Je pense qu'on pourrait écrire un tube
et l'enregistrer de telle manière que les radios l'accepteraient
à bras ouverts
et qu'une maison de disques
pourrait vraiment lancer la machine,
et on serait très, très riches,
et les gens dans tout le pays reconnaîtraient nos noms.
Je ne suis pas prêt à faire ça.
Je ne pense pas que la radio me mérite maintenant.
Vous êtes plutôt bien reçus par là-bas.
- Tu es Peter Buck ? - Oui.
Peter, présente-nous les membres du groupe.
C'est Mike Mills, le bassiste.
Bill Berry, le batteur.
Michael Stipe, le chanteur, et moi, Peter Buck.
Vous connaissiez-vous avant de monter le groupe ?
- Comment vous êtes-vous rencontrés ? - Pas vraiment.
On s'est rencontrés à des soirées.
On ne se connaissait pas très bien.
Sauf lui et moi.
On était copains de lycée.
On était dans le même collège.
On était radicalement différents, et on se méprisait réellement.
On s'est regardés juste une fois...
Et en fait, on ne le savait pas,
mais on avait un ami en commun, un guitariste,
qui avait organisé un bœuf.
Et Mike Mills a débarqué.
Je n'en revenais pas, et à ce jour,
si j'avais dû jouer de la clarinette ou la guitare.
J'aurais pris mes affaires et serais parti,
mais là je regardais la batterie, en pensant, "mon Dieu.
"Je suis coincé ici, et c'est chez lui."
Donc on a fait de notre mieux on a joué, c'était un bœuf très sympa
et on a tout oublié à ce moment-là.
On s'est serré la main en se disant, "Oublions tout ça"
et on est devenus meilleurs amis et on l'est toujours.
Que se passe-t-il à Athens, en Géorgie ?
Rien, et tout le monde veut faire quelque chose...
monter un groupe, aller à une soirée.
Peter et moi avions envie
de faire quelque chose ensemble autour de la musique
et il n'avait jamais été dans un groupe auparavant.
Pete travaillait chez le disquaire Wuxtry,
qui est toujours le meilleur magasin d'Athens.
Michael est allé y acheter des disques et ils se sont rencontrés comme ça.
Je crois que je l'ai appelé Richard les trois premiers mois de notre rencontre.
Et c'est tout à fait Peter. Il ne m'a jamais corrigé.
Michael était plutôt exotique.
Il avait de bons goûts musicaux et on est devenus amis.
Si Athens avait été différente,
on ne se serait sûrement jamais rencontrés.
Athens a joué un rôle important car il y avait
et il y a toujours beaucoup de gens qui ont ce besoin d'être créatif.
C'est une histoire typique d'Athens.
4 types se rencontrent à une soirée et veulent jouer à d'autres soirées,
boire de la bière et s'amuser.
Le soir où on a rencontré Mike, il avait peut-être été trop servi au bar
il portait une veste en cuir et était assis par terre et hurlait
car il voulait aller chercher son verre.
Il me disait : "C'est le bassiste dont je te parlais."
Je me disais "Impossible. Je ne vais pas...
"Je ne vais pas être dans un groupe avec ce type.
"C'est juste impossible."
En à peine une heure, on était un groupe.
Il n'y a même pas eu d'audition.
On a dit qu'on passerait peut-être jouer, et on a écrit trois chansons,
et on s'est dit "Quoi ? On est un groupe."
On avait quelques chansons que Bill et moi avions écrites à Macon
avec un copain.
On les a montrées à Michael et Peter,
et je me souviens avoir été très impressionné
de ce qu'ils avaient fait avec notre petite chanson,
tous les deux.
Je me suis dit "Ces types sont vraiment bons."
Vous vous seriez mis ensemble au départ juste pour jouer à une soirée.
C'est vrai ?
Michael et moi vivions dans une église, à Athens.
C'était une vieille église abandonnée
et on a organisé une fête d'anniversaire pour quelqu'un.
Aujourd'hui, ça ressemble à une vieille église abandonnée,
mais il y a 10 ans c'était une vieille église abandonnée
mais avec R.E.M. à l'intérieur.
Il y avait un petit proscenium au fond de l'église.
Il fallait escalader un placard pour y accéder et c'était une scène.
Il y avait des trous sur scène, des trous qui tombaient d'un demi-étage
jusqu'au sous-sol où il y avait les tombes.
On avait juste écrit 10 chansons, fait 10 reprises,
et on a joué pour l'anniversaire d'un copain.
On en avait parlé autour de nous.
On avait des fûts de bière et près de 700 personnes sont venues.
Bière gratuite et concert gratuit...
Ça pousse à aimer le groupe, et trois types qui étaient là
étaient impresarios pour des boîtes
et tous les trois nous ont dit "Vous voulez un boulot ?"
On avait vraiment du mal à le croire.
Athens n'était pas du tout prétentieuse, à l'époque,
et les gens pouvaient faire ce qu'ils voulaient
cela ne dérangeait personne.
On ne se doutait pas qu'il y avait une scène.
C'était très innocent.
Je n'ai jamais vu un endroit qui se fiche autant
de choses telles qu'une carrière.
Un cracheur de feu pouvait faire la première partie d'un groupe.
Une fois, on a eu un type qui jonglait avec des tronçonneuses.
C'était très non-rock and roll dans le sens où tout était possible.
Beaucoup de gens dans des groupes ne pouvaient pas jouer du tout.
Ils apprenaient. C'était super excitant.
Aucun d'entre nous n'avait beaucoup d'expérience.
C'était sûrement notre plus grand atout.
On n'avait aucune idée de ce qu'il se passait.
Vous avez vraiment joué de partout là-bas.
Les bars de motards, les pizzerias, partout où un groupe pouvait jouer.
On a joué dans plus de soirées New Wave et de bars gays
que n'importe quel groupe auquel je puisse penser.
C'était plutôt intéressant.
C'était plus drôle que la plupart de nos dates.
C'est un terrain d'entraînement.
Au départ on ne jouait qu'autour d'Athens.
Puis on a décidé d'aller à Atlanta voir comment c'était par là-bas.
Ça a commencé à marcher, donc on a commencé à faire des tournées
dans le Sud-Est, et on les commençait le vendredi.
On n'allait pas à l'école le vendredi et des fois le lundi suivant,
puis c'est devenu du jeudi au mardi suivant,
et on a tous fini par avoir de mauvais résultats à l'école
et plusieurs d'entre nous avons été invités à quitter l'école.
On a enfin fini par comprendre qu'on pourrait peut-être en vivre,
et ça a été une révélation en soi.
On jouait dans tous les endroits possibles et imaginables.
Beaucoup de petites villes où les groupes n'allaient jamais,
où le seul rock and roll
que les gens pouvaient voir se trouvait dans les stades.
On jouait dans des endroits minuscules et les gens nous voyaient.
On était certainement le premier groupe que certains voyaient
qui n'avait pas de contrat
et qui ne jouait pas les tubes de l'époque
dans la boîte du coin.
On était des fous de la vitesse, et plus vite on allait, mieux c'était,
plus vite on jouait, mieux c'était,
et plus on faisait de choses dans la journée, mieux c'était.
On voulait juste monter dans le van et voir l'Amérique
comme Jack Kerouac.
Que signifie R.E.M. ?
Dans le dictionnaire ça signifie mouvement rapide de l'œil
et c'est le moment où l'on rêve quand on dort.
Notre nom ne signifie pas nécessairement ça.
On l'a trouvé dans un dictionnaire à 3 heures du matin
et on cherchait désespérément un nom.
On ne trouvait rien.
Celui-là semblait ne blesser personne,
c'était très court et simple, on l'a donc choisi.
On voulait un nom qui ne nous enfermerait pas
dans une certaine catégorie musicale,
et quand on s'est mis ensemble, il y a quatre ans,
les groupes n'avaient pas de noms simplement faits de lettres.
On a passé un an et demi à écrire des chansons élémentaires,
pour nous préparer à comprendre comment écrire de la musique.
Tout d'un coup, on écrivait des chansons
dont on était vraiment très fiers.
On a enregistré Radio Free Europe.
On l'a mis sur ce petit label, Hib-Tone.
En un mois, c'était devenu
l'un des 10 premiers singles de l'année du New York Times.
Et on s'est dit : "Ah, OK."
J'écoute votre musique depuis longtemps et elle me plaît beaucoup,
mais j'ai encore du mal à comprendre vos paroles.
Serait-il possible d'avoir une copie des paroles ?
On ne donne pas de copies des paroles.
Car elles changent à chaque fois qu'on joue.
Elles changent tout le temps.
On est un peu contre ça.
Les mots des chansons
font autant partie de la chanson que la basse,
et il n'y a aucune raison de séparer les deux.
Idéalement, tu devrais juste écouter les chansons
et ressentir intuitivement ce dont elles parlent,
te faire ta propre impression des chansons
plutôt qu'on te martèle une histoire.
Je ne disais pas grand-chose au début.
Je grognais et hurlais en suivant la musique.
Je trouve que langage et musique ne se mélangent pas bien.
Il fut un temps où je ne savais pas vraiment
de quoi il parlait exactement,
mais je ne lui demandais jamais car d'une manière ou d'une autre,
ça provoquait de très fortes images en moi.
J'avais entendu parler de R.E.M.
car j'avais vu une de leurs affiches dans une boîte,
et j'en avais déduit en voyant l'affiche
qu'ils faisaient plutôt de la musique électronique.
Ils sont donc arrivés chez moi, et je croyais toujours ça.
Et là, bien sûr, j'ai découvert qu'ils méprisaient totalement
la production de l'époque, ce qui était plutôt cool,
car je commençais tout juste à faire des enregistrements
mais j'aimais vraiment toute manière d'être contradictoire sur tout,
et ils étaient très contradictoires.
On a embauché Mitch Easter pour faire ce qui devenu le Chronic Town,
et on allait le promouvoir nous-mêmes.
On a été un peu remarqués,
et on était tous intéressés par la maison de disques I.R.S.
car ils avaient The Buzzcocks, The Go-go's et The Fleshtones.
On voulait deux choses quand on a approché le milieu
ou plutôt quand le milieu a commencé à nous approcher.
On voulait ne jamais avoir de dettes,
et garder le contrôle total sur ce que nous faisions.
I.R.S. était la compagnie idéale pour ça
car ils ne dépensaient jamais d'argent sur personne.
Quand j'ai signé R.E.M.
la moitié des gens chez I.R.S. ont pensé que j'avais perdu la raison.
Ils disaient "Ce type ne sait pas chanter.
"On ne comprend rien de ce qu'il dit."
J'adore voir un groupe que je trouve génial
et savoir qu'il va évoluer
et que le marché comprendra un jour qu'il est génial.
Leur théorie était "quand vous serez en tournée,
"On ne dépensera pas des fortunes sur la promo, la presse ou les clips.
"Vous allez juste bosser." On était très à l'aise avec ça.
Notre album est sorti en trois mois
et nous a servi de plateforme pour partir en tournée.
On avait une idée en tête
de là où l'on voulait aller avec le premier album.
Je savais quelles chansons allaient être dessus.
Je savais de quels instruments on allait se servir.
J'étais très complexé par ma voix donc on a franchement baissé la voix,
et en 1983
sur toutes nos chansons populaires la batterie prédominait
donc on a franchement baissé la batterie
car on ne voulait pas être un groupe disco.
On ne voulait pas être étiquetés "radio."
Donc on a franchement baissé la batterie et la voix.
Tout le reste est ressorti,
on y a mis énormément de réverbération et ça a donné Murmur.
Quand Murmur est sorti et s'est vendu à 100 000, 125 000 copies
c'était énorme.
C'était bien plus que ce que nous ou I.R.S.
avions imaginé.
C'était
l'album de l'année de Rolling Stone.
Album de l'année face à Thriller de Michael Jackson.
Être album de l'année alors qu'il y avait d'autres disques
très, très commerciaux sur le marché, c'était incroyable.
On avait du mal à le croire.
J'ai un peu pris conscience de certaines choses à ce moment-là.
Du style : "mais que se passe-t-il ?"
L'album a été produit par nous deux, et ça n'a jamais vraiment été digéré
au QG des autorités
et le fait que cet album ait été produit en secret avec eux donnait l'impression
de l'avoir un peu gaspillé
et d'avoir si bien réussi était comme une petite vengeance
sur le genre de pensée standardisée
qui veut que telle personne produise un album
et le genre d'album qu'il faut faire.
Murmur me fait penser à Flannery O'Connor
et je ne sais pas pourquoi.
Je n'ai que du kudzu.
Les gens ne savent pas ce qu'est le kudzu.
C'est ce qui envahit le sud.
Tu te sens comme chez toi en voyant tout ça ?
Tu n'imagines pas à quel point ça me trouble.
J'ai vraiment l'impression d'être chez moi.
Aucun d'entre eux n'est né dans le Sud
et pourtant ils en sont autant emblématiques que Stonewall Jackson.
Mais je ne crois pas qu'aucun d'entre eux ne soit né là-bas.
Sur le fait d'être un groupe du Sud, ce type qui écrit pour Village Voice
et qui répète que nous pourrions bien être de Chicago,
ce type a franchement tort.
S'il s'attend à des chapeaux de cowboy, à des éperons et à des voix nasillardes,
si c'est son idée des types du Sud, il se trompe vraiment.
Reckoning a été enregistré et mixé très vite
afin qu'on n'essaie pas de faire Murmur 2e partie.
On entrait, on balançait
tous les morceaux de base au premier ou deuxième essai...
- Malgré le fait qu'il joue très mal. - Exactement.
On a enregistré et mixé Reckoning en 11 jours
et aucun d'entre nous n'a dormi pendant tout ce temps-là.
C'était vraiment dingue.
Michael commençait à se mettre un peu en retrait.
On a fait en sorte que Michael
ne se sente pas
épié ou sous pression.
C'était problématique et le genre de chose
que l'on devait régler.
De vrais problèmes quand on enregistre un album.
Je jeûnais pendant toute cette période.
Les gars étaient ivres en permanence, c'était dingue,
et...
J'étais ivre aussi, en fait, à la fin
car je ne pouvais plus continuer mon jeûne.
J'y ai mis fin avec une bière.
Si tu vis à New York ou Los Angeles,
tu entends ce qui est à la mode et tu dois l'écouter,
et à Athens, ça arrive tranquillement,
et tu peux choisir ce que tu veux écouter.
On a donc un style aux influences variées.
Quand j'ai commencé, tout le monde...
C'était l'après-punk
tout le monde jouait à Big Stacks et Marshalls,
c'était l'époque des Ramones, et j'adorais tout ça
mais ça ne me correspondait pas.
Je ne voulais porter une veste en cuir, être comme eux
et j'étais plus folk et bucolique dans ma façon de jouer de la guitare.
Quel genre de musique estimez-vous faire ?
- Du rock and roll, j'imagine. - Du pur rock and roll ?
Si tu nous trouves une super définition, on s'en servira.
On n'en a pas encore trouvé une qui nous corresponde.
On disait folk, à une certaine époque.
Jusqu'à ce que tout le monde le dise.
Avant la renaissance du folk,
et tout d'un coup, le folk revenait à la mode,
et on a réalisé avec horreur qu'on appartenait à un mouvement.
Tu aurais une bonne expression pour définir leur style ?
- Rock and roll, c'est ça ? - Oui, rock and roll.
Oui, rock and roll.
Il n'y a pas vraiment de...
Les gens veulent mettre des étiquettes sur tout
mais c'est du rock and roll.
1985 a sûrement été l'année la plus dure pour le groupe.
On travaillait trop et on ne se payait pas assez.
On gagnait 140 $ par mois chacun.
Pourquoi l'époque de Fables était-elle si noire ?
Tu peux nous expliquer ?
- La météo. - La météo.
On est partis en studio à Londres ce qui était une grosse erreur.
On y était en mars, c'était déprimant.
Il faisait froid. Il neigeait.
Londres est plutôt monotone
à moins de connaître les endroits branchés.
Et on est des garçons plutôt monotones.
On se traînait jusqu'au studio pour faire ce qu'on avait à faire
et on se traînait jusqu'à la maison.
Quand on a enregistré cet album,
c'était une période très difficile pour le groupe.
On n'était pas sûrs de vouloir continuer à faire ce qu'on faisait.
C'était apparemment peut-être la fin.
Ce n'était pas tant de la tension entre nous.
C'était juste une tension générale.
Aucun d'entre nous n'était très heureux, et on s'était dit
"On va s'en sortir."
Ça serait un euphémisme de dire qu'on ne se supportait plus.
On a failli se séparer,
mais au lieu de ça on a sorti cet album très sombre
plutôt introverti et pas du tout...
C'est plutôt constrictif.
À ce moment-là, on avait fait face à assez d'adversité
pour savoir qu'on pouvait s'en sortir.
"Faisons cet album, et on le refera.
"Ce n'est pas la fin du monde."
Tout ce qui selon moi sera un succès n'est jamais un succès
et dès que je pense que ça fera un flop ça devient numéro 1.
En ce moment même, il y a un bon nombre de groupes
qui angoissent de savoir qui est numéro 1.
Je ne sais pas quoi vous dire d'autre que la vérité.
Fables of the reconstruction de R.E.M. est numéro 1.
Bien joué, R.E.M., vous êtes numéro 1.
Même le Sud ne peut pas monter plus haut l.
Vous écoutez WRSU F.M.,
New Brunswick, université de Rutgers,
et voici R.E.M. avec Carnival of sorts.
C'était l'un des premiers groupes à
s'être fait connaître entièrement sur les radios de fac.
Certaines chansons passaient sur les grandes radios,
des fois assez souvent,
mais pour la plupart il s'agissait de radios de fac,
et je trouve ça bien qu'ils fassent des tournées dans les facs.
Les concerts du printemps sont une manière pour les étudiants
de décompresser avant les examens finaux
et R.E.M. est un groupe qui parle aux étudiants.
Les radios de fac ont vraiment, d'une certaine manière, crée R.E.M.
Ils nous ont remarqué quand
toutes les grandes radios et les disquaires
ne s'intéressaient pas à nous.
On a toujours eu du succès dans les facs,
et les radios de facs nous ont beaucoup soutenus,
mais je ne sais pas pourquoi on avait plus de fans là-bas
que n'importe où ailleurs.
C'est l'une des trois explications suivantes.
Ils ont plus de temps libre, plus d'argent
ou ils prennent plus de drogues, je ne sais pas laquelle est la bonne.
Plus de temps libre.
L'un des gros avantages de R.E.M.
est qu'il pourrait se définir comme une seule et même voix
et la plupart des étudiants de fac qui ont notre âge
peuvent peut-être se retrouver dans les chansons...
plus vite ou mieux que des gens plus jeunes ou plus âgés
ou que des gens qui ne vont pas à la fac.
Je ne sais pas.
Je dirais que...
ils peuvent s'approprier les chansons.
Je ne pense pas que R.E.M. ait été à l'origine
ou ait été le leader
d'une révolution de la musique américaine.
C'est ridicule de même y penser.
Il y a beaucoup plus de radios de fac...
- Désolé. - Ce sont des bonbons.
Ce sont des bonbons.
C'est ce que vous entendez depuis le début.
Je ne pense pas que rien ne soit important, mais...
- En ce qui nous concerne. - C'est marrant.
Et c'est agréable, c'est une bonne expérience,
mais important,
je ne vois rien qui soit vraiment important.
On ne vit pas pour être adorés de la critique.
On ne vise pas à être adorés de la critique.
On vise à peine à être un groupe.
On est simplement là.
Les quatre membres de R.E.M. voient leur art
avec une pureté de vision franchement rare
dans la jungle commerciale de l'industrie musicale.
Ils sont étonnamment dépourvus de cliché ou de faux-semblant.
Étant moi-même musicien, je peux dire qu'il y a des fois
où nous jouons simplement pour le plaisir.
R.E.M. partage cette philosophie,
et ils sont là, à aimer ce qu'ils font de mieux.
Je m'installais avec mes guitares et généralement Peter et moi
jouions jusqu'à ce que quelque chose de bien ne sorte.
Si rien de bon ne venait, on recommençait le lendemain,
mais c'est ce qu'on faisait ce soir.
C'est comme ça qu'on écrit des chansons.
C'est une sorte de brainstorming, un processus imprévisible
où on joue et on fait tout ce qui nous passe par la tête
jusqu'à ce que quelque chose de bien ne sorte.
On a écrit quelques tubes.
On ne les a pas enregistrés comme tels, donc ils ne l'étaient pas.
J'étais un peu...
Comme leur maison de disques.
Ils avaient un peu peur de ce en quoi je pouvais croire.
C'est comme cet article que j'ai lu récemment
qui disait que Don tolérait mal
tout ce qui n'apportait rien à la chanson,
et il travaille très bien avec nous dans ce sens-là.
Je pensais qu'ils pouvaient être un groupe de radio
et cette idée les terrifiait.
Tu crois que les gens se demandaient si vous essayiez de devenir
culte, en travaillant avec...
Que peut-être vous vouliez faire un tube cette fois-ci ?
Stipe prenait la chanson, restait debout toute la nuit
disparaissait Dieu sait où,
et réapparaissait avec des paroles le lendemain
appelées Hyena, ou quelque chose comme ça.
J'espère que les gens pourront prendre les chansons de l'album
et les appliquer à leur vie quotidienne et les appliquer aux choses étranges.
C'est évocateur, mais qu'est-ce que c'est ?
Comment essaies-tu de faire le lien ?
Comment les gens pourraient-ils l'appliquer à leur vie ?
J'ose espérer qu'ils...
C'est difficile.
Je n'arrive pas être aussi spécifique.
La discussion tournait autour de, "Je ne vais pas écrire..."
Je crois que le mot utilisé était "banal."
"Des paroles banales."
Et c'était juste...
Pour moi, ça résumait le travail avec le groupe.
Ce mur de briques dans lequel vous fonciez,
c'était l'essence même de R.E.M.
et c'était sacré. Vous ne pouviez pas entrer.
C'était la première personne à travailler avec nous en studio
qui remettait vraiment en cause ce que je racontais
et aujourd'hui, je trouve ça admirable.
Il a fait de ma vie un enfer pendant les enregistrements.
Car je ne remettais pas en question ce que je faisais. Je le faisais.
C'était quoi, ça ?
- Ce n'était pas... - C'est un mot.
- C'est un mot ? - C'est un mot.
Ça commence avec un "l" et "ludique" commence avec un "l".
Ça s'appelle une allitération, non ?
C'est quand on utilise plusieurs fois le même son,
je fais beaucoup ça.
Les enfants et les personnes âgées le font beaucoup.
C'était la première fois de ma vie que je travaillais avec des gens
qui ne communiquaient pas vraiment avec des mots.
Les gens nous voient comme un groupe artistique et mystique qui...
"S'il vous plaît, donnez-nous un autre disque." alors qu'en fait
on est simplement quatre types et c'est tout.
Moi comme le groupe, nous ne pensons pas consciemment
à ce que nous faisons
car en faisant confiance à notre intuition on peut s'en tirer.
Ils m'ont appris ça.
Ils m'ont appris à travers les relations très étranges
qu'ils entretenaient entre eux...
Ils ne parlaient pas de comment ils allaient faire les choses.
Ça se passait naturellement.
Le titre vient d'un des films de La panthère rose.
Inspecteur Clouseau tombe de sa voiture.
"C'est le riche spectacle de la vie." [Life's rich pageant]
Oui et "toutes ces erreurs font partie du riche spectacle de la vie."
Il fait mieux l'accent que moi.
Je ne sais pas.
On n'aime pas beaucoup trop analyser le processus créatif.
C'est un peu effrayant.
On préfère ne pas savoir.
L'art est une chose,
et on est plutôt bons dans l'art de composer des chansons.
Mais le plus important reste l'inspiration,
et on ne sait jamais quand on sera inspiré.
Peter a pris une super décision, tout au début.
Il a décidé que le crédit de chaque chanson
nous reviendrait de manière égale à tous les quatre
et je dois admettre qu'à l'époque,
je m'étais demandé, "Et si j'écris la chanson ?
"Je veux en avoir le crédit".
Peter, qui est un peu plus âgé que les autres,
a une connaissance encyclopédique de l'histoire de la musique,
et pour Peter, ce qui brise les groupes
ce sont les disputes concernant le crédit.
Mais au bout du compte on écrit tous les chansons.
On suggère tous au moins un quart de chaque chanson chacun.
Et je sais que c'est quelque chose d'essentiel
qui nous a empêché de nous étriper car...
sans vouloir être insensible
les royalties rapportent beaucoup d'argent,
et le fait que nous les partagions équitablement
a rendu les choses plus faciles.
On prend une décision à la fois.
On n'a jamais vraiment eu de gros plan d'action.
On faisait juste ce qui nous semblait bien à l'époque.
On se contrôle, mais c'est un contrôle libre.
Comme on vote tous, c'est une démocratie.
Personne ne peut dire, "On va faire ça."
Donc on va d'un endroit à un autre,
en ce qui concerne les décisions que nous prenons,
et il faut qu'elles plaisent à tout le monde.
Mais quel que soit notre intégrité, ce n'est que...
Juste parce que nous faisons ce que nous faisons,
ce n'est pas vraiment un processus réfléchi.
Du style "Il faut qu'on garde cette image."
On se lève le matin, on se regarde dans la glace,
et on doit aimer ce que l'on y voit.
À ce moment-là, ce n'était plus un secret.
Ce groupe allait être énorme.
À ce moment-là, tous leurs efforts allaient enfin payer
et tout le monde le savait.
Des gens dans des bureaux à Los Angeles me disaient
un mois avant que l'on enregistre l'album
"C'est l'album qui vous rendra aussi célèbres que U2."
On pensait, "tu n'as même pas encore entendu les chansons.
"Comment le sais-tu ? Elles sont peut-être nulles."
On était dans le circuit depuis un moment et les gens
qu'on allait voir dans les radios nous disaient
"Désolé. On ne peut pas passer vos albums.
"Vous ne correspondez pas." Maintenant on correspond.
C'est comme si le monde de la musique et la radio
nous avait enfin rattrapés.
Ce n'est pas comme si on faisait quelque chose
d'incroyablement en avance sur son temps mais ça leur a pris
toute la décennie 80 pour arriver à accepter de la musique
qui ne soit pas prédisposée à la radio.
Notre dernier album Life's rich pageant,
a plutôt bien marché.
Ça a été notre premier disque d'or.
On voulait capitaliser sur ce succès
en faisant un album un peu plus alternatif.
C'est un peu plus chaotique, et son message politique
est peut-être un peu plus direct que par le passé.
Le fait que ça soit devenu notre premier tube
nous a autant surpris que n'importe qui d'autre.
Peux-tu nous dire de quoi parle The one I love ?
C'est plutôt évident.
Je trouve ça clair.
Ça me semblait évident que ce n'était pas une chanson d'amour.
The one I love est une chanson de rupture très vicieuse
elle est très froide et cruelle.
C'est toujours plutôt drôle de la jouer en concert.
On commençait la chanson, et les mecs embrassaient leurs copines,
comme s'ils n'avaient pas compris.
Et ce n'est pas grave.
Michael écrit une chanson et il y voit un sujet particulier
et le sujet que vous y voyez devient le sujet de la chanson.
On n'essaie pas de forcer un message dans l'esprit des gens.
La meilleure musique est celle que chacun peut adapter à sa vie
ou à son expérience personnelle, et elle doit résonner en chacun de nous.
Ce qu'elle signifie pour nous est bien moins important
que ce qu'elle signifie pour vous.
Pour moi, il ne s'agit que de mi mineur, à ré, à sol, à do.
Capitaine, je reçois une transmission.
Ça semble provenir de fans du groupe de rock R.E.M.
originaire d'Athens, en Géorgie,
l'état du Dr McCoy.
Les fans de R.E.M. ressemblent quelque peu à ceux du Grateful Dead.
Oui, j'arrive à le voir.
On travaille un peu pareil.
On fait exactement ce qu'on veut, on part en tournée quand on en a envie.
On a construit une base plutôt stable de gens assez fanatiques.
Musicalement, on n'a rien en commun, mais je crois que les deux groupes...
créent leur propre univers autour d'eux, et c'est...
c'est quelque chose que les fans pénètrent également.
C'est comme se construire sa propre communauté.
Il y a bien plus de gens qui écoutent R.E.M. qu'avant.
Le nombre de gens qui achètent a presque doublé,
en juste un an.
Comment l'expliques-tu ?
C'est excitant d'en parler, "On est dans le Top 10"
mais d'avoir fait la couverture de Rolling Stone
n'était pas l'apogée de ma carrière ou quelque chose dont je sois fier.
On l'a fait, c'est tout.
Tout ce succès ne me touche pas vraiment,
sauf que plus de gens viennent me voir dans la rue, et...
C'est un peu... Pénible.
Au début, on plaisantait entre nous
car où que nous allions, les gens demandaient
"Qui est le leader ?" et tout le monde me pointait du doigt.
Ils disaient, "c'est son groupe, car il est le plus pénible du groupe."
Aucun d'entre nous n'a jamais voulu être le porte-parole.
Michael est le chanteur.
Les gens le regardent et s'attendent à ce qu'il parle.
Les médias ont été une sorte de singe,
c'est parfois drôle, parfois lourd,
ici.
J'étais timide et c'était dur pour moi de juste me présenter.
Je savais que...
Je voulais vraiment faire partie du groupe,
mais mes cheveux me couvraient le visage
et je me cachais sous des couches de vêtements,
ça a marché un moment,
puis les gens ont voulu me parler.
Ils étaient sincères.
C'est naturel.
C'est le chanteur principal qui représentera le groupe.
Et il l'a accepté.
Je suis ici ce soir pour vous parler, et vous allez m'écouter.
Il aime ça. Il aime le genre de défi qui le pousse à manipuler les médias.
Je dirais que s'il y avait une DEVISE...
Une DEVISE qui aille avec...
le film, qui aille avec l'enregistrement de musique
que je me suis répété encore et encore
Ça serait "courage"...
"courage" et "clarté" et "pensée" et "déclaration"
et "intention" et "action."
Nous trois sommes assez contents que ça soit Michael et pas nous.
Michael a fait toutes ces unes, et pas nous
et Bill explique, "si je voulais faire la une d'un magazine
"je ne serais pas batteur."
En tant que groupe, nous sommes allés très loin,
et des choses que l'on ne pensait pas se réaliser se sont réalisées.
Je dirais qu'on est actuellement à un croisement
de beaucoup de manières différentes.
C'est tout très positif,
et, tu sais...
Ce n'est qu'un groupe pop, au final.
C'est juste un concert de rock, après tout.
"BESOIN DE VEUX"
J'ai un côté très intuitif
sur beaucoup de choses
mais je ne pense pas que ça déteigne sur mon groupe du tout.
Je ne pense pas.
On avait beaucoup de respect pour I.R.S.
mais on avait aussi réalisé qu'on était arrivé en bout de course.
"R.E.M. signe avec Warner Brothers pour 12 millions de dollars..."
- Ce contrat... - Je sais. Tout le monde en parle.
Tout le monde en parle, mais je ne sais pas.
Ça n'a rien de très excitant.
C'est un peu comme une pile de six très grands sandwichs
mais faits de papier et pas de fromage,
on les a feuilletés et on a dit "OK, on va signer".
Et on a signé.
Mais ce genre de chose a forcément des répercussions quelque part, non ?
Ne serait-ce que dans la façon dont les gens vous voient.
Certainement.
Je n'ai pas arrêté de...
Je mange toujours la même chose
Fau petit déjeuner.
Vous n'allez pas vous mettre à acheter des appartements ?
Si, on va en acheter des tas.
Bonjour, Warner Brothers.
Bienvenue à la Nouvelle-Orléans,
la capitale mondiale du soleil et du vice.
Voici mon associé et on a travaillé dur
très dur, et très longtemps... Ça suffit...
pour l'album qu'on va sortir
et qu'on est fier de sortir avec vous, et qui s'appelle Green.
Il y a eu une période où, en tant que compositeurs,
les gars me balançaient des trucs si niais
qui dégoulinaient de musique pop
que je le prenais comme un défi et me disais
"Je vous relèverai et vous unifierai"
et j'ai écrit les paroles les plus stupides possibles.
Plus le public s'agrandissait,
plus je réalisais que je devais changer avec lui.
À une certaine époque de notre carrière,
je parlais à des gens qui étaient à 10 ou 15 mètres de moi.
À ce moment-là de notre carrière,
je parlais à des gens qui étaient tout là-haut,
et j'étais grand comme ça et c'était nécessaire
d'avoir des lumières plus vives et un personnage plus grand
et des films derrière nous.
"BIENVENUE AU SPECTACLE"
"C'EST SUPER D'ÊTRE DE RETOUR À (votre ville ici)."
Quand tu es face à cet énorme public et tu penses, "ils m'écoutent."
"Ils écoutent ça, et ça aussi..."
- Tu y penses ? - Oui.
Qu'en retirent-ils ?
Mon rôle est assez important, du moins dans la musique pop,
et elle-même n'est pas très importante sur l'échelle des choses importantes.
Je trouve déplorable que ça soit à l'industrie du divertissement
de ramener des problèmes comme celui-là sur le devant de la scène.
Les armes d'assaut peuvent tirer des douzaines
de balles en quelques secondes.
Les pays développés fabriquent plus de 70 000 produits chimiques.
C'est le Jour de la Terre aujourd'hui. Demain aussi.
Et après-demain. Chaque jour est le Jour de la Terre.
C'est au mieux un geste symbolique, mais il est important.
Je pense que ça ne sera pas le public qui épuisera l'environnement,
mais l'environnement qui nous épuisera.
Je suis Michael Stipe. C'est 120 Minutes.
Je suis pour l'environnement.
C'est Michael Stipe.
C'est le Jour de la Terre. Ça se fête.
Tu as ce podium d'où tu peux énoncer ce en quoi tu crois.
Tu as sûrement dû te demander pourquoi le destin t'a choisi
dans ce rôle d'archétype, pourquoi c'est à toi de le faire.
Je ne crois pas beaucoup en le destin.
Je crois beaucoup à la chance, et je me trouve très chanceux
d'avoir eu autant de succès, d'avoir pu faire toutes ces choses,
et le fait que les gens m'écoutent
pour le meilleur et pour le pire, mais j'espère pour le meilleur,
et de pouvoir offrir quelque chose qui soit tant
du divertissement et du rock
et qui soit comme un meuble, ou du papier peint,
ou qui serve à faire la vaisselle,
ou si tu veux aller plus loin, quelque chose auquel tu puisses penser,
qui te provoque.
Après la tournée mondiale pour Green
Peter ne voulait même plus voir une guitare électrique
et encore moins en jouer.
Comme pour la plupart des efforts on ne choisit pas une route conceptuelle
que l'on veut prendre.
On sait plus ou moins ce que l'on veut éviter,
et c'était notre seule certitude pendant le processus d'écriture de cet album.
On voulait éviter la guitare.
On avait vécu avec les grands noms du rock,
on avait joué dans des arènes
et on connaissait le côté très impersonnel
qu'il y avait à jouer dans ce genre de situations.
On voulait laisser tout ça derrière nous.
C'était chouette, mais on voulait que les années 1990 soient différentes.
En termes de direction musicale nous, le reste du groupe
étions toujours plus réactifs, et non proactifs,
et on laissait Peter être proactif,
et il disait "voici ce que je veux faire,
"je pense qu'on devrait aller dans cette direction,"
et à moins que cela
ne pose un gros problème à l'un d'entre nous, nous étions OK.
Cela faisait longtemps que je voulais faire un album
au son plus baroque.
J'adore la guitare,
mais je risquais de devenir très compétent
ou assez compétent, ce qui...
La composition est mon activité principale,
et pour rester innovante, c'est bien d'essayer différents instruments.
Pour moi, la mandoline allait de pair avec la stupidité.
Pour le groupe, cet enregistrement était plein de défis.
C'était un défi incroyable pour les gars
de jouer avec des instruments autres que leurs instruments habituels.
C'est un incroyable défi pour moi
d'écrire le genre de chansons que j'avais toujours méprisées.
Le nouvel album est-il plus politique ou ouvertement politique ?
Pas de politiques.
Est-ce un effort conscient cette fois-ci où... ?
- Oui. - Pourquoi ?
J'en avais envie. Ce ne sont que des chansons d'amour.
Elles sont si banales.
Il y a tellement de chansons d'amour mal écrites
donc, naturellement, mon plus grand défi en tant que parolier
serait d'écrire une série de chansons d'amour "intelligentes"
qui ne soient pas stupides.
Je suis très content de l'écriture.
C'est l'un de nos premiers albums où je suis arrivé
avant même que nous ayons posé une note et où j'ai été très content des paroles.
Je les trouve très variées et...
C'est toujours nous.
Si vous ne nous aimez pas, vous ne l'aimerez sûrement pas non plus.
C'est destiné à devenir une légende pop.
C'est la meilleure chose que nous ayons faite.
- Vraiment ? - Oui.
Ça va redéfinir la musique. Je le pense vraiment.
- Vraiment ? - Oui.
- Comment ça ? - Eh bien, il est brillant.
Donc tu penses qu'il va redéfinir la musique pop ?
Je pense qu'on l'a déjà fait, même avant cet album.
Mais on n'a toujours pas de nom pour cet album, donc...
Quelles idées avez-vous ?
Pour chacun de nos albums, le nom nous est venu très tôt,
et c'est logique car il annonce de quoi parlent les chansons,
mais je pense que les chansons sont tellement...
Rien ne les lie, ni musicalement ni au niveau des paroles...
donc personne ne sait comment l'appeler.
À chaque nouvel album, on fait une liste et on écrit, "Nommer cet album."
Mike Mills a fait celle-là, et on en est à la quatrième page.
C'est la première page,
avec des noms aussi extraordinaires que
"Surimi."
On pensait l'appeler "Capricieuse obscurité."
"À la pêche aux olives."
"Dignité et aplomb."
- "L'amour, quelle misère." - "Fesses de chat."
- "Grenade." - C'est trop littéral pour nous.
Il nous fallait quelque chose de plus oblique.
Warner Brothers nous a appelés et nous a dit
"Ça posera souci au niveau de la sortie de votre album.
"Ça posera souci au niveau de la sortie de votre album
"si vous ne trouvez pas de nom aujourd'hui."
La jaquette était prête, il ne manquait que le titre.
Il y avait juste un espace blanc sur la maquette.
Un peu comme, trouvez un titre de suite, sinon ça finira en ponction lombaire.
C'est noir comment ? C'est noir.
Il n'y aurait pas de titre sur l'album.
On se disait, "on n'a plus le temps."
C'était angoissant.
"Plus le temps"
Le choc, bien sûr, pour Warners
a été lorsqu'ils ont annoncé qu'ils ne partiraient pas en tournée.
Dans quel état cela les a-t-il mis ?
On a simplement pensé "Ne partons pas sur la route.
"Ne faisons pas de scène pour le moment.
"Concentrons-nous sur le travail et l'écriture
"et voyons où ça nous mène."
Écrire des chansons, les enregistrer, partir en tournée.
Faire une petite pause et recommencer.
Sans un groupe en tournée
la maison de disque doit dépenser deux ou trois fois plus.
Chaque personne qui nous a parlé nous a dit
"Vous tuez votre carrière.
"Vous faites un album acoustique et vous ne partez pas en tournée.
"Oubliez le reste.
"Tout ce pour quoi vous avez travaillé toutes ces années a disparu."
Ils avaient cette chanson acoustique étrange et captivante
menée par une mandoline
et tout le monde pensait qu'elle serait une super première chanson
pas parce que c'était un tube mais parce qu'elle était très belle.
Elle n'a pas vraiment de refrain.
La mandoline est l'instrument principal.
Elle est très longue. Plus de 5 minutes.
Tous les ingrédients pour un désastre parfait,
en matière de single.
Et pourquoi ne pas annoncer, "c'est notre groupe.
"C'est notre musique à présent.
"C'est différent. Ça changé. Ce n'est plus comme Green ?"
"On va juste le sortir, et on n'ira pas en tournée
"et on tombera probablement dans l'oubli
"et personne n'entendra plus jamais parler de nous."
L'album est sorti et s'est vendu à 10 millions de copies.
Après 10 ans à faire des disques,
ce groupe a enfin sorti un album, Out of time,
et un super tube, Losing my religion,
qui a pris d'assaut la musique américaine traditionnelle.
À New York, pour la première fois,
des noirs de 65 ans me disaient "Yo, Mike," dans la rue,
alors qu'avant, c'était les blancs de 25 ans
et personne d'autre.
Avoir un album numéro 1, c'est vraiment...
c'est évidemment un événement important.
Ça n'arrive pas à tout le monde.
Mais j'avais un peu peur que cela ne nous nuise.
Je pensais, "Oh non. On a perdu notre crédibilité de la rue.
"La semaine prochaine, on ne sera plus au hit-parade,
"et personne ne s'intéressera à nous."
R.E.M. pour Losing my religion.
"MEILLEUR CLIP DE L'ANNÉE"
Et le gagnant est...
Suspense.
R.E.M.
C'est un forum public.
Si tu gagnes un prix MTV,
tu ne veux pas remercier Dieu et ton manager.
C'est ce que tout le monde fait. Dieu a beaucoup de remerciements.
Et ton manager, OK.
Mais si tu as la chance de dire quelque chose,
à 80 ans je ne voudrais pas me dire, "Je suis monté sur scène,
"et me suis réjoui de mon succès,"
car c'est superficiel et vain et légèrement gênant.
Attends.
"METS UN PRÉSERVATIF"
- Ça risque de durer. - N'oublie pas la casquette.
"CHOIX"
"ÉNERGIES ALTERNATIVES MAINTENANT"
"LE DROIT DE VOTE"
"CONTRÔLE DES ARMES DE POING"
Merci à tous.
Paix.
R.E.M...
Gare ce bus sur le bas-côté du péage de la prétention, OK ?
Je veux que tout le monde descende du bus.
Je veux les "shiny people" de ce côté
et les "happy people" de ce côté, OK ?
Nous savions tous, même à l'époque, que Shiny happy people
même si c'est une bonne chanson,
n'est pas vraiment la trace que l'on voudrait laisser de son passage.
Je sais à quel point c'est stupide, et je ne manipule personne
en introduisant des choses rythmées et entraînantes,
mais je suis avec vous, je me moque de moi-même,
je me moque de la chanson, et en même temps,
elle me fait vraiment danser, je l'aime vraiment
et je me dis, "c'est vraiment une super chanson."
C'est stupide. C'est sensé être stupide.
Et il n'y a aucun mal à faire des chansons stupides
de temps en temps, mais de là à en faire un tube et d'avoir...
Étonnamment, les gens ont adoré cette chanson.
Ils peuvent y mettre le gros titre ou la légende photo qu'ils veulent,
et c'est concis, c'est parler de la modernité...
C'est très pénible, et on savait qu'on allait avoir des ennuis.
Out of time a aussi marqué un début politique.
R.E.M., direct, a inclus une carte au dos de cet album
que les fans peuvent envoyer à leur membre du Congrès
pour soutenir la loi appelée des voteurs motorisés
qui autorisait à voter tous ceux ayant eu leur permis de conduire.
Les gens se sentiront plus affranchis
comme s'ils avaient une meilleure raison d'aller voter
et j'espère que ça fera une différence.
On a estimé à environ 50 millions
le nombre de personnes que cela pourrait ajouter au registre.
Pour moi, c'est une loi sur l'égalité des droits.
Pour reprendre Michael,
certaines personnes ne le savent peut-être pas,
mais George Bush a fait son temps [Out of time].
Je suis avec Mike Mills de R.E.M.
As-tu déjà vu autant de démocrates heureux ?
Jamais autant d'un coup, et je suis l'un d'entre eux.
C'est super.
Oui, c'est un sac standard
de 70 grammes de cacahouètes, poids net,
"Systématique pour les clients." [Automatic for the people]
"La délicieuse cuisine de Weaver D systématique pour les clients."
Ils aimaient le slogan.
Ils voulaient en faire le titre de leur album.
C'est super, et j'étais très content.
Je n'ai pas arrêté de sourire depuis.
Je ne pense pas que "systématique pour les clients"
soit typique du Sud.
Peut-être que oui si vous connaissez l'histoire
mais on aimait bien la sonorité.
"Automatic for the people"
est le slogan du restaurant de Weaver D à Athens.
Tu entres, tu as une assiette.
Tu dis, "Je voudrais une côte de porc et des légumes."
Il répond, "Systématique."
Ça veut juste dire...
Qu'il a à manger.
Ça va être bon, et que tu peux l'avoir.
Voici un album.
On le trouve bon, vous pouvez l'avoir.
C'est ce qu'on croit.
R.E.M. est venu me voir et m'a dit "On voudrait envoyer tes cacahouètes
"à des radios autour du monde
"avec l'album, comme objet promotionnel."
La progression entre Out of time
et Automatic for the people a été plus importante
que ce que nous avons pu imaginer.
Tous les petits instruments que l'on veut rajouter...
Si on veut rajouter un clavecin, on le fera.
Un violoncelle, on le fera.
C'est un album un peu dur.
Ce n'est peut-être pas ce à quoi les gens s'attendent.
À cette époque, je n'avais même pas de maison.
Je me promenais dans ma voiture en écoutant des cassettes
je restais dans des motels à 19 $ la nuit,
rien ne me semblait vraiment important.
On avait chacun nos histoires, bonnes ou mauvaises...
On a eu du mal à se concentrer sur cet album.
Les chansons étaient comme des idées nébuleuses
que l'on autorisait à prendre forme.
On a atteint ce qu'on voulait accomplir, inconsciemment ou autre,
dans la manière de fabriquer un album qui était surtout acoustique
et qui utilisait des instruments non conventionnels
pour un groupe de rock
et qui parlait de choses peu courantes dans le rock and roll.
Il ne faut pas être trop arrogant quand on parle de sa propre mortalité
ou de celle de n'importe qui d'autre, car la mort gagne toujours, et...
Et on a trouvé... Oui. Dieu.
Que penses-tu de ça ?
En fin de compte, je trouve cet album très exaltant.
Mais il parle de choses très sombres, que peut-être les adeptes du rock
n'ont pas l'habitude d'entendre à ce niveau
ou avec un tel niveau de vulnérabilité et d'ouverture.
C'était trois accords.
Quiconque apprend à jouer de la guitare peut jouer cette chanson.
J'ai commencé à la jouer quand Peter et Mike était là.
Avant même que je ne l'aie finie, ils bossaient déjà dessus.
J'ai donc trouvé trois accords de Everybody hurts.
Everybody hurts, R.E.M.
On va ramener ça chez nous et le mettre sur l'étagère
mais il y a beaucoup de choses qu'on ne peut pas mettre sur une étagère
et l'essence même de cette chanson ce qu'elle est devenue
ne peut pas se mettre sur une étagère, et c'est à vous,
c'est à tout le monde, et...
Je suis beaucoup plus impliqué dans les clips
que les autres gars du groupe
à cause de mon rêve inexploité de devenir un grand photographe,
ça vient probablement de là.
Quand il a fallu faire les illustrations de notre premier album
Peter a dit, "tu es diplômé en art, tu le fais,"
et dès ce moment-là, c'est devenu mon boulot
de m'occuper du côté graphique et créatif
de choisir les directeurs artistiques et tout le reste.
Je nous ai toujours vus comme...
Nos chansons sont comme des petits films.
Beaucoup de gens ne comprennent pas l'intrigue, mais ce n'est pas grave.
Ce n'est pas grave.
Le clip de R.E.M. que je préfère est Man on the moon,
juste car je ressemble à Steve McQueen.
Je ressemble un peu à Steve McQueen.
- Je vois ça. Tu avais le chapeau. - J'avais tout l'équipement.
Man on the moon ? C'est mon clip préféré.
On a pu porter des chapeaux de cowboys et on avait des faux tatouages.
J'ai joué un serveur, et j'ai toujours rêvé d'être serveur,
et mon rêve s'est réalisé ce jour-là.
Quand on a écrit Man on the moon, c'était...
c'était une de ces chansons qui n'étaient pas très logiques
mais qui n'avaient pas besoin de l'être.
Elle parlait d'Andy Kaufman, il avait une vraie longueur d'avance,
en tant qu'humoriste
et qu'artiste.
Des années plus tard, on écrit la chanson.
Deux ans après, quelqu'un a écrit un script,
et ils sont en train d'en faire un film.
Laisse-moi te poser cette question.
Man on the moon est la bande originale d'Andy Kaufman...
Quelles chansons sont à vous ? Je vais le mettre là.
On a tout fait sauf les chansons qui ne sont pas à nous.
Lorsqu'il s'agit de faire des interviews, ou de ne pas en faire
Je crois que, presque une fois sur deux,
je m'efface, car je m'ennuie.
Je n'ai pas grand-chose à dire.
J'ai l'impression de répéter la même chose,
et c'est fatigant.
Michael a toujours été assez énigmatique
il n'a pas donné d'interviews pendant deux ans
car il n'avait pas vraiment envie de parler aux gens,
et tout cela combiné au bon vieux moulin à rumeurs du rock
"Ça fait un moment que je ne l'ai pas vu en public,"
J'étais sensé être un junkie à cette époque.
Les gens disaient, "il porte tout le temps des manches longues."
Mais en ne jouant pas le jeu
ces dernières années, parmi les rumeurs...
l'une disait que tu étais mort.
- Par exemple, que... - Que j'étais mort ?
- Automatic for the people... - Que j'ai le SIDA.
J'avais mis une casquette qui disait, "Maison Blanche, arrête le sida,"
et tout est parti de là, je crois.
On ne faisait pas de tournée.
On a sorti un album sur la mortalité et la mort
et j'ai commencé à porter des habits plus moulants
et les gens ont vu que je pesais 60 kg.
Toute déclaration aurait été mauvaise,
et aurait renvoyé une mauvaise image, donc on ne disait rien.
Si les gens demandaient, on disait "Oui, il est en forme. Il va bien."
Mais on n'a pas paniqué.
J'étais désolé pour les fans qui prenaient ça sérieusement
et pour nos amis blessés par tout ça.
Je ne voulais pas arriver immédiatement
avec un mot de mon docteur disant que j'étais en pleine santé
car je pensais que cela stigmatiserait
les personnes séropositives ou qui ont le sida,
car elles avaient été suffisamment stigmatisées.
J'ai réalisé à un moment donné,
relativement tôt, que je ne pouvais pas laisser
les journalistes ou les reporters
ou les gens qui me parlaient et qui sortaient ensuite
rapporter ce que j'avais dit à un public bien plus large.
Je ne pouvais pas les laisser décider de ce qui appartenait au cercle privé.
C'était à moi de fixer des limites claires.
Ce que je fais avec ma bite ne regarde personne,
sauf ceux assis sur mes genoux.
Je le jure.
La sexualité et le désir sont très fluides,
et dans un monde où l'on a tendance à voir les choses
d'une manière ou d'une autre,
il y en a une autre, et je me retrouve dans celle-là.
Personne ne voulait vraiment entendre ça en 1994.
Que je fasse des cunnilingus ou des fellations
ou que je passe de l'un à l'autre...
Tu sais...
Ça ne regarde personne, honnêtement.
La plupart des paroles que j'ai écrites, sauf quelques exceptions,
n'ont pas de sexe...
Ce n'est pas une déclaration politique
mais simplement une volonté d'être le groupe qui écrit des chansons
que n'importe qui peut chanter, peu importe avec qui ils vivent
ou quel que soit leur...
la personne qu'ils désirent.
Je voulais que tout le monde puisse chanter...
Ensemble et que personne ne se sente exclu.
Quel genre de musique écoutez-vous ?
Chaque chanson est différente.
On écoute de la musique.
On aime plein de trucs.
Lead Belly, Bikini Kill,
The Breeders, The Pixies, R.E.M.
J'étais incroyablement flatté
et très choqué que le chanteur de Nirvana,
au début de leur carrière puisse parler de R.E.M.
autrement que négativement,
et j'étais ébahi qu'il n'ait pas honte de dire
qu'il était fan de notre musique.
Je me souviens avoir eu Michael au téléphone
alors que Kurt et Courtney étaient chez lui à Athens,
et Michael vous le dira lui-même.
Il aimait beaucoup Kurt.
Et c'était aussi important pour lui que Kurt et Courtney l'apprécient tant,
et aiment tant sa musique
et qu'ils le respectaient ça le touchait beaucoup.
Mike l'appelait et parlait de rock et de cinéma.
Et comme il inspire beaucoup de confiance et de respect chez l'autre
c'était très bien reçu.
C'était bien de le voir se faire un ami, car il n'en avait pas beaucoup.
À la mort de Kurt, on travaillait sur Monster,
et un ami m'a appelé au studio.
C'était choquant et bouleversant.
On a tout arrêté pendant deux jours, on est sortis et...
on essayait de comprendre comment accepter ça,
boire un verre à la santé de Kurt.
J'ai eu l'impression de perdre un allié dans...
dans le monde de la musique, et quelqu'un
que je respectais profondément et que j'appréciais en tant que personne.
Il me manque. Si seulement il n'était pas mort.
C'était à la même époque que la disparition de River Phoenix,
qui était un très bon ami de Michael, et du reste du groupe.
Il était encore plus jeune que Kurt. Mêmes circonstances.
C'était triste. C'était une époque très sombre.
Ça nous a remis les pieds sur terre quant à la création de cet album...
de manière très importante, mais, au même moment...
Comme je l'ai dit, il faut accepter et gérer ça
et essayer d'en faire une source d'inspiration,
et avancer, et essayer de bien travailler
car il n'y a pas d'autre choix.
On voulait un son plus dur, plus puissant.
Et qu'est-ce qui a provoqué ça ?
Rester assis sur des tabourets ces deux dernières semaines.
Fesses fatiguées.
Quelle est la fréquence ce week-end ?
On ne sait pas. C'est un week-end MTV, tout le week-end,
Un week-end R.E.M.
Quel effet cela fait-il d'avoir l'album le plus attendu de l'année ?
- Ah oui ? - Ah oui ? Vraiment ?
Beaucoup d'albums sont cérébraux.
Beaucoup d'albums viennent du cœur.
Celui-ci vient plutôt de l'entrejambe.
C'est un album de tête de nœud.
On peut dire tête de nœud sur...
On écrit ces chansons plutôt sérieuses de manière générale,
mais je dois avouer que j'adore voir les ados
devant moi en train de faire.
J'ai passé toute ma vie adulte dans un groupe de rock.
J'avais 19 ans au début de R.E.M. et maintenant j'en ai 34.
Ce sont des préoccupations d'adolescents
de jouer de la guitare, de le faire devant des gens.
C'est stupide pour un adulte,
et je suis resté assez enfantin pour prendre mon pied en faisant ça,
cette façon étrange de le faire, et je m'éclate là-dedans.
C'est le bonheur idiot d'avoir à nouveau 17 ans.
C'est une drôle de façon de vivre.
C'est une drôle de façon d'entrer dans l'âge adulte,
mais ça n'est pas moins étrange qu'un paquet d'autres jobs.
Je préfère de loin être chanteur de rock plutôt que sénateur.
J'ai été commis, et je préfère ça.
Que pourrais-je faire d'autre ?
C'est marrant.
On le fait depuis tellement longtemps qu'on oublie que c'est un vrai travail,
mais cette tournée va nous le rappeler.
Il était temps de le faire.
5 ans. J'étais prêt à repartir.
Même si je détestais beaucoup de choses dans le fait d'être en tournée
être loin de chez moi, j'étais prêt à repartir.
La tournée Monster commence à Perth, en Australie, le...
La première est vendredi 13 janvier.
C'est pour nous porter chance.
Je ne sais pas à quel point on s'amusera.
Ça fait cinq ans que je n'ai pas fait ça.
Je n'y suis pas encore.
Ça commence dans quelques jours.
Je pense qu'on va vraiment bien s'amuser.
J'ai vraiment hâte, mais qui sait ?
Comment était-ce de jouer pour la première fois en cinq ans
devant autant de gens ?
C'était comme si on l'avait fait hier.
Comme si ces cinq années d'absence n'avaient jamais existées.
Je n'étais pas du tout nerveux
jusqu'à ce que notre manager de tournée ne vienne et dise, "dix minutes."
Là j'ai été officiellement nerveux.
C'est comme ça que ça se passe.
On ne s'inquiète qu'à la dernière minute,
puis on est inquiet, et on fait le concert avec une énergie inquiète,
et c'est terminé jusqu'à la prochaine fois.
Donc je suis très content. Je pense que ça va être une super année.
Je ne sais pas quoi dire à ceux qui viendront nous voir en concert
hormis le fait que vous devriez sûrement le faire,
car on est plutôt bons.
Lors d'une bonne soirée on est super, et je suis super content d'être là,
et c'est assez d'autopromotion pour ce soir.
Mauvaises nouvelles de la tournée de R.E.M.
Le batteur de R.E.M., Bill Berry se repose dans un hôpital suisse
après une rupture d'anévrisme cérébral pendant un concert.
On jouait, et Bill était sensé s'avancer et jouer de la basse
il est arrivé et on aurait dit la nuit des morts vivants.
Il avait les yeux grands ouverts et il se tenait la tête
il ne marchait pas droit et il s'est effondré sur moi.
Je disais, "mon Dieu, Bill. Qu'est-ce qui ne va pas ?"
Il répond. "je crois que j'ai la migraine."
Il disait, "C'est la pire migraine que je n'aie jamais eue."
Ça fait mal.
C'était comme si on m'avait lancé une balle de bowling dans le crâne,
et les lumières se sont estompées,
et sans rien comprendre, je me suis retrouvé au sol.
Je me souviens de tout. Je ne me suis pas évanoui.
Je ne suis pas tombé en état de choc. C'était effrayant.
Ils ont fini par le transférer à l'hôpital
et l'ont opéré immédiatement.
C'était un miracle que nous soyons
à Lausanne, en Suisse, quand il a eu son anévrisme cérébral.
On était à trois kilomètres des meilleurs neurochirurgiens du monde.
Le premier jour où Mike, Michael et moi sommes allés dans la chambre de Mike
nous avons dit, "OK, on ne prendra pas d'autre batteur
"et on n'ira nulle part sans Bill."
Tout le monde
disait, "vous ne pouvez pas annuler ces dates,"
et on répondait, "non, désolé. Ce groupe ne fonctionne pas comme ça.
"On ne va laisser Bill mourir dans un hôpital
"et reprendre la route joyeusement
"et faire des concerts de rock. N'y pensez pas."
Au début ils disaient "Il faut que vous restiez ici."
Et je répondais, "non, vous ne comprenez pas.
"Donnez-moi des antidouleurs car je dois retourner sur la route,"
et ils disaient, "non, vous ne comprenez pas."
À ce moment-là j'ai cru que la tournée était terminée.
Je pensais, "si Bill s'en remet,
"Il voudra peut-être faire quelque chose d'ici deux ans,"
et il disait, "je serai prêt dans deux semaines."
Et on lui disait, "c'est n'importe quoi, Bill.
"Ils viennent de t'ouvrir le crâne comme une noix de coco."
Les fans de R.E.M. retiennent leur souffle,
et se demandent si la tournée aura lieu depuis que Berry
a souffert le 1er mars d'une rupture d'anévrisme cérébral.
Voudrais-tu être le gars qui a arrêté la tournée de R.E.M.
en chemin car tu avais un petit bobo à la tête ?
J'étais rétabli en trois ou quatre semaines.
Bill s'est vraiment bien remis.
On ne serait pas là si ce n'était pas sûr à 100 %,
mais ça m'a étonné qu'on sorte si vite.
Et si vous vous demandez comment va Bill,
vous pouvez voir le programme et voir le scanner de son cerveau.
Disons-le comme ça, maintenant qu'on a fait un autre concert
et que tout le monde sait qu'on peut le faire
et que Bill va bien, et que tout se passe bien,
on a vraiment minimisé ce qui s'est passé en Suisse.
C'était très effrayant.
On a passé le mois suivant là-bas, et il y a eu un autre mois
où Bill s'est reposé chez lui avant d'être suffisamment fort
et on a tout recommencé, et nous voilà de retour en Suisse,
et c'est Mike qui a quelque chose,
et il a besoin d'une opération plutôt sérieuse de l'abdomen.
J'ai eu ce qu'on appelle joliment des adhérences abdominales.
Ce sont les complications d'une appendicectomie
que j'avais eue l'année précédente.
Ils ont enfin trouvé le problème,
et il lui faut une opération sur le champ.
On était sensés jouer à Prague.
On avait déjà modifié la date une fois.
Il faut qu'on annonce à Prague
qu'une fois encore, on ne pourra pas assurer le concert,
ce qui déçoit beaucoup de gens.
Les gens se demandent si on se moque d'eux ?
C'est frustrant car on ne veut pas...
On veut faire les concerts.
On est là en partie car on adore ça, mais aussi car c'est notre travail.
Mike a écrit un communiqué de presse...
"Pour nos fans à Prague, on reviendra quoi qu'il arrive."
Un mois plus tard, on est de retour.
On a donné un concert à Prague, juste pour les fans, là-bas.
C'est le soir où Michael a eu sa hernie, Michael marche dans Prague, et dit
"Je ne me sens pas au mieux."
J'ai eu une hernie car je force trop quand je chante.
Le docteur m'a dit que je forçais...
en chantant, et c'est ce qui l'a causée.
Je l'avais depuis quelques années. Je ne savais pas ce que c'était.
Je suis dans cet hôpital avec Michael dans le couloir.
Michael vient de parler avec ce médecin qui lui dit,
"Oui, vous pouvez faire ce concert,
"mais vous devez faire attention. Restez assis."
Ces mômes arrivent.
Ils ont environ 20 ans, le sac à dos.
Les voyageurs typiques qui font le tour de l'Europe,
Ils voient Michael et demandent "Le spectacle aura lieu ?"
et Michael répond "Oui, le spectacle aura lieu."
Ils font le spectacle. On le met dans un avion.
On l'opère à l'hôpital Emory à Atlanta le lendemain matin.
Et avec nous, le groupe regarde de chaque côté
avant de traverser la rue. R.E.M., comment allez-vous ?
Salut, Tabitha. On va bien.
Michael, tu es la dernière victime de la chirurgie.
- Comment te sens-tu ? - Tu veux le voir ?
- Oui. - Je peux te le montrer.
Montre-moi, bébé.
Oh, et voilà. Très joli. Merci.
OK, tu peux le ranger maintenant.
Pour ma défense, j'étais en permanence sous antidouleurs à l'époque où
je montrais ma cicatrice au monde entier.
Comme vous le savez, Michael Stipe se remet toujours
de son opération de la hernie,
donc il se déplace un peu plus lentement mais j'ai vérifié le panneau d'affichage
et, croyez-le, cela fait 38 jours
depuis la dernière urgence médicale de R.E.M.
Il fallait qu'on en rigole,
Mais quand c'est arrivé à Mike, on s'est dit, "OK, bref."
Puis quand ça a été mon tour, "C'est ridicule."
Quelle était la probabilité que trois gars sur les quatre aient...
dans le cas de Bill, quelque chose de très sérieux,
de plutôt sérieux pour Mike, et de moins sérieux pour Michael,
mais que trois gars soient hospitalisés en quatre mois ?
C'était un peu la tournée du repentir.
Tout le monde, sauf Peter, a fini à l'hôpital.
Sur cette tournée, on écrivait et enregistrait
tout un album pendant la balance, ce qui était dingue.
Bill se remettait d'un anévrisme.
Mike avait eu une opération interne,
et on passait deux heures par jour à faire la balance
à écrire et enregistrer de nouvelles chansons.
Je ne sais pas à quoi on pensait.
On n'avait pas pu créer de nouveaux morceaux en tournée
depuis Reckoning.
Il ne s'agit pas de mauvaise nourriture. Il ne s'agit pas d'hôtels.
Il s'agit de se mettre soi dans cette tornade.
On voulait juste capturer le genre de folie
et la bizarrerie et l'aliénation
et l'aspect totalement sens dessus dessous de la vie...
en écrivant et en enregistrant ces chansons sur la route.
On a presque tout fait sur la route,
puis on a passé quelques mois en studio
pour y ajouter les touches finales.
Un, deux, trois, quatre.
Non, on ne devrait pas commencer tout de suite.
Donne m'en deux dans le vide.
Deux dans le vide ? OK.
Oui. Un, deux, trois, quatre.
Ça fait cinq semaines qu'on y est. C'est ça ?
Cinq semaines qu'on travaille en studio.
Comment trouves-tu les chansons ?
Elles sont géniales.
Mike, Peter and Bill,
on trouve tous que cet album
est le meilleur qu'on ait fait depuis longtemps.
Merci d'accueillir Patti Smith.
J'étais le 52e membre du fan club de Patti Smith.
Depuis ce temps-là, j'ai fait
des imitations au rabais
une sorte de version masculine de Patti Smith
et on ne m'a pas vraiment remarqué pour ça,
mais ça m'a bien servi.
Je n'ai encore jamais rencontré de musicien
que je respecte énormément et qui n'ait pas été sincèrement touché
par la musique de Patti Smith...
Elle a, par son travail et de manière abstraite
changé le cours de ma vie pour toujours.
Je lui en serai éternellement reconnaissant,
car j'aime ma vie, et je suis heureux là où je suis.
Je me souviens être allé voir Patti à 17 ou 18 ans, en 1976,
et j'aurais probablement donné 20 ans de ma vie juste pour être
à la guitare rythmique de ce groupe,
et c'était un super groupe, une super expérience.
C'était très émouvant d'être en studio avec elle
qui chantait sur une chanson que j'avais écrite.
J'étais très fier de cet album, et je le suis toujours, deux ans après.
Contrairement à la plupart de nos albums que je peux critiquer deux ans après,
et je peux descendre tout notre catalogue,
"Je peux chanter ça mieux. Ça n'aurait jamais dû être sur l'album.
"Pourquoi la batterie est-elle si basse sur celui-là ?
"Pourquoi y-a-t-il autant de réverbération sur celui-là ?
"Tu aurais dû plus travailler ces paroles car elles sont nulles."
J'ai l'impression que cet album a souffert pour beaucoup de raisons
qui n'étaient pas sa faute.
Il y a eu quelques fausses idées sur la façon dont il a été enregistré
et sur tous les efforts et l'énergie qu'on y a mis.
Beaucoup de gens ont pensé que c'était un album live,
ou des seconds choix qu'on a assemblés en tournée et sortis.
On a fait un super album en 91,
super album en 92, super album en 95,
96, 97,
l'album n'a pas eu autant de succès.
Je pense que ce contrat stupide lui a fait de l'ombre, malheureusement.
Si vous parliez de R.E.M. en 1996, les gens ne parlaient pas de l'album,
ils disaient, "tu as entendu parler de leur contrat ?"
On en parlait bien plus que ce qu'on aurait cru.
On se disait, "OK, on a renégocié notre contrat avec Warner Brothers.
"Ça arrive.
"C'est du business. Ce n'est pas très important."
En fait, ça a été bien plus important que ce que les gens ne pensaient.
J'...
Étais...
Cool...
Quel effet cela vous fait-il d'obtenir le prix Vanguard,
qui récompense une carrière ayant impacté sur la culture des clips ?
On se sent vieux.
Je pense que le vocabulaire
qu'on a utilisé, que Michael a aidé à lancer
est maintenant utilisé par tous ceux qui font des clips,
et c'est pourquoi je pense
que la récompense va à Michael et à sa vision.
Mesdames et Messieurs, R.E.M. !
Salut.
Michael l.
L'autre soir, un ami...
m'a demandé
"C'est quoi, le prix Vanguard ?
"Ça veut dire quoi ?"
J'ai répondu, "Je ne sais pas vraiment.
"Je crois que Vanguard signifie à l'avant."
J'ai dit, "Je pense que ça veut dire qu'on est un groupe.
"On est ensemble depuis un moment,
"sans se séparer,
"sans s'épuiser.
"On a fait un paquet de clips.
"On a fait un paquet de clips qui...
"ne sont pas mauvais."
Merci beaucoup.
Si vous nous demandiez à tous, on dirait sûrement
qu'on sera toujours un groupe dans 10 ans.
On ne sera peut-être pas à ce niveau dans 10 ans.
On fera des albums, et on fera des choses,
et on travaillera ensemble, mais on est...
J'ai l'impression qu'on travaille à un niveau plutôt élevé.
Nos trois derniers albums sont excellents,
et on écrit constamment d'excellentes nouvelles chansons.
Donc on aurait intérêt à continuer.
On aura tout le temps de rester chez nous
à ne rien faire quand on sera vieux.
On avait commencé la pré-production à Athens, dans le studio de John Keane,
on y était depuis deux semaines, et il se passait quelque chose.
Cela faisait environ...
Une semaine qu'ils enregistraient, et Bill n'était pas là.
Je demandais, "où est Bill ?
"Pourquoi n'est-il pas là ?" Mike et moi,
on avait écrit environ 45 chansons,
et j'étais tellement excité à l'idée de faire cet album
que je n'en dormais pas la nuit.
Ma vie tournait autour de ça depuis des mois.
Je faisais des démos, et...
J'étais tellement excité, j'appelais Mike et Michael,
et je leur disais, "c'est super."
Je laissais des mots pour Bill. Il ne rappelait jamais.
Je pensais qu'il viendrait plus tard
qu'il ferait un peu de batterie,
mais à la moitié de la session,
il a annoncé qu'il quittait le groupe.
Bill, tu as dit que certaines de tes priorités avaient changé.
Quelles sont ces priorités,
et pourquoi t'empêchent-elles de rester dans R.E.M. ?
Quand tu n'as plus l'enthousiasme
que j'ai réussi à avoir pendant 17 ans,
comme ces gars, il est temps de changer un peu.
J'étais effondré. Je suis un peu comme la Mamie du groupe.
J'ai cru qu'il devenait fou.
Je pensais, "Bill tu as forcément perdu la tête
"si tu penses ça," mais il nous a parlé
et nous a tous convaincu qu'il avait toute sa tête.
Il n'est pas déprimé. Il ne réagit pas à quelque chose.
Il n'avait juste plus envie de ça.
J'y pensais depuis un moment, mais après mon opération du cerveau,
j'ai eu du temps.
Mon cerveau marchait très bien, mais je ne pouvais pas...
Je suis hyperactif. Je bouge beaucoup.
Je suis resté couché pendant deux, trois semaines
je ne pouvais rien faire d'autre que réfléchir,
et j'ai réexaminé certaines choses.
Son manque d'enthousiasme sur les choses extérieures
à l'industrie de la musique
a pris le dessus sur la joie des moments agréables,
qui étaient la musique et l'écriture,
et tout cela a fini par ne plus être drôle pour lui
et à partir du moment où il n'a plus de plaisir, quel est l'intérêt ?
On a réussi à faire ce que, je pense
beaucoup de groupe aurait adoré faire, à savoir conserver une amitié
et une superbe carrière pendant 17 ans,
et pour qu'il dise, "Je ne veux plus le faire,"
C'est très...
On est restés sans voix.
Pour moi, R.E.M. est avant tout...
avant la musique, ce sont trois...
Ce sont mes meilleurs amis,
on s'adore et c'est...
Nous sommes quatre personnes bien différentes.
On s'admire et on s'apprécie beaucoup,
et toutes ces différences mises bout à bout font R.E.M.
et si l'un d'entre nous quittait ce canapé maintenant...
On serait bien plus à l'aise.
Les deux autres seraient bien plus à l'aise,
mais on ne serait plus R.E.M.
La première chose que Bill nous a dit, c'est
"Si mon départ brise le groupe, je ne partirai pas."
J'aurais suivi une thérapie, et je serais...
Je serais resté.
Je n'allais pas laisser le groupe se séparer à cause de ça.
Il ne voulait pas nous priver des choses qu'on aimait,
et il ne voulait pas être le type qui a brisé R.E.M.,
ce que je comprends tout à fait.
Bill a été très soulagé quand ils ont dit,
"Ne t'en fais pas. On restera ensemble."
Après qu'ils aient discuté
et décidé de rester ensemble, Bill a dit, "d'accord."
Il pouvait partir en ayant bonne conscience.
Il a bon cœur.
Il pensait au bien-être du groupe, et le groupe pensait au sien.
Il a pris une décision très courageuse.
Ce n'est pas facile de tout quitter,
et même si on déteste tout ça,
c'est incroyablement difficile de tout balancer.
Si Bill était parti à la fin de la tournée
je pense qu'on se serait séparés, et si on avait fini l'album Hi-Fi,
qu'on avait commencé en tournée, et dont on était très fiers,
et qu'on trouvait super,
Si Bill était parti à ce moment-là, on se serait séparés.
Avec le recul, ça nous semble à présent évident
que le timing était parfait, mais aucun d'entre nous ne le savait à l'époque.
Mike, allez-vous embaucher un autre batteur ?
Non. Nos batteurs sortent à présent de petites boîtes en alu.
On ne veut pas de nouveau batteur.
C'est impossible de remplacer Bill Berry.
On ne peut pas.
Il n'y aura jamais de 4e membre de R.E.M.
Ce qui les a poussés à rester ensemble, et ça ne leur a pris que deux minutes,
c'était qu'ils avaient des chansons déjà écrites
et tant qu'ils avaient ces chansons, ils n'abandonneraient pas.
C'est comme d'apprendre à nager à un môme en le jetant dans la piscine.
C'est ce que Bill nous a fait.
Il nous a appris à faire un nouveau style d'album
en nous retirant la batterie sous les pieds.
Tout, après le départ de Bill était comme du sable mouvant.
Aucun d'entre nous ne savait où était la terre ferme.
Si ça a changé la dynamique entre les trois membres restants du groupe ?
Oh oui, Dave.
- Oui ? - Oui.
Il y avait de l'alchimie dans notre quatuor.
D'un coup, on s'est non seulement demandé
si on devait continuer,
mais on avait aussi perdu quelque chose
et on ne savait pas du tout comment le retrouver.
Comme on n'a pas de règles, on ne sait pas comment sortir des pièges
et les pièges cette fois étaient, "Quel est cet album ?
"On a 40 chansons, aucune qu'on sache comment jouer.
"Qu'est-ce qui va faire cet album ?
"J'aime cette chanson. Pas Michael. Que peut-on faire ?"
Je ne sais pas pourquoi. C'était juste beaucoup plus dur.
Est-ce qu'on s'est battus ? Oui.
C'est ça que tu demandais ? Oui.
Tu n'as pas l'air violent. Ce n'est pas ce que je sous-entendais.
Je ne suis pas très violent,
mais il ne faut pas forcément frapper quelqu'un pour être violent.
Il y a eu des moments où aucun d'entre nous
ne pensait que l'album ne serait jamais terminé
et qu'il serait juste...
Que tout cela s'effondrerait et se dissoudrait
et qu'on n'existerait plus, et que ça serait terminé.
On devait soit faire semblant
prétendre qu'il n'était jamais parti, embaucher quelqu'un pour le remplacer,
ce qu'aucun d'entre nous ne voulait, ou tout balancer par la fenêtre
et tout recommencer, et c'est ce qu'on a fait.
Bill adore l'album, au fait.
- Bien. - On lui a donné une copie
et trois jours pour l'écouter
on s'est vus on a bu quelques bouteilles de vin
et on en a parlé on a parlé du passé, c'était super.
Je me suis senti idiot quand je l'ai écouté.
Je devais sûrement avoir l'air idiot, aussi.
Je peux l'écouter en tant que fan.
Je peux venir et dire,
"Je trouve vraiment que ce nouvel album est nul."
Je ne pouvais juste pas dire ça.
Quand on faisait la promo de l'album, "C'est vraiment notre meilleur album.
"Cette fois-ci, c'est le bon."
Je suis un fan comme tous les autres,
sauf que je suis le premier fan de R.E.M.
C'est toute la différence.
On va jouer une chanson écrite par Bill Berry.
Je suis un fan de la première heure, et si l'on écoute Chronic Town,
puis Up, il y a un tel écart comme un voyage à travers les années.
Comment expliquez-vous les changements dans la musique ?
On a eu l'audace de changer en vieillissant.
Ça s'est fait de manière plutôt naturelle.
Je me sens sans doute plus proche d'eux maintenant qu'il y a huit mois
simplement parce qu'on a connu l'enfer et qu'on en est revenus.
Il y a peu de choses que l'on fera à l'avenir
et qui seront meilleures que ça.
Peter me rend meilleur.
Je rends Peter meilleur.
Michael nous rend meilleur, nous rendons Michael meilleur.
Rien de ce que nous ferons individuellement
n'égalera ce que R.E.M. fait collectivement,
et je pense que ça vaut le coup d'être gardé.
Ils ont tous d'autres centres d'intérêt.
Mike aime produire des gens.
Peter joue avec des tas de gens.
Michael fait des films à présent,
mais je crois qu'ils savent tous que là où ils excellent,
que la raison pour laquelle ils sont là, c'est R.E.M.
Depuis combien de temps faites-vous ça ?
- 18 ans. - 18 ans.
Oui. On peut m'applaudir ?
Oui, s'il vous plaît.
Ça te plaît toujours ?
Ou est-ce que tu montes sur scène en pensant
- Everybody hurts ? - Bien.
Es-tu toujours heureux ?
Je suis toujours heureux.
Merci.
On essaie de faire quelque chose qui...
Faire l'impossible.
On veut donner aux gens un truc qu'ils n'ont jamais entendu.
C'est impossible, mais on se pousse sans cesse
on se déchire et on recommence, et je trouve ça très sain.
L'art et le commerce seront toujours liés.
Le commerce domine et a toujours dominé,
donc il faut faire attention car à un moment
il giflera l'art, le fera tomber et le chevauchera.
- Oui. - Il faut faire attention à ça.
C'est sûrement, pour beaucoup de gens chez eux...
Excusez la comparaison.
Tu ne peux pas penser aux ventes.
Si tu es là-dedans pour les ventes, tu finiras forcément par être déçu.
Je me moque de savoir qui tu es.
On a toujours été complètement en décalage.
On a notre propre trajectoire,
et la culture pop part des fois dans ce sens
et se cogne à nous, et on a un tube,
et on passe sur toutes les chaînes TV, par exemple.
Oh, mon Dieu. Qui est ce type ?
Sortez ce type de l'écran.
Il est si sincère. Oh mon Dieu.
Il est beau, non ?
Mon Dieu, quel canon.
Chaque nouvelle chanson que l'on écrit est un peu comme la première.
On se dit, "mon Dieu. Je peux encore écrire une chanson.
"J'arrive encore à faire de la musique qui soit intéressante"
et c'est excitant.
C'est le processus de découverte et de création.
L'écriture est évidemment superbe.
Je peux dire ça, non ?
J'imagine. Je ne sais pas.
On voulait vraiment partir en tournée cet été-là.
On pensait qu'un "Best of" serait sympa,
surtout pour rappeler à l'Amérique qu'on existe toujours.
On n'est pas aussi populaires qu'avant, et ce n'est pas grave.
On s'en sort bien ici.
On attend 22 000 fans de R.E.M. ici pour le concert en direct à Cologne.
Jouer en direct est une récompense en soi.
Je ne l'ai jamais vu comme une carrière ou une banque,
où l'on met de l'argent puis on en récupère les bénéfices.
On fait des tournées car on aime ça.
On l'apprécie d'autant plus qu'on réalise
a) la chance d'avoir eu autant de succès
et b) que tout ça peut disparaître en une seconde.
On a toujours une idée de ce que sera un album,
et on se trompe toujours allègrement.
Ce n'est jamais... On se plante réellement.
Ce n'est jamais ce qu'on pense que ça sera.
Cet album sur lequel on travaille actuellement,
On a tous une idée très claire de ce qu'il sera
et je peux déjà vous dire qu'on se trompe royalement.
Ça ne sera pas ça.
Around the sun.
Le titre donne-t-il une idée du temps
qu'il vous a fallu pour faire cet album ?
Dieu sait qu'on croirait
qu'on travaille dessus depuis un millénaire.
Bill et moi étions plutôt du genre à dire
"Allez, on se dépêche. Plus vite."
Il est parti. Je fais cavalier seul maintenant.
Je suis tout seul à dire, "Allez les gars. On y va, on y va."
Avoir plus de temps pour faire un disque est à double tranchant.
C'est bien de pouvoir enregistrer les chansons, sortir
faire une pause, et revenir, les regarder de nouveau
mais si on a trop de temps,
on analyse tout
on cherche les tous petits défauts
et ce n'est pas toujours bien de réparer ces tous petits défauts.
On a juste arrêté de se parler.
On s'est beaucoup déconcentré, pas tellement en direct
mais en studio, on allait dans toutes ces directions
et on ne communiquait pas très bien.
Les chansons de Around the sun étaient géniales en direct
bien mieux que sur la version enregistrée.
On voulait vous remercier d'être venus ce soir.
C'est un moment crucial
pour chacun d'entre nous et pour notre pays.
On est ici ce soir pour se battre pour un gouvernement
qui est ouvert, rationnel, qui va de l'avant et qui est humain
et on a bien l'intention de le faire en musique.
J'étais un citoyen Américain bien avant d'être un musicien,
avant d'être un musicien à succès,
avant d'être médiatique, une personnalité
une célébrité, ou autre.
J'ai une opinion en tant que personne,
et si mon opinion m'amène à mettre un panneau dans mon jardin
et si mon jardin se trouve être une scène cette année
car on vient de sortir un album, on vient de sortir un autre album
et on est en tournée, c'est mon panneau.
Est-ce un album politique ?
Car vous avez été accusés, surtout...
Monsieur...
accusés d'affinités politiques du moins dans vos paroles.
- Oui, j'écris les paroles. - Quelle est la portion de vérité ?
Une bonne portion.
Environ la moitié des chansons est ouvertement politique.
Je suppose que vous soutenez notre président.
- Non. - temps de guerre.
- Temps de guerre, Monsieur. - Ce serait une énorme supposition.
Il reçoit de superbes critiques.
Les gens parlent de l'album de votre retour.
Quand vous entendez ça,
est-ce que vous voulez dire aux gens d'aller se faire voir ?
Oui, car si quelqu'un m'avait dit "Hé, vous êtes de retour,"
je lui aurais crevé les yeux avec du verre brisé.
Vous n'êtes partis nulle part.
La musique de R.E.M. est réellement universelle.
Ils ont utilisé toutes les couleurs de la gamme.
Ils ont inventé leurs propres couleurs.
Je voulais parler de plusieurs choses,
et la plus dure étant
Michael Stipe.
Comment expliquez-vous
le dialogue entre Michael et l'auditeur ?
Un dialogue qui a grandi, et nous avons grandi avec lui.
Il y a tant de sagesse dans le ressenti de ces chansons
que cela nous a aidés à trouver des choses
que l'on savait en nous,
et à trouver des choses
que l'on ignorait avoir en nous, et je peux dire que, personnellement,
Il y a des choses qui me sont très chères
et que je garde en moi
et que Michael Stipe a mises lui-même.
Tout cela sans ne jamais comprendre
le moindre mot de ce qu'il disait.
Peter Buck joue de la guitare
comme un gars qui a bossé chez un disquaire...
et quand je dis ça,
ça ne vient pas forcément
de toute la musique qu'il connaît, de son jeu.
Il connaît parfaitement sa musique, mais il s'agit plus de sa manière
de jouer entre les trous et d'inventer des choses
et d'atteindre des sommets pas encore découverts.
Mais si R.E.M. avait une arme secrète,
je dirais qu'il s'agit de M. Mike Mills.
L'arme secrète est, selon moi, sa voix.
Ce n'est pas vraiment une voix d'accompagnement.
C'est presque comme un deuxième solo,
et c'est ce qui rend
un si grand nombre de leurs chansons ensorcelantes.
Il était plutôt discret jusqu'à il y a environ 14 ans,
quand il a commencé à porter ces costumes très colorés
avec d'énormes broderies et du strass.
À cette époque-là,
Bill Berry jouait en Suisse,
et au milieu d'un concert, un anévrisme éclate dans sa tête,
il en meurt presque, et il me semble que j'ai lu quelque part
que ça avait peut-être été déclenché par une lumière stroboscopique
mais je crois surtout que...
Ça devait être un des costumes de Mike.
Peut-être son costume orange.
La plus grande difficulté à laquelle ils aient été confrontés
a été le moment où Bill leur a dit
qu'il ne pensait pas pouvoir continuer à jouer avec eux.
En tant que fan, c'est une joie immense
de le voir ici ce soir.
Mais ce que j'essaie de dire, c'est que quoiqu'on leur rende
à travers cet honneur,
n'égalera jamais ce qu'ils nous ont donné,
et je ne parle même pas des causes sociales et de l'activisme,
qui ne devraient pas se résumer à un postscriptum,
et par les étranges pouvoirs qui me sont conférés en ce moment même,
j'invite R.E.M. à entrer au panthéon du rock and roll.
Je voudrais remercier personnellement Peter. Mike et Bill
de m'avoir donné, à moi, le candidat le plus improbable,
une place au panthéon du rock
avec un groupe
qui m'a non seulement accepté sans discuter en 1979,
mais qui a permis que ce fantastique rêve d'adolescent
devienne la réalité d'une vie adulte.
Merci les gars.
Pour terminer,
ma grand-mère Stipe,
à la fin de sa vie, m'a dit...
Elle a serré mon bras très fort, comme à son habitude,
et m'a dit, "sais-tu ce que R.E.M. veut dire pour moi ?"
Ça veut dire, "souviens-toi de chaque moment".
Et c'est un moment que je n'oublierais jamais.
Merci beaucoup.
Pour un groupe sans ascendance, sans beaucoup de narration
et avec peu d'ascendance dans son travail,
quand on regarde l'ensemble, ça semble logique.
Si quelqu'un s'asseyait et écoutait tous les albums à la suite,
il verrait un groupe en train de grandir.
Chaque membre
affirmant une personnalité, et changeant.
Et on a beaucoup travaillé. On a eu beaucoup de chance.
On avait un peu de talent, on a fait de notre mieux
avec ce qu'on avait, et ça s'est bien passé,
super bien même.
C'est un peu cliché, mais au début on voulait juste s'amuser,
tout ce qu'on voulait
c'était jouer à des soirées, sortir et passer un bon moment,
on a un peu d'intégrité
uniquement car c'est la seule façon de vivre nos vies et d'être bien,
tout simplement.
Je ne sais pas...
Ce que font les autres
je ne pourrais pas le faire physiquement.
Les concessions qu'il faut faire pour avoir du succès.
On n'essayait pas vraiment de devenir célèbres
ou immensément célèbres,
on voulait s'amuser
et peut-être ne rien regretter plus tard dans nos vies.
Je n'ai aucun regret.
Je ne pense pas que les gars en aient.
Génial.
Si je devais aller à des conférences à la fac
et parler à des apprentis musiciens je dirais que le plus important
est de ne jamais écouter personne.
N'écoute pas ce qu'ils disent, car ils ont tort.
Qui est ce "ils" ?
C'est tout le monde sauf toi,
et peut-être, si tu es dans un groupe,
tout le monde sauf toi
et les gens avec qui tu as choisi d'être dans un groupe.
Pour moi, c'est l'essence...
de la créativité, ne pas faire attention...
Je déteste la façon dont c'est sorti...
"L'essence de la créativité."
On l'enlèvera.