effet émotif,
impression de la peur
Pourquoi les films de Hitchcock vieillissent-ils aussi bien ?
Ils n'ont pas pris une ride.
Je ne connais pas la réponse.
C'est tout à fait vrai.
Mon père était un mordu du cinéma.
Il avait ce livre dans sa bibliothèque.
À part le mot "couteau"
"passe-moi le couteau à pain".
J'avais à peine sept ans.
Sachant que je voulais être cinéaste, mon père m'en a parlé.
Je me souviens de l'avoir feuilleté.
Je l'ai lu en diagonale. J'en ai lu des bouts.
Il y a la scène d'Oskar Homolka, dans Agent secret.
C'est la représentation du plan de montage.
Ce n'est plus un livre tellement il est usé,
ce n'est plus qu'un feuillet...
C'est un livre broché, et il est réduit à...
Il tient grâce à un élastique.
Hitchcock Truffaut
Le Cinéma selon Alfred Hitchcock par François Truffaut
En 1966, François Truffaut a publié un ouvrage incontournable sur le cinéma :
une série de conversations avec Alfred Hitchcock à propos de sa carrière,
titre par titre.
"SOUPÇONS"
La Maison du Dr Edwards
la Corde
"L'HOMME DE L'ÎLE DE MAN"
C'était une fenêtre ouverte sur le monde du cinéma, une découverte.
C'était un réalisateur qui parle de son propre travail
d'une manière qui n'est ni prétentieuse, ni pompeuse.
F.T. Presque un rêve historique !
Les rêves influencent-ils votre travail ?
A.H. Les songes éveillés, sans doute.
On commençait à discuter du septième art avec érudition.
Mais Truffaut est le premier livre qui traite de cinéma
comme d'un art qu'on peut analyser.
Les visages, les airs et les gestes sont stylisés,
Je trouvais ça fascinant à l'époque
de voir deux personnes, de deux mondes différents,
qui exerçaient le même métier,
discuter de ces questions-là.
OLIVIER ASSAYAS LE PRIX DU CHACAL - SILS MARIA
Leur entretien a changé l'opinion qu'on avait de Hitchcock,
et on a commencé à prendre Hitchcock plus au sérieux.
À l'époque, il y avait consensus.
L'intelligentsia était féroce...
... et dictait ce qu'était le cinéma sérieux.
F.T. Le récit respecte les trois règles
de la tragédie classique : unité de lieu, de temps et d'action.
C'était révolutionnaire.
Grâce au livre Hitchcock Truffaut,
nous sommes devenus des cinéastes radicaux.
On nous enlevait un poids de sur les épaules en disant :
"Oui, c'est permis, allons de l'avant."
En 1962, Hitchcock avait 63 ans.
C'était un nom très connu en télévision, une véritable franchise à lui seul.
Le crime était presque parfait d'ALFRED HITCHCOCK
JAMES STEWART dans FENÊTRE SUR COUR
L'HOMME QUI EN SAVAIT TROP D'ALFRED HITCHCOCK
PSYCHOSE
On l'appelait depuis longtemps déjà "le maître du suspense".
"PSYCHOSE" D'ALFRED HITCHCOCK
Il avait terrifié des spectateurs partout dans le monde avec Psychose...
À L'AFFICHE "PSYCHOSE" D'ALFRED HITCHCOCK
... et, par le fait même, transformé notre vision de ce qu'était un film.
Dans cette maison s'est produit un drame absolument atroce.
Allons voir à l'intérieur.
Il venait de terminer son 40e long métrage, Les Oiseaux.
Truffaut avait la moitié de l'âge de Hitchcock et n'avait réalisé que trois films,
mais c'était déjà un cinéaste réputé et récompensé mondialement.
Truffaut a écrit une lettre à Hitchcock,
lui proposant des discussions approfondies sur l'ensemble de son œuvre au cinéma.
Pour Truffaut, le livre sur Hitchcock était
aussi important qu'un de ses propres films
et exigeait autant de temps et de préparation.
CITÉ UNIVERSAL
La rencontre a été immortalisée par le grand photographe Philippe Halsman.
Hitchcock et Truffaut. Issus de générations et de cultures différentes,
ils avaient une approche distincte quant à leur travail.
Néanmoins, ils ne vivaient tous deux que pour et par le cinéma.
Mon esprit fonctionne en images.
Hitchcock est né à l'ère du cinéma.
Un visage, ce n'est rien,
il n'existe pas tant qu'il n'est pas éclairé.
La ligne en soi n'existe pas, c'est une lumière et une ombre.
La fonction du cinéma pur, comme nous le savons,
c'est de juxtaposer deux ou trois bouts de film pour créer une seule idée.
Hitchcock avait fait des études d'ingénieur,
mais s'était lancé dans la publicité.
Je me suis mis à concevoir des intertitres...
Dans la vie de Millicent, l'ombre du mal apparut.
... à l'époque du cinéma muet.
Quand on sortait le vin, et que les dames sortaient.
Et ensuite, la direction artistique, la scénarisation et la production.
Ils m'ont demandé si je voulais réaliser un film.
J'ai répondu que ça ne m'avait pas traversé l'esprit.
J'avais 23 ans.
Ma femme allait être mon adjointe.
Nous n'étions pas encore mariés et nous ne vivions pas dans le péché.
Le jardin du plaisir
UN FILM GAINSBOROUGH Réalisé par Alfred Hitchcock
Hitchcock avait de nombreux proches collaborateurs,
mais aucun n'était plus proche qu'Alma Reville.
Son nom ne figure pas toujours au générique,
mais Hitchcock lui a demandé conseil pour chacun de ses films.
LES CHEVEUX D'OR
Les cheveux d'or est le premier film dans lequel j'emploie un style.
Il imagine des planchers de verre
pour qu'on voie les locataires du haut faire les cent pas.
Il joue avec toutes ces choses
qui rendent le cinéma divertissant
et magique. Il se sert de trucages.
Il adopte une approche conceptuelle pour un grand nombre de ces films-là.
"Pour ce film, j'ai eu une idée que je n'avais jamais exploitée."
C'est un homme qui réfléchit sans cesse, à la tête pleine d'idées,
et c'est pour ça qu'il est devenu une référence.
TEST DE VOIX POUR L'ÉCRAN : ANNY ONDRA
Comprenez-vous que le fourgon arrive ?
Non ! Mon Dieu, je suis morte de frayeur.
Pourquoi ? Avez-vous mal agi ?
Eh bien, pas tout à fait, mais...
- Vous avez couché avec des hommes ? - Non !
Un couteau.
Il a fait le 1er film parlé anglais.
Et si vous vous servez d'un canif !
Alice, coupe-nous un peu de pain, veux-tu ?
À Chelsea, on ne se sert pas d'un couteau !
Puis, en 1934...
Saint-Moritz Choisissez la Suisse pour les vacances
... il a réalisé son premier film "100 % Hitchcock".
L'HOMME QUI EN SAVAIT TROP
Saint-Moritz était au début de L'Homme qui en savait trop.
C'était le décor de notre lune de miel.
Deux décembre 1926 Alfred Joseph Hitchcock - Alma Lucy Reville
Mariage à l'église de l'Oratoire
Les films Selznick International, Inc.
paie de 2 500 $ par semaine.
L'appel d'Hollywood s'est fait sentir.
services exclusifs à Selznick
Hollywood ne m'attirait pas comme tel.
C'était sans intérêt.
Ce que je voulais, c'était travailler pour ce studio.
Grâce au cinéma américain...
KIYOSHI KUROSAWA JELLYFISH - TOKYO SONATA
... il a pu devenir Alfred Hitchcock.
Et c'est grâce à Alfred Hitchcock
que le cinéma américain dont je rêvais s'est renouvelé.
Hitchcock était au sommet dans les années 40.
CINQUIÈME COLONNE D'ALFRED HITCHCOCK
L'Ombre d'un doute D'ALFRED HITCHCOCK
CARY GRANT - INGRID BERGMAN Les Enchaînés
LA CORDE
Mais dans les années 50, c'est devenu une grande star.
J'ai un meurtre sur la conscience, mais je ne l'ai pas commis.
"L'INCONNU DU NORD-EXPRESS"
La curiosité de James Stewart,
dans cette histoire romantique assombrie par un secret terrifiant...
"FENÊTRE SUR COUR"
Regardez, John. Prenez-les dans vos mains.
Des diamants.
ET UN SUSPENSE DE HITCHCOCK QUI GLACE LE SANG !
SEUL HITCHCOCK AURAIT PU TISSER
CETTE TOILE D'UNE TERREUR ÉPOUVANTABLE
On a été ensorcelés par ces films des années 50 et 60.
C'est une époque bénie pour moi, car je les ai vus à leur sortie.
Le plus haut degré de SUSPENSE
JAMAIS VU à l'écran !
"L'Homme qui en savait trop"
Truffaut était critique au début des années 50.
Il a fait ses débuts aux Cahiers du Cinéma, le magazine français.
Les rédacteurs des Cahiers deviendraient les cinéastes de la Nouvelle Vague.
Pour eux, Hitchcock était indéniablement un grand artiste.
VOIX DE JEAN-LUC GODARD
Avant de devenir réalisateurs,
ces critiques ont érigé un panthéon du cinéma.
Quels réalisateurs étaient les vrais artistes...
... les véritables auteurs qui écrivaient avec leur caméra.
Être un artiste unique signifie se mettre à nu,
mettre tout son être dans son film,
toutes ses peurs, ses obsessions, ses fétiches,
comme le faisait Hitchcock.
Tous ensemble ! Tirez !
ARNAUD DESPLECHIN - UN CONTE DE NOËL TROIS SOUVENIRS DE MA JEUNESSE
ALFRED HITCHCOCK. Oui. Je devais avoir quatre ou cinq ans.
Mon père m'a envoyé à la gendarmerie avec un message.
Hitchcock racontait souvent qu'enfant, son père l'avait envoyé à la gendarmerie,
où il avait été brièvement enfermé, comme punition.
Le commissaire l'a lu et m'a enfermé dans une cellule durant cinq ou dix minutes,
en me disant : "Voilà ce qui arrive aux malfaisants."
Il en aurait gardé toute sa vie une crainte de la police.
Truffaut, lui, a été incarcéré pour vrai.
Son propre père l'a livré à la police
et fait envoyer en centre de détention juvénile...
... épisode qui se retrouve dans son premier film autobiographique.
La soif de liberté de Truffaut est évidente dans tous ses films.
Elle a motivé sa recherche d'un deuxième père qui le libérerait.
Il a trouvé le grand critique de cinéma, André Bazin,
qui l'a pratiquement adopté et l'a fait entrer aux Cahiers du Cinéma.
Il a trouvé Jean Renoir
et Roberto Rossellini.
Et il a trouvé Alfred Hitchcock.
Hitchcock a libéré Truffaut en tant qu'artiste
et Truffaut voulait rendre la pareille à Hitchcock en le libérant
de sa réputation pour le divertissement léger.
C'est sur cette base qu'a commencé leur conversation.
Laissez-moi lui demander s'il a commencé à tourner.
Avez-vous commencé ?
Ça roule ?
Vous tournez ? D'accord. Très bien.
Nous voici en ondes...
Votre genre de film ?
Oui. Eh bien...
Le plaisir dont je parle, c'est leur divertissement.
Les spectateurs sont assis dans la salle et me disent : "Montrez-moi !"
Ils veulent anticiper. "Je sais ce qu'il va arriver."
Et moi, je leur dis : "Vraiment ?"
Oui, mais pour moi...
J'aime bien me répéter : "La logique m'ennuie."
"surprise" et "suspense".
Y a-t-il de nombreuses formes de suspense ?
les gens ont l'impression que le suspense est associé à la peur.
Non, non. Dans le film Le passé ne meurt pas,
un jeune homme demande la main d'une femme.
Elle refuse de lui donner sa réponse.
Elle lui dit : "Je te rappellerai à mon retour, vers midi."
Je montre simplement l'opératrice du central téléphonique.
Cette fille vit un fort suspense !
Il parle et met en contexte le véritable travail du réalisateur,
ses aspects les plus fondamentaux et les plus simples.
Du point de vue émotif, la taille de l'image est capitale.
Quand la jeune femme se replie vers le sofa,
j'ai reculé la caméra et je me suis servi de l'espace
pour indiquer qu'elle est réduite au néant.
Si on comprend le moindrement
la couleur, l'esthétisme, la lumière...
La réalisation tient à trois choses.
On fait le montage du comportement dans le temps.
On contrôle des moments qui devraient passer rapidement
et on les ralentit.
Et les moments qui se prolongent sont accélérés.
C'est sans contredit une occasion solennelle.
Je passe à notre microphone...
Oui, c'est à ça que sert le cinéma.
Hitchcock était le maître,
ou plutôt, le sculpteur du temps, et il nous faisait vivre une scène
ou dirigeait notre perception, de manière à prolonger ou à télescoper le temps.
Eh bien, il faut parfois arrêter le temps.
Décrivez-moi en détail l'action qui est montrée.
On passe à la mère avant que le garçon la voie ?
Elle ne le voit pas encore.
Du point de vue narratif, quelle était l'intention ?
J'aurais préféré qu'aucune parole ne soit échangée.
Hitchcock me frappe surtout
par la clarté et par la précision de ses images.
C'est très instructif.
Il a dit : "Quand je suis sur le plateau, je suis ailleurs,
"je le regarde sur l'écran."
C'est l'essence même de Hitchcock. Il voit le film dans sa tête.
J'imagine que les images venaient à lui,
et c'était comme ça.
On ne sent aucune hésitation dans ses prises.
On sent qu'il sait ce qu'il fait.
Les rouages de son monde sont bien huilés.
Il faut être très prudent.
Il est si spécial, si unique.
Il s'est dépeint comme un personnage populaire,
et même si un grand nombre de ses films étaient populaires,
quand on le considère, en tant que cinéaste,
il se place à la marge des tendances.
F.T. Quand Cary Grant monte le verre ?
A.H. J'ai mis une lumière dans le lait.
F.T. Éclairé par un projecteur ?
A.H. Non, j'ai mis une lumière dans le verre pour qu'il soit lumineux.
Ce qu'il dit dans Hitchcock Truffaut
trouve écho chez moi, en tant que cinéaste.
C'est l'attitude
que je devrais avoir quand je fais mes propres films.
C'est presque une Bible.
Mais en même temps,
je me suis strictement défendu
de tenter de l'imiter.
Je croyais que tu n'aimais pas cuisiner.
Non, je n'aime pas cuisiner.
Dans Les Enchaînés,
le célèbre baiser est un plan parfaitement démoniaque.
Même si on l'a vu à de nombreuses reprises.
Il ne quitte pas leurs visages avec la caméra,
et on ignore ce que leurs corps font.
J'en serais ravie.
Même s'ils traversent toute la pièce,
il se déplace avec eux dans le baiser, et les acteurs diront :
"C'est tellement bizarre de marcher pendant qu'on s'embrasse."
Mais il sait comment le cadrer
et il sait que ça évite de briser la tension
et de briser l'ensorcellement.
- C'est une histoire d'amour étrange. - Pourquoi ?
Parce que vous ne m'aimez pas.
Allô ?
Je donnais au public le grand privilège
d'embrasser Cary Grant et Ingrid Bergman en même temps.
C'était un genre de ménage à trois temporaire.
Les acteurs ont détesté faire ça.
Ça les rendait mal à l'aise...
Il entretenait des relations conflictuelles avec certains acteurs.
Il en demandait beaucoup à des vedettes de cinéma.
On comprend très bien quand on lit le livre
qu'il a conscience de la valeur des visages que le public veut voir.
Parfois, des complications naissent de cette contrainte.
Montgomery Clift est transcendant dans La Loi du silence. Il est grandiose.
Je ne crois pas que Hitchcock se souciait
de savoir s'ils étaient bien ou de leur opinion de lui.
Il ne s'en préoccupait pas beaucoup.
Parfois, un regard est crucial pour livrer un message
ou pour réagir à quelque chose.
J'étais en conflit avec Clift.
J'ai dit : "Monty, je veux que tu regardes vers l'hôtel."
Il m'a donc dit : "Je ne sais pas si je devrais regarder vers l'hôtel."
J'ai dit : "Pourquoi pas ?"
Je voulais aviser le public que l'hôtel était de l'autre côté de la rue.
Un acteur était en train de s'ingérer dans mon travail, d'organiser ma géographie.
Avec Hitchcock, on sent une certaine psychologie contenue,
qui nous amène à explorer ses obsessions. C'est ça qui l'intéresse.
Je crois que sa collaboration n'allait pas plus loin que ça.
Jouer la comédie, c'est une partie majeure du tournage d'un film,
mais ce n'est pas la seule partie.
Je crois que Hitchcock a été le premier à dire
que le langage cinématographique était structuré.
Il est sans doute allé plus loin dans la caractérisation psychologique
au cinéma que quiconque.
Et en plus, il ne permettait pas à ses acteurs
d'explorer ce genre de comportement sur le plateau.
Il avait la rigueur de dramatiser les faits en termes narratifs
sans permettre que ça déborde non plus.
QUE LA LUMIÈRE SOIT RÉALISÉ PAR JOHN HUSTON, 1945
On sortait de la Seconde Guerre mondiale, la pire guerre de l'Histoire.
La destruction de la civilisation,
la religion qui n'apporte ni apaisement ni réconfort.
La paranoïa. L'anxiété.
Qui sommes-nous ? Que sommes-nous ?
Après la Seconde Guerre mondiale, il y a eu une rupture, un changement.
Particulièrement dans la nature de ce qu'une prestation
ou un personnage devait être.
Le fait que l'acteur soit l'instrument principal.
Ça s'exprime chez Brando, chez James Dean et chez Clift, je crois.
Alfred Hitchcock réussit à capter l'âme des acteurs à l'écran,
des Cary Grant, Eva Marie Saint, Grace Kelly, Jimmy Stewart.
Mais c'est une tradition de jadis.
J'aurais aimé voir De Niro, Pacino, Dustin Hoffman...
J'aurais aimé voir cette école d'acteurs
tenter de s'épanouir sous cette main de fer.
"Ces trois secondes et demie ont leur utilité précise."
Je voudrais vous poser une question.
Est-ce trop exigeant de diriger le jeu des acteurs ?
Il faut donc écrire durant la nuit, c'est ça ?
Vivant, mais dangereux pour la courbe...
Pour la forme du film.
NOTES DE M. HITCHCOCK
nous pourrions penser à un moment vif
Je suis souvent troublé de penser que je m'accroche
à ce que j'appelle la courbe ascendante d'une histoire
Il nous faut un propulseur
Parfois, c'est dur de vouloir se laisser mener par les personnages
puisqu'ils nous amènent là où ils veulent aller.
Je suis comme la mémé chez les jeunes éclaireurs. Je ne veux pas les suivre.
ils manquaient de forme dramatique
C'est toujours conflictuel chez moi.
2. thème majeur. 3. forme d'intrigue
4. personnages qui motivent les éléments ci-dessus
maintenir le suspense
J'ai l'impression qu'il trouve la matière qu'il peut trouver,
c'est une science appliquée.
Il applique la technique Hitchcock à cette histoire.
"J'ai maintenant ma série de mécanismes linéaires qui mènent à une chute de haut."
Évidemment, je suis...
J'imagine que je ne diffère pas d'un peintre ou d'un écrivain.
Je suis limité à un certain domaine, vous savez.
Je me suis élevé haut dans les airs pour ne pas gaspiller de pellicule
à montrer des gens sortir des boyaux pour éteindre un incendie.
Quand on s'éloigne suffisamment, on évite l'obligation de montrer des détails.
Ce n'était pas juste pour survoler la ville et montrer l'arrivée des oiseaux.
Ça donnait une sensation apocalyptique, religieuse.
C'était omniscient.
C'était la purification de la Terre.
Quel est ce point de vue quand on s'élève au-dessus de tout ?
Le point de vue de Dieu ? Nous sommes jugés par l'au-delà ?
Ça le suggère un peu.
Où se trouvent ces documents ?
Pour moi, cet angle a toujours eu quelque chose de religieux.
N'enregistrez plus.
On voit Martin Balsam qui monte les marches.
C'est délibérément lent, on sait qu'il est condamné,
mais on ne s'attend pas à cet angle élevé.
Ça crée une omniscience qui est très effrayante
Oui.
"Topaz vous dit-il quelque chose ?"
Colonel Kusenov, le mot "topaz" a-t-il une signification ?
On passe au transfuge, et la caméra le surplombe quelque peu.
Et on voit son regard changer.
L'œil n'est pas couvert. L'angle devait donc être parfait.
On sait qu'il ment. C'est le poème.
On peut rejeter la religion, mais Hound of Heaven est toujours là.
Ça teinte tout, la réflexion et le processus de narration.
LE MEURTRE DE PORTLAND PLACE PISTE EN ÉCOSSE
Ne cessez jamais de détourner nos cœurs du mal
et des biens terrestres pour mieux nous tourner vers Vous...
Au cours des années, je l'ai revisité.
Je l'ai revu et je le revois encore.
C'est un homme ordinaire, un chic type.
Il a une famille, des enfants. Et il se fait arrêter.
Vous vous appelez Chris ?
Vous m'appelez ?
Et tout...
Oui.
Tous les indices pointent vers sa culpabilité.
On sait qu'il est innocent.
Un, deux, trois, quatre...
- En êtes-vous sûrs ? - Absolument.
Ces images extraordinaires,
où Henry Fonda est assis sur le banc.
Il regarde la cellule, autour de lui.
On voit diverses parties de la cellule.
Qu'est-ce qui cause la sensation d'oppression ?
La serrure sur la porte, mais de quel angle ?
Est-ce vraiment son point de vue ?
C'est tout à fait remarquable.
Oui, c'est vrai.
Non, très peu.
On sent dans votre travail l'importance des rêves.
Des songes tout éveillés, probablement.
C'est probablement mon for intérieur.
Regardez.
Je crois que l'ordinaire ne me satisfait jamais.
Je me débrouille mal avec l'ordinaire.
Hitchcock fait sans cesse référence à ces objets fétiches.
Des clés, des menottes, des cordes et autres,
des objets quelque peu oniriques,
qui portent un poids freudien, en quelque sorte.
Ne révélez rien à personne, ou vous ne reverrez plus votre enfant.
Le cinéma muet est la forme la plus pure du cinéma.
Le septième art a été développé d'abord au cinéma muet.
L'idée était celle-ci :
"Comment raconter l'histoire sans dialogue ?"
C'est une manière géniale de former quelqu'un à penser en images
et ça explique pourquoi les films donnent une illusion de rêverie.
De nombreux films de Hitchcock pourraient être muets.
On pourrait regarder un film de Hitchcock sans dialogue ni musique,
et je crois qu'on le comprendrait en grande partie.
Le but est de créer du réalisme, mais c'est... Comment dire ?
C'est l'esprit du réalisme. Ce n'est pas objectif.
Oui, mais c'est le point de vue d'un homme émotif.
J'ai été intrigué par l'effort en vue de créer une femme
d'après une autre femme, à l'image d'une femme morte.
Si on croit qu'on peut cacher ses intérêts,
cacher ses intérêts lubriques,
cacher ses nobles intérêts,
cacher ses fascinations...
Si on croit pouvoir cacher cela dans notre travail
de réalisateur, on est fou, vous savez.
Je crois qu'il a été un des premiers à dire :
"Je ne me retiendrai pas. Je serai... Je serai moi-même."
Dans le cas de ses chefs-d'œuvre,
il y a un lien direct avec son subconscient.
Ça se vérifie dans Sueurs froides, je crois.
L'aspect psychosexuel de l'intrigue,
c'est qu'un homme crée une image sexuelle
sans pouvoir lui faire l'amour
avant de la transformer en l'objet à qui il veut faire l'amour.
Tu dois dégager le visage et les attacher sur la nuque.
Je lui ai dit. Je te l'ai dit.
Nous avons essayé.
Ou qu'il s'adonne métaphoriquement
à une forme de nécrophilie.
C'est l'essence du récit.
Je t'en prie, Judy.
Ce que vous voyez que je préfère,
c'est quand elle revient après sa teinture en blonde,
et ses cheveux ne sont pas relevés.
Cela veut dire qu'elle s'est dénudée, mais n'a pas enlevé sa petite culotte.
Voyez-vous.
Elle accepte et entre dans la baignoire, et il attend.
Il attend qu'elle se déshabille
et en ressorte nue, prête à se donner à lui.
Tandis qu'il regarde la porte, il a une érection.
Nous allons raconter une histoire. Éteignez la machine.
Ce que j'adore de Sueurs froides, c'est sa perversion.
C'est tellement pervers.
Tiens, Judy. Avale-le d'un coup. Comme un médicament.
Scottie.
Pourquoi fais-tu cela ? À quoi bon ?
J'ai toujours pensé que le point de vue le plus intéressant
serait son histoire à elle, dans Sueurs froides.
La couleur de tes cheveux.
Judy, je t'en prie. Ce n'est rien pour toi !
Presque plus honnête que le point de vue du type.
Si...
Si je te laisse me changer, cela réussira-t-il ?
Adopter le point de vue de Scottie était...
M'aimeras-tu ?
... le point de vue de Hitchcock.
- Oui. - D'accord.
SUEURS FROIDES
Oui, ça m'a plu. Oui.
J'avais déjà filmé Vera Miles en costume. Nous l'avions choisie.
SUEURS FROIDES ESSAI COSTUME ET MAQUILLAGE
Elle est tombée enceinte,
et c'était le rôle qui devait la faire connaître.
Elle était sous contrat avec moi.
Mais j'ai perdu tout intérêt.
Je ne pouvais plus retrouver le rythme avec cette petite idiote.
Je doute qu'il aurait pu faire de Vera Miles la Judy qu'il voulait.
La Judy devenue objet sexuel.
Je crois qu'il a surmonté ses restrictions de cette façon-là.
J'ai vu le film à un jeune âge.
Je l'ai vu à mes débuts, grâce à Marty.
C'est devenu un film perdu, en quelque sorte.
Tous les cinéastes des années 70 ont tenté d'en trouver des copies.
Certains avaient des copies 16 mm.
C'est devenu un film qu'on cherchait.
C'était un document interdit,
un genre de document sacré auquel seuls des privilégiés avaient accès.
C'est dur à imaginer
dans notre monde moderne où on a accès à presque tout.
Donc, peu de gens avaient vu Sueurs froides.
Hitchcock en parlait peu, il n'avait pas connu de succès.
NOVAK ET STEWART DANS "Sueurs froides" Pas de suspect, pas d'intérêt.
"bêtise invraisemblable" JOHN MCCARTEN
Se remettre de "Sueurs froides"
Le trou dans l'histoire.
Le mari qui a poussé sa femme de la tour.
Comment savait-il que Stewart n'allait pas monter l'escalier ?
Dans le cas de Sueurs froides,
les machinations de l'intrigue...
Elles marchent, elles fonctionnent de façon plutôt brillante,
mais le sous-texte est si effervescent qu'il devient textuel.
Je ne peux pas dire que je crois à l'intrigue.
Je ne prends pas cette histoire au sérieux.
Je veux dire en tant "qu'intrigue réaliste".
Ce n'est qu'une corde à linge sur laquelle accrocher des choses.
Les choses qu'il accroche
sont des aspects d'une poésie cinématographique.
Dans ce film, je ne distingue pas le début de la fin. Mais je m'en fiche.
Lorsqu'il la suit dans les rues, en voiture,
que cherche-t-il ?
Que cherche-t-il ?
Il a l'air frustré.
"Où s'en va-t-on ?" Et on comprend :
"Non, c'est relié à son identité dans le film."
La ville est un personnage...
EXTÉRIEUR DE L'HÔTEL McKITTRICK (Angle Gough et Eddy)
L'architecture de la ville.
EXTÉRIEUR PODESTA BALDOCCHI EXTÉRIEUR, INTÉRIEUR MISSION DOLORES
Le mystère du vieux San Francisco.
Cette toile...
Nous ne voyons pas le visage de Kim Novak qui regarde la toile.
Son regard doit être important.
Mais non, car c'est une ruse.
Le lien de Kim Novak avec la toile est de la foutaise, en fait.
Le seul regard qui compte,
c'est celui de Jimmy Stewart qui observe
la boucle de cheveu et sa similitude avec la toile sur le mur.
Je suis sûr qu'il n'a rien filmé de l'avant.
Moi, j'aurais fait ça. Nous n'avons pas son talent.
Nous ne saisissons pas le pouvoir de l'image comme il l'a fait.
Je ne veux rien. Je veux sortir d'ici.
Judy, fais ça pour moi !
Il la remodèle. Oui, c'est une évidence.
On parle tous de ce fétichisme.
- Ça ne me plaît pas. - Oui, nous le prenons.
D'accord, ça va.
Son deuil est tel qu'il veut remplir le vide qu'il ressent.
Le film nous touche tous en ce sens-là.
Nous y appliquons nos propres mélancolies et deuils.
Judy. Judy, je vais te dire.
Les derniers jours ont été les premiers jours heureux de mon année.
Je sais.
Ça parle de désir, que nous comprenons tous.
L'idée du désir nous parle. Ça fait partie de l'expérience humaine.
Pour moi, Kim Novak qui sort de la salle de bain,
c'est le meilleur moment de l'histoire du cinéma.
À ce moment-là, tout le talent de Hitchcock
et toute la nature du cinéma
s'unissent d'une manière superbe, qui...
Oui, c'est un fantasme, mais le fantasme est réel pour lui.
Ce baiser est extraordinaire.
C'est le bref instant d'un semblant de plénitude pour lui.
Ça se termine rapidement.
Ce fut là ton erreur, Judy.
Garder un souvenir d'un meurtre.
Tu n'aurais pas dû être...
Tu n'aurais pas dû être aussi sentimentale.
Il crée un monde qui reflète, selon moi, ce que c'est d'être en vie.
Ce que c'est, vivre dans la peur.
Une bonne peur. Une peur naturelle.
Mais la peur quand même.
La peur inhérente à notre condition humaine.
C'est plus qu'une histoire.
C'est toute une vie avec lui.
On a fait nos frais.
Je suppose, oui.
C'est un piège, car on tire parfois de mauvaises leçons des échecs
et on tire parfois de mauvaises leçons des succès.
"Poppins" brise des records d'assistance
Records d'assistance au cinéma
Ce qui me déprime à propos de Hollywood...
"Indy" fracasse des records
"Gump" en tête pour les recettes
... c'est qu'on s'attarde aux réactions des trois premiers mois
de la vie de notre film. Et c'est tout.
Résultats des recettes du week-end
C'est à graver dans la pierre. Voilà la popularité du film.
Ce n'est pas vrai. Cela ne l'a pas été pour Sueurs froides.
PLAYLAND
PSYCHOSE
PLACES DEBOUT COMPLET
Une tendance existe chez les cinéastes
d'oublier le public.
Moi, je m'intéresse au public.
Un film doit être conçu pour 2 000 sièges,
et non pas un seul siège.
C'est ça, le pouvoir du cinéma, selon moi.
C'est le plus grand média de masse du monde.
Les réalisateurs de la génération de Hitchcock,
ceux issus du système des studios...
... étaient soucieux de leur public.
Mais pour Hitchcock, c'était encore plus profond que ça.
Ses films nouent un dialogue étroit avec le public, presque intime.
Le lieu de diffusion n'a pas d'importance.
Le public
Si le film est bien fait...
je me préoccupe du public
... les spectateurs japonais devraient hurler au même moment que les Indiens.
les spectateurs
Peut-on déjouer le public comme Hitchcock ? Oui.
Le public est conscient
Le public a changé, et le bluff a changé.
Le public a été conditionné à voir des films bruyants,
avec des apogées aux deux secondes.
De nos jours, on est bombardés d'histoires
et d'hyperboles visuelles.
Au cinéma, nous ne pouvons plus faire comme avant
et changer les perceptions humaines
pour faire admettre nos prémisses.
Hitchcock venait d'un monde où tout était à l'avant-plan,
tout était structuré.
Il pouvait prendre la structure, la plier,
la tordre et l'exagérer pour créer de grands ou petits effets.
Quand on arrive à Psychose,
la population regarde la télé.
"Repaire d'assassin" sur une ferme !
Ed Gein fait les manchettes et inspire le cinéma.
10 crânes mis au jour dans une ferme
On commence à s'inspirer de la réalité.
PSYCHOSE
QUATORZE HEURES QUARANTE-TROIS
Je le crois, oui. À quelque part, au Wisconsin.
Psychose, pour susciter des réactions chez le spectateur,
pour toucher le public,
je dirais qu'il est aussi cinématographique qu'un grand nombre de films.
C'était une construction très intéressante.
J'ai tenté de duper les spectateurs très longtemps.
Disons qu'on se joue d'eux allègrement.
Appelle ton patron pour lui dire que tu t'absentes cet après-midi.
La scène du début avec John Gavin et Janet Leigh...
L'élément, c'est le soutien-gorge.
D'accord.
C'est une prise simple, mais inquiétante.
Elle a quelque chose de menaçant.
Les scènes au bureau sont bien.
Avec ce Texan...
J'achète la maison pour l'offrir à mon bébé pour ses noces.
40 000 $ en beaux billets.
Pour son style, les scènes et le cadrage sont ternes,
mais c'est pour mieux nous mener à un moment charnière.
Son instinct est sûr quand il raconte des histoires.
Je prends le montant que je peux perdre.
Faisons des images bénignes pour relier les éléments.
Je n'en veux pas ici durant la fin de semaine.
Déposez-le dans le coffre, à la banque...
Ça n'a coûté que 800 000 dollars.
Il te draguait.
Il a dû remarquer mon alliance.
Je devais prolonger le vol
et ce qui arrive à la fille, intentionnellement,
pour que le public soit absorbé par ses ennuis.
Entrez.
J'ai ralenti
quand je suis arrivé aux scènes indiquant le temps et les ennuis.
Hitchcock adore surprendre et nous entraîner dans des directions originales.
Il était l'expert du bluff et en était très fier.
Son cinéma est basé là-dessus.
Le début de Psychose... L'un des meilleurs leurres jamais tournés.
Il s'amuse avec nos attentes
de cinéphile,
de notre compréhension de l'intrigue à la Hitchcock,
dans un film du studio Universal.
On peut discuter du jeu de Janet Leigh.
On peut juger que ça se rapproche un peu du kabuki.
Peut-être que tout ça nous mène à croire,
comme spectateur,
qu'il y a un effet d'accumulation supérieur.
Elle est au service de nos attentes.
Les meilleures scènes sont celles qu'il a dû fignoler,
lorsqu'elle conduit.
Il faut y mettre du temps,
surtout sur les points de vue.
Le cadrage de Janet Leigh, au centre du cadre,
avec le haut du volant qui se trouve au bas de l'image.
Il y avait un choix à faire. On peut aller au-dessus
ou on peut aller plus loin.
Mais alors, on verrait moins bien ses yeux.
C'est la dimension parfaite.
Vous êtes pressée ?
Oui, je ne me suis pas réveillée à temps.
J'ai failli avoir un accident hier soir.
La scène avec le policier.
Le cadrage du policier qui regarde dans la voiture...
Avec ses lunettes, il fait peur.
Ces cadrages sont significatifs de par leur discrétion.
Vous voyez ? Plus on se restreint,
mieux c'est quand l'explosion survient.
En se dirigeant vers l'explosion, il y a des états méditatifs. La conduite...
Caroline, appelez M. Cassidy pour moi.
Après tout, Cassidy, je vous l'ai dit, cet argent...
Il y a un sens de mouvement vers l'avant...
Elle vole de l'argent.
Elle décide donc de s'enfuir.
Elle se rend coupable d'un crime.
Pardon, je ne vous avais pas entendue avec la pluie.
Elle rencontre un type, qui lui raconte ses ennuis.
Mère a rencontré un homme.
Il l'a convaincue de construire ce motel.
On veut connaître la suite.
Va-t-elle rapporter l'argent ?
Et que va faire Anthony Perkins ?
Sa mère est là.
On imagine un conflit
entre la mère, lui et elle.
Lorsqu'il est mort, le choc a été terrible pour elle.
Il nous entraîne sur un chemin,
mais ce qui est génial,
c'est que nos attentes sont contrariées.
Il existe certaines règles.
Hitchcock a retiré la goupille et a lancé la grenade dans la salle de réunion
pour détruire toutes ces règles.
La caméra se fixe sur Marion, n'est-ce pas ?
Et même dans la célèbre prise du pommeau de douche...
Tout à coup, on passe de Marion
à une drôle d'image, car la caméra nous montre
Marion qui se douche
et l'ombre qui se profile derrière le rideau de plastique.
Il l'a fait en changeant le point de vue à 35 minutes du début du film.
Le maître du suspense nous transporte dans la noirceur de zones inexplorées !
PSYCHOSE D'ALFRED HITCHCOCK
À la première projection du film,
personne ne savait ce qui allait se produire.
Quand arrive le meurtre, la scène de la douche,
je n'ai jamais vu un public réagir de la sorte.
On entendait un cri continu du public, en bas.
Ce n'était pas comme... C'était...
Les gens auraient voulu fermer les yeux,
mais ne pouvaient pas s'empêcher de regarder.
On voulait fermer les yeux, impossible.
Hitch avait raison. Il n'était plus nécessaire de faire monter le suspense...
Les spectateurs se sentaient idiots.
Le public se disait : "Que s'est-il passé ?" Il ne pouvait pas le croire.
Il se disait : "Ce n'est pas possible."
"Elle est toujours vivante."
Tous nos instincts de cinéphile...
C'était la première fois que le cinéma pouvait être dangereux.
Sept jours, 70 décors.
Je me suis servi d'une fille nue,
que j'ai filmée au ralenti.
Pour couvrir les seins,
on ne pouvait pas se dépêcher.
On n'aurait pas pu bien le mesurer.
C'est là qu'on voit que ce réalisateur sent le pouls,
non seulement du public qui réagit, mais du monde en général.
Le monde était prêt pour un tel film.
Il ne le savait pas encore.
C'était une petite histoire.
Mais qui représentait quelque chose de plus gros, à l'horizon.
À l'époque, comme aujourd'hui, on a certaines attentes.
Le film prend le récit attendu et dit : "Non, ce ne sera pas ça."
"Je vais vous donner autre chose."
Tout semble prometteur.
À la fin des années 50, les années 60 s'annoncent brillantes.
C'était très important pour qui on était à l'époque.
Il y avait le Vietnam, la révolution mondiale,
tous les bouleversements des années 60,
et la société n'a plus jamais été la même.
Ce film, Psychose, touche le cœur de ça, à mon avis.
On veut que tout soit propre et bien ficelé.
La vie n'est pas comme ça.
Les histoires que je vous raconte ne le sont pas.
Ma satisfaction principale,
c'est que le film a changé le public.
Je suis sincère.
À de nombreux égards, je me sens satisfait de notre...
Notre art arrive à créer
une émotion de masse.
ce n'était pas un message,
ce n'était pas une prestation géniale,
ce n'était pas un roman bien-aimé qui émouvait le public.
C'était du cinéma pur.
On me dira : "C'est casse-gueule."
Les protagonistes étaient mesquins,
les personnages, inexistants.
La cinématographie qui a construit cette histoire
a fait réagir les publics du monde entier,
leur a donné des émotions.
Ma seule fierté,
c'est que le film appartient au cinéaste.
Il appartient à nous, à vous et à moi.
Oui, comment voulez-vous vous y prendre ?
Je suis le caméraman, vous êtes le réalisateur.
VOIX DU PHOTOGRAPHE PHILIPPE HALSMAN
Vous réalisez un double portrait de M. Hitchcock et de M. Truffaut.
Tout ce que vous voulez, n'importe quelle idée...
C'est vraiment moi qui dirige M. Truffaut ?
Oui, mais vous vous dirigez vous-même.
J'ai compris ce que vous vouliez. D'accord.
Vous avez l'air moins inquiet que lui.
Nous y voici. Regardez, c'est le bon angle.
Je vais faire ça, voyez-vous.
M. Truffaut devrait se retourner à moitié et me regarder.
Comme ceci. Voyez-vous ?
Mieux vaut ne pas fumer de cigare, c'est vrai.
Autrement, on aurait l'air de réalisateurs de cinéma.
Quelle idée saugrenue !
La conversation amorcée en 1962 a duré bien au-delà du livre
et s'est épanouie en une vraie amitié.
Cher François,
Avec toute mon affection, Hitch
Hitchcock et Truffaut échangeaient constamment.
à propos du film "le Rideau déchiré"
Ils s'envoyaient des scénarios
et des suggestions et visionnaient leurs films.
Mes salutations les plus cordiales. Bien à vous, Hitch
P.S. : Vous comprenez que mes commentaires doivent rester
entre nous.
le tournage de "Fahrenheit"
Après la publication de la première édition du livre en 1966,
Truffaut tournait un, deux films par an.
Je viens de voir LA NUIT AMÉRICAINE. J'ai adoré.
L'HISTOIRE D'ADÈLE H M'A PARU PROFONDÉMENT BEAU
Hitchcock n'en fit plus que trois.
DEAR MONSIEUR HITCHCOCK,
"COMPLOT DE FAMILLE" EST BEAU, TRÈS SPIRITUEL ET INTELLIGENT
Jusqu'à la fin, il fut hanté par la question soulevée avec Truffaut.
"Aurais-je dû expérimenter davantage avec les personnages et la narration ?
"Suis-je devenu prisonnier de ma propre forme ?"
J'AIMERAIS PARFOIS ÊTRE À VOTRE PLACE
POUR FAIRE CE DONT J'AI ENVIE. STOP.
POUR FAIRE UNE COMPARAISON,
CE SERAIT MONDRIAN QUI TENTE DE PEINDRE UN CÉZANNE. STOP.
S'IL Y PARVENAIT, QUI L'ACCEPTERAIT ?
Les mêmes vieilles questions l'obsédaient.
BIEN AFFECTUEUSEMENT, HITCH
Était-il un artiste ou un simple homme de spectacle ?
Quelqu'un pouvait-il prétendre être artiste
en enchaînant les films à Hollywood ?
Aux États-Unis, vous l'appelez "Hitch".
7 MARS 1979, PRIX AFI POUR COURONNER UNE CARRIÈRE
En France, nous l'appelons : "Monsieur Hitchcock".
Truffaut a écrit : "Deux semaines après l'hommage à l'AFI,
"il s'est résigné à l'idée qu'il ne tournerait plus jamais.
"Hitchcock a fermé boutique a renvoyé son personnel et est rentré."
Messe célébrée en mémoire de Sir Alfred Hitchcock
à la cathédrale de Westminster le mardi 3 juin 1980, à 14 h 30
L'énergie et l'amour du cinéma de François Truffaut semblaient infinis.
L'idée qu'il mourrait à 52 ans,
quatre ans seulement après Hitchcock, était inimaginable.
Elle l'est toujours.
Le dernier projet que Truffaut a terminé...
... publié peu avant sa mort, était une édition actualisée de son livre
dans lequel il présentait Alfred Hitchcock.
Pas la vedette de la télévision, pas le maître du suspense,
mais Alfred Hitchcock, l'artiste qui écrivait avec sa caméra.
Je suppose
que les films d'ambiance,
avec suspense et incidents graves,
sont mes créations d'écrivain.
Oui, absolument.
Vous avez raison.
French - Canadian