.
Avec Revolver, les Beatles sont vraiment passés dans la cinquième dimension.
"She said, she said I know what it’s like to be dead."
Les Beatles, Lennon qui chante connaître la mort.
Mais qu'est-ce qui se passe ?
Ils ont fait la fête avec les Byrds sur la côte ouest et pris des acides.
On a aujourd'hui une vision négative des drogues
et elles peuvent nous mener en prison, mais au milieu des années 60,
c'était l'inverse.
Elles permettaient de se libérer de ses chaînes,
de cette unique vision de soi.
Tout à coup, on avait des perspectives,
et ça s'entend avec Revolver, avec les différents sons de production...
Ça n'était que des changements d'états et de perspectives.
L'idée était de faire du rock and roll une forme d'art légitime
et je pense qu'ils l'ont fait. Tout ce qu'ils ont essayé,
les retours, les bandes inversées et les sitars,
tout ce qu'il faisait,
les autres groupes à travers le monde l'essayaient.
C'était des leaders fantastiques.
Brian Epstein avait peur
qu'ils prennent trop d'avance sur leurs fans.
Mais ils y étaient très sensibles,
ils voulaient toujours emmener leurs fans avec eux.
Ils ne voulaient pas devenir une sorte de groupe
avant-garde obscur, que personne n'écoutait.
Les craintes d'Epstein concernant
la perte d'audience du groupe étaient infondées
pour leur création musicale,
mais allaient s'avérer exactes en termes de politique.
Les compositions des Beatles exprimant une vision du monde plus complexe,
les journalistes commencèrent à leur poser des questions plus substantielles.
Lors d'interviews pour The Evening Standard...
COMMENT VIT UN BEATLE ? JOHN LENNON VIT COMME ÇA
...ils furent tous interrogés
sur leurs opinions de l'actualité.
La déclaration de Lennon au sujet du christianisme
n'a pas été controversée au Royaume-Uni après sa publication,
mais lors de sa réédition en Amérique,
elle a fait éclater le premier scandale de la carrière des Beatles,
avec une seule citation devenue immédiatement ignominieuse,
"Nous sommes plus populaires que Jésus."
JESUS EST MORT POUR TOI JOHN LENNON
C'était la première fois qu'on interrogeait John Lennon
sur sa vie et sa philosophie.
Et il ne s'est rien passé...
Mais quelque mois plus tard, tous ces magazines pour adolescents...
ont publié... "On a plus de succès que Jesus,"
ce qui a engendré beaucoup de problèmes.
Beaucoup de problèmes.
Des menaces de mort et des disques brûlés, cassés et détruits,
le Ku Klux Klan et l'annulation de concerts.
C'était très désagréable pour tout le monde.
À l'origine, je mentionnais ce fait
en référence à l'Angleterre,
que pour les jeunes nous étions plus importants que Jésus,
ou que la religion à cette époque.
Ce n'était pas du dénigrement ou de la prétention. C'était un fait.
La phrase de Lennon "Les Beatles ont plus de succès que Jésus",
même moi en tant que jeune, je voyais ce qu'il voulait dire.
Ça ne signifiait pas...
C'est ce qu'il a dit dans ses "excuses".
"Je n'ai pas dit que nous étions meilleurs que Jésus. Ou que c'était bien ou mal.
C'est juste que c'est vrai."
Et pour moi, c'était absolument vrai. Incontestablement.
La violence des réactions.
RENTREZ CHEZ VOUS LES BEATLES
DEHORS LES COMMUNISTES
Ça faisait apparaître les clivages de la culture américaine.
Ou faisait à nouveau prendre conscience
que ce qui semblait être une culture unifiée, ne l'était pas du tout.
Et c'était dur. C'était effrayant.
Ces clivages se creusaient dans la société américaine depuis le début des années 60
et alors que les campagnes pour l'égalité raciale
avaient clairement exposé ces divisions quelques années plus tôt,
à la fin des années 60, rien ne suscitait autant de division et était plus pressant
que la guerre du Vietnam.
L'entrée des États-Unis dans le conflit en 1962,
avait provoqué une forte opposition publique
et des manifestations à la fois aux États-Unis et en Europe.
Le mouvement underground duquel McCartney était impliqué
avait lui-même émergé d'un mouvement pacifiste au début des années 60,
et au moment de leur tournée américaine en 1966,
tout le groupe était personnellement opposé à la guerre.
Dans leur voyage à travers l'Amérique, déjà en proie à la polémique,
les honnêtes jeunes de Liverpool ont à nouveau dû essuyer la critique
en affichant clairement leur position à la presse.
En 1966, la guerre occupait incontestablement
bien plus l'esprit des Américains que les Beatles.
L'année 1966 fut celle où la guerre explosa.
L'année 1966 fut celle où le nombre de recrues doubla dans ce pays.
L'année 1966 fut également
celle où la guerre devint terrible sur le sol même du Vietnam.
C'était chaque jour un peu plus atroce.
Il y avait de plus en plus de destruction.
Au plus fort de l'implication américaine au Vietnam,
il y avait 550 000 soldats dans ce pays.
Ça fait beaucoup de jeunes.
Il y avait une mobilisation aux États-Unis.
Les soldats étaient rentrés en ramenant la guerre avec eux.
Ce n'était absolument pas abstrait.
Et on attendait des représentants de la jeunesse comme les Beatles,
et ceux qui faisaient partie de la culture jeune, de prendre position.
Il me semble que vous avez du succès
justement car vous êtes francs, directs et honnêtes
et ce genre de choses.
Trouvez-vous cela difficile que les gens vous dénigrent pour ces mêmes raisons ?
Oui, Richard.
- C'est très difficile. - C'est difficile.
Mais c'est la liberté d'expression.
Mais peut-on exprimer ses opinions à tout-va ?
Qu'en est-il des jeunes de 14 ans qui vous trouvent merveilleux
et se sentent blessés ?
Quand on s'exprime comme ça, on ne le fait pas,
comme le pensent les personnes plus âgées, pour être insultants.
On cherche à être constructifs.
Et si ce qu'on dit est mal, très bien, c'est mal.
Les gens peuvent dire qu'on a tort à ce sujet.
Mais nous y croyions.
Nous sommes très sérieux sur ce point.
Ça vous ennuie qu'on vous interroge ?
Par exemple, en Amérique, sur la guerre du Vietnam.
- Est-ce utile ? - Je ne sais pas.
Si vous dites que la guerre est mal et qu'on vous croit,
alors c'est peut-être bien.
L'ennui c'est qu'il ne faut pas trop le dire.
C'est idiot d'être en Amérique et que personne ne parle du Vietnam
comme s'il ne se passait rien.
C'était le premier groupe à être interrogé sur la politique, le Vietnam
et sur des questions sociales.
Et bien que Dylan soit arrivé un peu avant,
je crois qu'il ne s'est jamais exprimé en public contre la guerre du Vietnam.
Donc les Beatles étaient les premiers à ce niveau-là, pour un groupe célèbre.
Ça leur a coûté cher.
À l'époque il y avait des jeunes filles dans le sud, dans le Midwest,
qui n'aimaient plus les Beatles.
Je pense que les Beatles sont talentueux,
mais ils doivent faire attention à ce qu'ils disent car beaucoup d'adolescents
ont une grande estime d'eux.
En disant ça,
beaucoup de jeunes vont croire tout ce qu'ils disent.
En 1965, les Beatles étaient adorés de toute la planète.
Tout le monde les aimait.
Ils étaient simplement drôles, géniaux
et créatifs et ne représentaient aucune menace.
À mesure de leur implication et du symbole
de la contre-culture qu'ils reflétaient,
ils ont perdu beaucoup de cet amour.
Ils ont fait bouger beaucoup de gens, qui n'auraient pas suivi autrement
avec ce qui se passait en 66, 67 et 68.
En ce sens, ils étaient incontestablement une source d'inspiration et d'influence.
Mais ils ont aussi perdu beaucoup de monde.
On les a catalogués avec ce que beaucoup, beaucoup de personnes en Amérique,
probablement la majorité des Américains,
considéraient comme des éléments perturbateurs...
sans valeur ni morale.
Et on les a considérés comme une menace politique.
À partir de ce moment précis,
les Beatles ont cessé de fonctionner comme un groupe traditionnel.
À leur retour des États-Unis,
ils ont déclaré qu'ils abandonnaient les concerts
et que l'ultime concert de la tournée américaine serait le dernier rémunéré.
Puis les célébrités les plus photographiées au monde
ont tout simplement disparu du public.
- Bonjour ! Je peux vous parler ? - Oui.
Les Beatles vont-ils se séparer en 1967 ?
EMI STUDIOS D'ENREGSTREMENT
On pourrait être ensemble ou séparé.
On est toujours en interaction, quoi que l'on fasse.
Pourriez-vous envisager un moment où vous ne travailleriez pas ensemble ?
On pourrait travailler de notre côté pour un moment,
mais on se retrouverait toujours pour une raison quelconque.
On a besoin des autres, d'échanger nos idées,
et on s'entend très bien.
Des rumeurs de séparation se mirent à circuler.
Mais loin des projecteurs, les quatre liverpuldiens travaillent dur
sur leur production la plus ambitieuse à ce jour.
Le public devrait attendre des mois avant que les Beatles ne réapparaissent.
Et en février 1967, quand ils finissent par se montrer,
leur image et leur musique sont étonnement différentes.
"Strawberry Fields" bien sûr, devait initialement
faire partie des sessions de Sgt. Pepper.
Mais la presse n'arrêtait pas de dire, "Les Beatles sont-ils finis ?
Ils ont disparu, ils n'ont plus d'idées",
en ignorant qu'ils travaillaient sur un de leur plus grand chef d'œuvre.
Et pour moi, ce n'était évidemment pas inattendu
car j'étais à certaines des sessions.
Mais je crois que pour le public, ce fut un choc.
"Strawberry Fields Forever" était encore différent.
Les Beatles étaient devenus bizarres.
C'était l'impression du public.
Qu'est-ce qui leur arrive ?
La voix, ne sonnait pas comme celle de Lennon. Car elle était ralentie.
Rien ne sonnait normalement sur ce disque. Toute la production.
Tout était aérien, retravaillé avec des effets.
Et une vidéo avait également été faite à l'époque,
tournée à Sevenoaks ou ailleurs, qui était extrêmement bizarre.
Ringo avait l'air démembré. Ils tombaient des arbres.
Il n'y avait rien de pareil.
Ça ressemblait plus à du Salvador Dali, aux surréalistes et au Dada.
Toutes ces idées grandiloquentes,
qui étaient auparavant, principalement réservées à l'élite.
Mais les Beatles les offraient à présent à tout le monde.
Le court métrage de "Strawberry Fields" a fait l'effet d'une bombe
car il montrait qu'ils avaient fait du chemin
et que, j'ai personnellement eu l'impression d'avoir moi aussi
à parcourir ce chemin en tant que jeune personne qui croyait en eux.
Comme si "Ouah, d'accord, voilà ce qu'on me demande maintenant."
Et ce n'était pas juste, "Oh, ils sont cools."
Mais plutôt, "D'accord, voilà le chemin."
Et ce chemin s'affirmait à mesure que l'année passait.
À la fin de l'année 1967, la contre-culture était à son apogée,
des milliers de jeunes se tournaient vers sa nouvelle Mecque,
le quartier de Haight-Ashbury à San Francisco.
Une importante scène musicale s'y développait,
menée par des groupes psychédéliques, les Grateful Dead
et les Jefferson Airplane,
et un nouveau phénomène se répandait... les hippies.
Au Royaume-Uni, l'influence underground prenait de l'ampleur,
avec son propre journal, The International Times,
un club de musique live, UFO,
les étoiles montantes, Pink Floyd
et l'Américain, Jimi Hendrix.
Au milieu de cette scène florissante de paix, d'amour et de drogues,
surgit l'œuvre la plus ambitieuse des Beatles à ce jour,
qui allait non seulement capturer l'essence de cette nouvelle sensibilité,
mais qui allait à nouveau transformer l'industrie du disque.
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band.
Présentée comme une œuvre d'art,
avec un unique concept unifiant l'ensemble de l'album,
elle annonçait la fin du single et du groupe pop traditionnels.
Sgt. Pepper a révolutionné l'industrie du disque.
Tout à coup, les albums se vendaient autant que les singles
Sgt. Pepper s'est vendu à des millions d'exemplaires.
D'un pur aspect commercial, c'était une sortie révolutionnaire.
Mais c'était également révolutionnaire, car l'industrie du disque a compris
précisément ce qu'elle pouvait vendre.
Vous pouviez investir dans les meilleurs esprits artistiques d'une génération
et les laisser libres de faire leur art,
d'en faire un album et d'en vendre des millions.
Paul avait cette idée,
"On veut s'éloigner des quatre coupes au bol et des Fab Four.
On s'est donc créé un nouveau nom. On sera un autre groupe.
On sera libre de faire ce qu'on veut."
C'est le concept de base. Les chansons...
de nombreuses chansons auraient pu se trouver sur n'importe quel autre album.
Elles n'étaient pas spécifiques à celui-ci.
Mais son influence était stupéfiante.
La force des Beatles était incontournable.
Elle avait même durement touché les Stones à cette époque.
Tout le monde devait s'y faire. C'était comme un barrage.
Si vous étiez dans la musique,
il fallait faire avec ce mastodonte en face de vous
et essayer de le contourner autant que possible.
Sgt. Pepper’s Lonely Heart Club’s Band,
rien que le titre était un chef d'œuvre
et il a intrigué les gens.
Peter Blake a réalisé la couverture et c'était le père du Pop Art Britannique.
Tout dans Sgt. Pepper était une énigme.
Qu'ils prétendent ne pas être les Beatles,
mais un autre groupe.
Le sillon fermé à la fin de la face deux.
"Lucy in the Sky with Diamonds". Ah, L-S-D.
Des messages secrets tout le long.
C'était comme de la littérature.
Comme une sorte d'Ulysse, où les gens se disaient,
je ne comprends pas tout, mais il se passe vraiment un truc.
Cette combinaison d'imagination et de mystère s'avéra irrésistible.
Avec Sgt. Pepper, les Beatles se sont métamorphosés
d'icônes de la culture pop en mystiques de l'ère moderne.
Quand la nouvelle chanson des Beatles est sortie,
les gens ont commencé à se tourner vers eux en quête de sens.
En 67, je crois que la sortie de Sgt. Pepper en Amérique
a établi les Beatles comme leaders de la contre-culture
aux côtés de personnes comme Allen Ginsberg et Timothy Leary.
Mais les Beatles étaient les leaders en termes de musique.
Partout ils étaient considérés comme, des dieux.
Leary lui-même, a dit tout un tas de sottises à leur sujet,
qu'ils étaient une sorte de nouveaux héros, leaders des hommes, ainsi de suite.
Je ne suis pas convaincu que la culture jeune au milieu des années 60
ait été si consciente du LSD et de Timothy Leary
ni même des attitudes de la contre-culture.
Si les Beatles n'avaient pas été un canal,
ces choses-là n'auraient peut-être jamais quitté San Francisco et la Californie
On ne désignait pas la contre-culture d'"underground" pour rien.
Peu de gens étaient au courant.
Mais les Beatles étaient déterminés à propager ce message encore plus loin.
Et à la fin juin 1967,
moins d'un mois après la sortie de Sgt. Pepper,
le groupe fut invité à représenter la Grande-Bretagne dans la toute première
émission internationale de télévision par satellite.
Aux États-Unis, au Canada et en Europe,
l'optimisme de la jeunesse de la contre-culture
fut à son paroxysme durant le Summer of Love,
affluant par milliers à de grands rassemblements publics.
Avec leur contribution historique à la diffusion de One World,
Les Beatles ont offert un hymne irrévocable
à plus de 500 millions de téléspectateurs à travers le monde.
The Beatles, fidèles à eux-mêmes,
en tant que représentants de leur pays,
commencent par l'hymne national.
Mais il s'agit de l'hymne national français !
C'est un classique. C'est totalement l'humour des Beatles.
C'était marrant. J'y étais. C'était comme une fête.
Ils avaient invité plein d'amis,
Les Small Faces et les Rolling Stones,
on était tous dans nos plus beaux atours psychédéliques.
Assis par terre,
on aurait dit que tout allait finir par exploser.
Il y avait énormément d'agitation frénétique
et de précipitation,
de gens qui tenaient leur casque et parlaient.
C'était surtout à cause de la liaison internationale,
car on n'avait jamais fait ça.
Ça a vraiment été diffusé en live, partout dans le monde.
C'était fantastique.
C'est seulement quelques semaines après la sortie de Sgt. Pepper.
N'importe quel autre groupe aurait choisi ce moment
pour faire la promotion de Sgt. Pepper en jouant quelques morceaux.
C'est complètement logique d'un aspect commercial.
Mais ils ont saisi l'opportunité pour dire au monde entier
que la seule chose nécessaire, c'est l'amour.
Ils l'avaient déjà dit dans Rubber Soul, le mot est amour.
Mais c'était l'occasion de le dire à la terre entière, au même moment.
Les Beatles ouvrent clairement la voie.
Je pense que c'est extrêmement significatif
qu'ils soient assis sur ces tabourets hauts,
devant tout le beau monde londonien, notamment Mick Jagger,
assis à leur pieds, les regardant
en chantant une chanson qu'ils viennent à peine d'entendre.
C'est puissant.
"All You Need Is Love" était l'hymne d'espoir
d'un mouvement de jeunes, certains du proche effondrement de l'ancien ordre.
Les Beatles guidaient toute une génération
en terres inconnues.
Mais il aura fallu peu de temps à l'Establishment
pour répondre à ces révolutionnaires pacifistes
Au Royaume-Uni, la police mobilisée avait commencé à mener des saisies de drogues,
arrêtant non seulement des acteurs majeurs de la scène underground
mais aussi Mick Jagger, Keith Richards
et plus tard Brian Jones des Rolling Stones.
Ces cas médiatisés n'ont pas impressionné Paul McCartney.
Après les arrestations, il a payé pour une annonce dans la presse nationale
citant son nom et appelant à la légalisation de la marijuana.
La loi contre la marijuana est immorale en principe et impossible en pratique
Un peu plus tard, il avouait à un journaliste avoir pris du LSD
et recommença dans une interview télévisée,
au grand dam de Brian Epstein.
Brian n'aimait pas qu'on rende les choses publiques.
C'était un homme très privé, à cause de son mode de vie.
La question de la drogue n'était pas de dire si
c'était bien ou mal. Juste que c'était illégal.
Paul, combien de fois avez-vous pris du LSD ?
Environ quatre fois.
Où vous l'êtes-vous procuré ?
Je ne vais pas dire où je me le suis procuré, c'est illégal.
Ce serait idiot.
Pensez-vous que c'est une histoire que vous auriez dû garder pour vous ?
En réalité, un journaliste m'a posé une question
et il a fallu décider de mentir
ou de lui dire la vérité.
J'ai décidé de lui dire la vérité.
Mais en réalité, je ne voulais pas en parler.
Si ça avait été ma décision, selon mes règles,
je n'aurais rien dit à personne.
Car je n'essaye pas d'en parler partout.
Mais le journaliste est l'homme des médias de masse.
Ce serait resté entre nous, s'il l'avait voulu, s'il n'avait rien dit.
Mais il a voulu le partager.
Donc c'est sa responsabilité d'avoir partagé cette information, pas la mienne.
Paul est toujours honnête.
Si un journaliste lui demande, s'il a pris du LSD,
il répondra que oui. il ne mentirait pas.
Pourquoi le faire ?
S'il pose cette question, la réponse sera honnête.
C'était risqué pour lui de dire ça.
Ça a certainement mis Brian Epstein en colère.
Mais bien que les Beatles aient gagné beaucoup d'argent,
ils n'ont jamais fait ça pour l'argent.
Une fois qu'ils en ont eu assez pour bien vivre, ça suffisait.
Je pense que c'était bon signe.
Ils payaient leurs impôts et s'exprimaient comme ils voulaient.
Mais le sentiment de sécurité des Beatles était sur le point d'être menacé.
Fin août, le groupe fut choqué d'apprendre
la mort de leur manager Brian Epstein, leur plus fidèle complice.
En son absence, ils furent soudainement privés de son influence stabilisante.
En même temps, leur quête de développement personnel et spirituel continuait.
George Harrison était fasciné par la musique indienne en 1965,
il s'était plongé dans ses techniques
et était de plus en plus attiré par ses bases spirituelles.
Ceci l'a conduit à découvrir le gourou indien Maharishi Mahesh Yogi
et sa technique de méditation transcendantale.
En milieu d'année 1967, Harrison présenta les idées de Maharishi à ses amis,
et les Beatles trouvèrent un nouveau conseiller spirituel.
À leur première rencontre,
j'ai écrit à Allen Ginsberg pour en savoir plus sur Maharishi, en Inde,
car Ginsberg avait vécu là-bas plusieurs années
et il en savait beaucoup sur les gourous et les professeurs.
Il a répondu en disant que Maharishi était très commercial
et qu'il était très critiqué en Inde, car il prenait l'argent de ses disciples,
et qu'en réalité l'apprentissage devait être gratuit.
J'en ai donc fait part à John Lennon, qui m'a brillamment répondu,
"Le salaud d'ethnique qui essaiera de me soutirer des montagnes d'or n'est pas né."
Malgré ses réserves initiales,
en février 1968, Lennon et son groupe
se rendent en Inde pour une longue retraite spirituelle avec le gourou.
Accompagnés par leurs femmes et conjointes,
leur départ en quête d'épanouissement spirituel, fait la une à travers le monde.
La presse s'agglutinait autour de la demeure de cinq hectares de Maharishi,
à la fois intriguée et perplexe face à ce nouveau chapitre
des aventures imprévisibles des Beatles.
Cette exposition a attiré l'attention d'un immense public sur la religion orientale.
En janvier, soudainement,
"On part voir Maharishi
et vivre dans un camp de vacances en Inde."
"Ah, très bien. Amusez-vous bien."
Mais ils ont écrit un sacré paquet de chansons
lorsqu'ils étaient là-bas, ils en débitaient à la pelle.
Les Beatles exposaient au monde et surtout aux jeunes,
à des choses qu'ils n'auraient jamais découvertes
sans les Beatles.
La philosophie derrière la méditation transcendantale, le bouddhisme,
ils s'ouvraient à d'autres choses.
La méditation était centrale. C'était tout ce qui comptait vraiment.
C'est l'âme. La réalité est là.
Peu de gens y avaient réfléchi avant.
Si les Beatles, le groupe le plus célèbre au monde,
le phénomène culturel le plus célèbre au monde,
parlaient sérieusement de ces choses-là,
évidemment les anciens pouvaient en rire autant qu'ils voulaient,
mais énormément de jeunes les ont suivis.
Et vous savez, les ventes d'écrits sur la sagesse orientale
ont explosé à la fin des années 60.
Les gens se ruaient pour voir Maharishi.
Les Beatles étaient une passerelle vers un autre monde.
Bien que le groupe revînt de ce voyage, ravivé sur le plan créatif et spirituel,
cette période de calme ne durerait pas.
En février 1968, ils montent leur propre société, Apple.
Cette entreprise polyvalente fut créée pour élargir les activités des Beatles
et pour conserver l'entière maîtrise de leur production.
Mais cette société s'avérerait la première d'une série de projets trop ambitieux.
En rejoignant les studios pour travailler sur la suite de Sgt. Pepper durant l'été,
pour la première fois, des désaccords créatifs et personnels
surgirent aux sessions d'enregistrement.
L'origine de ces tensions, est la présence quotidienne
d'un étranger au sein du cercle restreint des Beatles,
l'artiste conceptuelle Yoko Ono,
dont John Lennon était tombé profondément amoureux.
Cette relation se développait, en privé,
depuis plus d'un an.
Alors que McCartney prenait de l'assurance
avec ses activités underground,
Lennon se sentait toujours plus isolé dans la campagne de Surrey.
Au début, le LSD lui servait d'échappatoire,
mais c'est Yoko Ono qui lui offrit la clé de la liberté.
Artiste méconnue à son arrivée à Londres
avec son mari Toni Cox en 1966,
c'est à la galerie Indica qu'elle rencontra Lennon.
Son propriétaire, John Dunbar, permit sa première exposition britannique
et c'est lui qui convia son ami Beatle à cet évènement insolite.
C'était simplement une femme puissante et intéressante.
Je n'exposais absolument pas des photos classiques au mur.
Elle avait de bonnes idées et elles me plaisaient.
Elle voulait faire une exposition.
On a trouvé quelques semaines de libre.
Yoko ne voulait pas qu'on voie le résultat
avant d'avoir entièrement terminé et tout étiqueté.
On travaillait là-dessus.
Tony et moi lui avons dit,
"Tu sais ce type pourrait acheter quelque chose, on ne sait jamais."
Il est venu et il a aimé
l'échelle avec la loupe
pour lire "Oui", ça lui a plu.
La relation qui se développa les années suivantes
fut consommée en mai 1968,
juste avant que les Beatles n'entament White Album.
Lennon était un homme nouveau,
libéré d'un mariage malheureux et épanoui en tant qu'artiste.
L'arrivée de Yoko Ono dans la vie de John,
a complètement transformé Lennon.
Elle était la mère, l'amante, la professeure.
Elle était tout pour John. Il avait besoin de ça.
Quand il a rencontré Yoko, c'était une figure maternelle.
Il l'appelait "mère".
Elle, pour ses propres raisons, l'a pris sous son aile
et l'a sauvé, en vérité.
Alors que la présence d'Ono impactait à la fois Lennon
mais aussi le lien des Beatles,
le monde autour des Beatles s'obscurcissait.
Alors que la guerre du Vietnam, s'enlisait dans le chaos
sans aucun signe de fin au conflit,
à l'ouest, le mouvement culturel inspiré par les Beatles
ne croyait plus que la seule chose nécessaire soit l'amour.
Le cœur progressiste de la contre-culture
était pris sous les feux, avec les assassinats
du leader des droits civiques Martin Luther King,
puis du candidat aux élections Robert Kennedy, attisant les tensions.
Aux USA et en Grande-Bretagne,
les manifestations autrefois pacifistes plongeaient dans la violence.
Les révoltes étudiantes paralysaient Paris
et les images d'affrontements urbains et de violence policière devenaient banales.
Alors que les autorités menaient une offensive décisive sur la contre-culture,
l'amour fit place à la révolution comme nouvel objectif.
En 68, tout a explosé.
Il y avait des assassinats aux États-Unis, la menace d'une guerre civile,
des rixes avec les démocrates,
des révoltes à Paris, à Londres, la violence dans les rues.
Il y avait une sorte de combat. Le pouvoir...
on ne le donne pas vraiment, il n'est pas transmis.
Il doit en quelque sorte...
être pris.
En examinant l'histoire, c'est souvent le cas.
La révolution des Beatles était bienveillante, à base d'art et d'amour,
mais en 68, les pavés volaient dans tous les sens.
Ça n'avait rien à voir avec le doux utopisme du Summer of Love,
c'était vraiment des journées de rage.
Les manifestations à la Convention démocratique de Chicago en 1968,
ont marqué un moment décisif.
On voyait la police matraquer des jeunes,
et il y avait vraiment ce sentiment de, "Nous sommes en guerre maintenant."
Au moment où cette violence policière faisait rage à Chicago en août 1968,
"Revolution" des Beatles, sortait...
FACE UNE hey jude (LENNON-MCCARTNEY) FACE DEUX revolution
...exprimant les difficultés d'une culture jeune menacée.
Contrairement à "All You Need Is Love" l'année précédente,
les compositions de John Lennon refusaient d'exprimer la voix
de ce mouvement désillusionné
ou d'accepter l'appel aux armes de l'extrême gauche.
Pour la première fois, leurs propres pairs se retournèrent contre les Beatles.
Mais la réticence de Lennon à la violence
n'a pas seulement conduit à deux versions du titre
mais reflétait également les doutes personnels qui ébranlaient les jeunes.
Il y a deux versions de la chanson "Revolution".
Lennon hésite sur les paroles "ne comptez pas sur moi"
dans la chanson "Revolution".
C'était difficile de savoir comment se positionner.
Tous les jeunes avaient ce sentiment.
Aller à une manifestation ? Oui, bien sûr.
Aller à une manifestation et occuper un immeuble ? Oh, peut-être.
Brûler l'immeuble ?
Où est la limite ?
Si vous parlez de destruction,
Lennon dit, "Ne comptez pas sur moi." Puis il dit, "Comptez sur moi."
Il ne sait pas. À ce moment il hésite.
Lennon, aussi adroit qu'il put être,
était séduit par ces idées de paix et d'amour.
Il en avait écrit l'hymne l'année précédente.
Il y avait toujours une sorte d'optimisme inhérent aux Beatles,
ce qui n'était pas le cas de Dylan,
ni des Stones.
Un peu comme Martin Luther King.
On ne dit pas ça aujourd'hui
mais dans un sens, de nombreux noirs radicaux émergents
semblaient plus actuels.
Le Dr. King avait un peu l'air de faire partie de l'Establishment qui proteste.
Et d'une certaine façon, les Beatles aussi.
Si le groupe perdait de son influence
comme force culturelle, à travers l'influence de Yoko Ono,
John Lennon préservait leur statut de pionniers de la musique.
Là où "Revolution" avait retenu ses coups sur le plan politique,
un collage expérimental réalisé avec sa nouvelle partenaire
capturait le chaos de 1968 simplement à travers le son.
À sa sortie sur le LP éponyme du groupe
à la fin de l'année, le titre "Revolution 9"
fut la composition avant-gardiste jamais sortie, la plus écoutée.
C'était une déclaration surprenante pour un homme louant
le Summer of Love seulement un an auparavant.
Il est passé d'un extrême à l'autre.
Lennon a tout à coup réalisé que tout avait mal tourné.
Il a changé de face
et l'autre face était "Revolution 9",
"Revolution 9" offrait un point de vue très, très différent de l'avenir.
Numéro neuf,
numéro neuf...
"Revolution 9" n'était pas seulement le son
des révoltes à Paris ou des rues de Chicago.
C'est le son de l'apocalypse.
C'est son interprétation, incroyablement sincère,
de la pire des peurs
C'est-à-dire une société et un monde en totale perdition.
C'est un morceau extraordinaire
et un des morceaux les plus effrayants que vous puissiez entendre.
Au 21e siècle,
"Revolution 9" est bien plus pertinent qu'il ne l'a jamais été en 68.
Ayant créé la composition la plus extrême
du répertoire des Beatles,
les activités expérimentales de Lennon se poursuivirent en dehors du groupe.
À la fin de l'année 1968,
il sortit le 1er opus d'une trilogie d'albums réalisé avec Yoko Ono,
Two Virgins, avec le couple apparaissant nu sur la couverture.
Toujours membre du groupe le plus célèbre et le plus commercialisé au monde,
Lennon brisait à présent tous les codes imaginables.
LEVEZ L'EMBARGO
La colère soulevée auprès de la contre-culture
du titre "Revolution" le mena néanmoins vers un rôle politique plus important.
En 1969, alors que Richard Nixon était investi à la présidence des États-Unis,
John Lennon et Yoko Ono se distinguaient
comme les activistes les plus célèbres au monde.
Quand Lennon a dit,
"Si vous parlez de destruction, ne comptez pas sur moi",
il a été férocement critiqué par l'extrême gauche.
Et il me semble que sa réaction face à ça
n'a pas été de changer d'avis sur la destruction,
mais de dire,
"Non, je ne crois vraiment pas que la destruction soit la solution.
Je pense que la paix est la solution."
En mars 1969, John Lennon et Yoko Ono se marient.
Pour leur lune de miel, le couple engage une campagne médiatisée pour la paix,
présentée comme une série d'évènements artistiques conceptuels.
Dans l'esprit des premières interviews des Beatles,
le premier de cette série eut lieu dans la suite nuptiale de leur hôtel,
où ils invitèrent les journalistes à parler ouvertement de politique.
C'est pour la paix dans le monde.
Et nous pensons qu'au lieu de sortir, de se battre
et de faire la guerre, ou ces choses-là, on devrait rester au lit,
tout le monde devrait rester au lit et profiter du printemps.
Il a mis sa carrière en jeu pour ses idées.
PAIX AUX CHEVEUX PAIX AU LIT
Et on ne peut que l'applaudir pour ça, bien sûr.
Ça lui a apporté beaucoup d'ennuis et de harcèlement.
Alors que vous êtes au lit en donnant une conférence de presse sous la couette,
- Riez-vous de nous ? - Non.
Pas plus que vous riez de nous.
On rit, on trouve ça drôle,
que ce qui fasse la une des journaux soit
deux personnes au lit pendant leur lune de miel.
On voit le côté drôle.
Et qu'à Vienne, qui est une ville bien réglée,
il y ait toutes ces magnifiques photos de micros tendus vers un sac,
qui attendent que le sac parle.
C'est assez beau.
Mais nous sommes sérieux au sujet de la paix.
Courageux, téméraires, ils étaient tout ça.
Mais qui d'autre aurait pu fait ça ?
Ça ferait forcément la une s'ils étaient au lit, à parler de la paix.
John ne connaissait pas forcément tous les tenants et les aboutissants du Vietnam.
Yoko et lui savaient que c'était mal de jeter du napalm sur des villages
et d'écorcher des enfants.
Il n'avait pas tort de penser comme ça. Il n'avait absolument pas tort.
Alors qu'ils poursuivent leur lune de miel en Europe et au Canada,
Timothy Leary les rejoint dans leur chambre d'hôtel,
avec Allen Ginsberg et d'autres figures de la contre-culture,
pour enregistrer l'hymne de cette campagne.
Et où leurs disques expérimentaux
et leurs apparitions publiques avaient fait de nombreux perplexes,
cette chanson parvint à transmettre leur message à une audience mondiale.
"Give Peace a Chance" était sa tentative
de faire quelque chose de vraiment utile, à sa façon.
Et je pense que ça a marché.
Il a écrit un hymne. C'était un hymne simple,
mais c'est un hymne avec un bon cœur et un bon message
et que les gens chantent encore aujourd'hui.
Il s'éloignait de plus en plus
de l'élégante combinaison
de choix musicaux artistiques et de textes percutants
pour se tourner vers des disques qui avaient simplement un message.
Il avait cette capacité à distiller une idée
pour en extraire l'essence, la rendre communicative,
la rendre inoubliable et elle résonne encore aujourd'hui.
Alors que Lennon continue sa campagne pour la paix,
la fin de cette décennie voit les premières victimes
du mouvement jeune,
avec la mort de Brian Jones, des Rolling Stones
et les ravages de la drogue
sur Brian Wilson des Beach Boys et Syd Barett de Pink Floyd.
La vision utopique d'un monde meilleur s'écroulait
et se reflétait au sein même des Beatles.
Les tensions survenues précédemment en studio
se propageaient aux relations entre les Beatles eux-mêmes
et quand McCartney épousa sa nouvelle compagne Linda Eastman en 1969,
aucun de ses compagnons du groupe ne vint à la cérémonie.
Au début de l'année 70,
Paul sort son premier album en solo
accompagné d'un communiqué de presse annonçant qu'il quittait le groupe.
C'était officiel, les Beatles n'étaient plus.
La séparation du groupe choqua leurs fans à travers le monde,
mais les proches des musiciens
les avaient vus s'éloigner au cours des deux dernières années.
La cohésion avait disparu.
La vieille bulle de Liverpool dans laquelle ils vivaient,
passaient tout leur temps ensemble, s'aimaient
et toléraient les travers et les différences de chacun avait disparu.
Ils prenaient désormais des chemins différents,
avec de nouvelles idées, nouvelles familles et compagnes, nouveaux enfants.
Ça ne marchait plus. Il était évident
que les Beatles en tant que groupe touchait à sa fin.
A-t-on déjà vu un groupe qui valait plusieurs millions des dollars
se séparer car...
ce n'était plus marrant ?
En vérité, on le sait, car de nombreux groupes de cette époque
ont continué et continué
alors que ça n'était clairement plus marrant.
Les Beatles ont arrêté car les raisons qui les avaient poussées à leurs débuts
n'avaient plus de valeur à leurs yeux.
Donc ils ont dit, arrêtons-nous là.
Je ne vois pas de témoignage plus puissant de leur intégrité,
de leurs intentions et de leurs valeurs.
Suivant les pas des Beatles, la culture jeune se divisa peu à peu,
le rock prit de l'ampleur et devint décadent
et la musique pop se tourna vers le glamour.
Quant aux membres du groupe,
malgré l'activisme de Lennon et ses multiples tubes,
le triomphe de McCartney avec son groupe Wings
et l'émergence de Harrison en tant qu'artiste indépendant,
leur impact en tant qu'individus ne pouvait jamais atteindre
celui des jours de gloire des Beatles.
Bien que leur vision utopique n'ait jamais vu le jour,
le monde était marqué à jamais par les innovations des Beatles...
...et les valeurs qu'ils reflétaient.
Même si personne n'a jamais réussi à avoir autant d'impact,
pour toutes les générations successives de musiciens
les Beatles restent la référence
montrant à quel point les artistes peuvent interagir avec le reste du monde.
Les changements culturels et musicaux, dont ils ont incontestablement
été les plus grands acteurs, ont-ils eu un effet permanent
sur la manière dont s'est formé le rock and roll ?
Oui, un effet permanent sur la façon dont le rock and roll se considère.
Et même aujourd'hui dans cette époque de pop bling,
les pop stars considèrent qu'elles ont le choix
d'accepter ou de refuser
d'être réfléchies, controversées...
certains choisissent de l'être, d'autres s'y refusent complètement
et d'autres restent entièrement neutres,
mais le choix est possible.
Toujours possible, pour tout le monde.
JE VOUS AIME
L'œuvre extraordinaire du groupe
continue d'avoir de l'impact 50 ans plus tard.
L'héritage des Beatles et de la formidable décennie
qui les a vu s'épanouir reste inégalé.
L'histoire exceptionnelle de quatre liverpuldiens de la classe ouvrière
qui ont changé le monde.
Lennon a dit quelque chose comme, "Nous n'étions pas les leaders du monde.
On était juste des gars en haut du mât qui criaient 'terre en vue'.
On vous disait juste ce qu'on voyait."
Et sans les Beatles, comprendre les années 60
aurait été une tout autre histoire.
Ils ont touché à tout. Ils ont tout fait.
Si vous voulez comprendre les années 60,
écoutez les disques des Beatles. Tout y est... toute l'histoire.
Ça fait un peu cliché, mais c'est vraiment impossible
d'exagérer l'impact des Beatles.
On dirait que c'est exagéré et pour les jeunes qui n'y étaient pas,
c'est ridicule à entendre.
Mais c'est vrai. Ils ont tout changé.
Sous-titres : Lea Giraudeau