"PAR LEUR SIMPLICITÉ APPARENTE,
LES POSSIBILITÉS EXPRESSIVES DES BANDES DESSINÉES
RIVALISENT AVEC CELLES DE TOUTE AUTRE FORME D'ART."
BILL WATTERSON CRÉATEUR DE CALVIN & HOBBES
Une bande dessinée, pour moi, c'est une histoire.
BANDES DESSINÉES
C'est une histoire courte.
On a l'occasion de pénétrer...
dans la vie des gens, des personnages.
Ils peuvent vous faire rire, pleurer.
Elles ont un impact sur vous.
Quand vous les lisez, vous entrez dans un monde à part.
Ma mère essayait toujours de me faire lire,
mais je n'aimais pas trop les livres "avec des mots", si on veut.
Mon père a rapporté deux livres de Calvin et Hobbes.
Il m'a montré la B.D. de "Calvin et Hobbes", et j'ai fait :
Je l'ai ouvert, j'ai tourné la page,
et Hobbes voulait que je l'aie.
à MELISSA
A partir de là , j'étais conquise.
J'ai découvert "Calvin et Hobbes" dans le journal, comme tout le monde.
Dans la page des B.D., "Calvin et Hobbes" se démarquait.
Ma grand-mère était une grande fan de "Calvin et Hobbes".
Le seul crime que j'ai commis : j'ai volé ce livre.
J'ai trouvé l'intégrale de "Calvin et Hobbes".
C'était en anglais, mais je m'en fichais.
J'allais apprendre cette langue pour comprendre le livre.
Je faisais du baby-sitting.
Les enfants que je gardais avaient quelques-uns des livres.
J'ai récupéré les livres, je les avais dans ma chambre.
On se les échangeait.
Je n'avais jamais lu la B.D., mais j'ai le livre à la librairie.
Il était soldé pour 3 $. Alors j'ai regardé.
Je l'ai ouvert et je suis tombé sur le bonhomme de neige.
J'ai éclaté de rire, ça m'a attiré des ennuis en cours d'anglais.
Je me souviens que je n'arrêtais pas de le relire.
Encore aujourd'hui, je continue de les relire.
Je découvre de nouveaux sens, ce n'est jamais lassant ou dépassé.
C'est vivant.
Je les redécouvre et apprécie plus.
Calvin est l'enfant qu'on rêve d'être.
Même si vous êtes un black de 130 kilos, vous voulez être Calvin.
Je voulais être Calvin.
Je me sentais comme Calvin.
On avait tous les deux six ans en 1985.
On aimait les tigres, l'espace, jouer dans la neige.
Nos pères aimaient forger notre caractère.
Ma première coupe de cheveux, j'en suis très fier,
ressemblait à celle de Calvin.
Mais je ne me souviens pas quand j'ai découvert Calvin et Hobbes.
J'aimerais me vanter d'être un lecteur de la première heure, mais impossible.
Le journal de ma ville n'a commencé à publier la B.D. qu'au printemps 1988.
Le premier souvenir datable,
ce serait en CE2, dans la classe de Mme Smith,
quand j'ai vu "Calvin et Hobbes" dans le catalogue de Scholastic.
Mais si j'examine mes livres,
le seul avec le logo de Scholastic,
s'appelle On n'arrête pas le progrès,
qui est daté de 1991.
Si je n'ai découvert "Calvin et Hobbes" que plus tard dans la vie,
j'en ai un peu honte.
Je rejette un peu la faute sur mes parents.
Notre garçon était un vrai diablotin.
Parents bien intentionnés
Je ne tenais pas à ce qu'il s'intéresse à un personnage de BD diablotin.
Apparemment, sans l'aide de ma mère,
"Calvin et Hobbes" était toujours là ,
je ne me souviens pas de ma vie sans eux.
CHER M. WATTERSON
J'ai découvert "Calvin et Hobbes" quand j'étais enfant,
mais ça me tient encore à coeur, maintenant que je suis adulte.
Aucun autre souvenir de mon enfance
n'a gardé autant d'importance.
Je ne suis pas un expert en bandes dessinées.
Loin de là .
Je n'avais jamais lu de BD.
Je ne lisais pas régulièrement les B.D. des journaux,
et je commence seulement à comprendre
ce que les B.D. ont à offrir.
Mais pendant des années, j'ai lu et relu mes livres de Calvin et Hobbes,
qui me faisaient toujours sourire.
Cette B.D. compte pour tellement de lecteurs dans le monde entier.
Je le sais, car ils me l'ont dit.
Ils m'ont envoyé leurs histoires.
Beaucoup de gens ont essayé de trouver Bill Watterson.
Ce qui m'intéresse, ce n'est pas l'auteur,
mais le fait de savoir pourquoi une B.D. sur un garçon et son tigre
peut avoir autant d'importance
et un tel impact personnel sur tellement de gens.
Les gens ont souvent du mal à décrire cette B.D.
Et on aurait autant de mal à distiller les ingrédients
qui en font ce qu'elle est.
Mais une chose est sûre :
le 18 novembre 1985,
l'oeuvre de Bill Watterson a démarré dans une douzaine de journaux.
Et elle a laissé une marque indélébile sur d'innombrables lecteurs.
La toute première planche de "Calvin et Hobbes".
Calvin vérifie son piège à tigre,
où est attaché un sandwich au thon. Et dans la dernière case,
on voit que Hobbes a mordu à l'appât.
Maintenant, il a son ami tigre pour la vie.
LES TIGRES FERAIENT TOUT POUR UN SANDWICH AU THON !
Ainsi démarre "Calvin et Hobbes".
C'EST NOTRE DÉFAUT
Je ne connais personne qui n'aime pas.
Conservatrice, Musée Billy Ireland de la bande dessinée
On ne peut pas en dire autant des autres B.D.
D'autres B.D. sont très populaires, ont beaucoup de succès.
Les gens les adorent, mais on entend quand même :
"Je ne comprends pas" ou "Je n'aime pas cette B.D."
Avec "Calvin et Hobbes", c'est différent. Elle semble plaire
à un tas de gens différents.
Jeunes et vieux, hommes et femmes, les gens de la campagne, de la ville.
Toutes les démographies.
Elle semble parler aux gens.
Les gens sont unis par leur passion pour cette B.D.
Auteur, Looking for Calvin & Hobbes
mais chacun a un élément spécifique qu'il préfère.
Ce n'est pas toujours pareil.
J'ai grandi dans un quartier mexicain, j'allais dans une école blanche,
et je pesais 130 kilos.
Je me démarquais. Mais dans "Calvin", ce n'est pas un problème.
"Je suis bizarre, c'est comme ça, et ça restera comme ça."
C'est une chose qui m'a attiré vers ce personnage.
Tout ce qui attirée, c'est tout l'aspect imaginatif.
Il crée un univers dans sa tête. Il ne voit pas son institutrice,
il voit des extraterrestres et se prend pour un astronaute.
On vit une expérience très philosophique en lisant Calvin et Hobbes,
bien qu'en surface, ce n'est qu'une bande dessinée.
Il a vraiment créé des personnages
avec beaucoup de personnalité et qui sont intéressants sur papier.
"Calvin et Hobbes" est une B.D. très subversive.
Mais elle a un côté pur que les autres n'ont pas,
car c'est plein de joie et illustre l'imagination de cet enfant,
qui est très au courant des événements mondiaux, de la culture populaire,
des ironies et concepts sociaux.
Et je trouve ça vraiment très passionnant.
Ma mère est morte d'une crise cardiaque il y a 11 ans,
et mon mari était un grand fan de "Calvin et Hobbes".
Il en avait toute une collection dans la maison.
Je restais réveillée la nuit et je les feuilletais,
et c'est comme ça que j'ai découvert "Calvin et Hobbes",
les trois ou quatre premiers mois après le décès de ma mère.
J'ai retrouvé la volonté de rire.
J'ai déménagé dans un autre Etat,
une nouvelle maison, je ne connaissais personne.
Alors je cherchais à me créer un repère,
et c'est dans "Calvin et Hobbes" que je me refugiais,
jour après jour, quand le journal arrivait.
Parfois, je n'en comprenais pas toujours la signification,
mais ça me poussait à faire des recherches,
à chercher le sens dans le dictionnaire.
C'est une des choses qu'on a envie de partager.
Dès qu'il a commencé à lire,
j'ai voulu lui donner les livres, et comme je l'avais espéré...
Parfois, il est dans sa chambre en train de lire,
et je l'entends rire.
Rien qu'en l'entendant rire, je sais ce qu'il est en train de lire.
Et je me dis : "Voilà , c'est ce que j'espérais."
Je ne sais pas si vous savez comment était Israël en 2001-2002.
On ouvrait le journal, et chaque jour, il y avait des bombardements.
J'attendais impatiemment la B.D. dans l'édition du dimanche du journal.
Je la découpais et je l'accrochais au mur.
Même si les gros titres étaient horribles,
j'arrivais à trouver le sourire et à me sentir bien grâce à cela.
C'était...
à‡a atténuait le stress de vivre dans ce genre de monde.
Quand vous avez besoin de quelque chose pour sourire,
vous sortez une des vieilles B.D.
Vous la lisez...
Et ça vous ramène.
C'est toute la beauté des B.D.
Surtout de Calvin.
JE T'AI EU !
Pour ceux qui ne le connaissent pas,
Calvin est un petit garçon de six ans,
qu'on pourrait qualifier de fauteur de troubles.
Mais il est extrêmement intelligent,
possède une imagination débordante et une joie de vivre incroyable.
Hobbes est son pilier, la voix de la raison,
son conspirateur et fidèle compagnon.
Il y a sa maman, son papa, Susie, Roslyn, Moe,
Miss Wormwood, et quelques autres personnages.
Mais personne ne voit et ne comprend Hobbes
comme Calvin.
Et l'inverse est sacrement aussi vrai.
Si je rencontrais quelqu'un qui ne l'avait jamais lu...
Directeur exécutif, Toonseum
...j'irais immédiatement à mon bureau, je sortirais un livre et je dirais :
"Prenez ça. à‡a va vous changer la vie."
C'est dur à résumer. Tout ce qu'on peut dire, c'est :
"Il est comme nous."
C'est une B.D. familiale, pour enfants,
qui offre une blague par jour.
Il y a toujours une chute, un gag à la fin.
Mais d'un autre côté, ça transcende tout ça.
Il y a un peu de philosophie,
on y trouve une critique de la société.
Il y a beaucoup d'humour, évidemment, c'est très drôle.
Mais c'est presque impossible à classer.
Il existe beaucoup de B.D. sur la jeune génération.
Président, Universal Uclick
"Dennis la Malice", etc. Tout un tas de B.D.
qui essaient de rappeler l'enfance
et d'intéresser les lecteurs d'âges différents.
Mais la version de Bill était ni novatrice et simple.
Il a repris cette idée, qui a donné vie
à cette relation merveilleuse.
C'est la seule B.D. qu'on a lancée,
ooù les rédacteurs nous appelaient et nous disaient :
"On tient à avoir ce 'Calvin et Hobbes' dont on entend parler."
J'étais ébahie.
Vice-présidente / Directrice de rédaction, Universal Uclick
C'était tellement amusant à lire.
J'ai été tout de suite attirée. Arrivée à la fin, j'ai dit :
"Ooù est le reste ? J'en veux encore."
Critique/Historien d'animation et de bandes dessinées
C'était beaucoup mieux dessiné que les autres B.D. du journal.
Elle offrait une nouvelle perspective, et ça a vite décollé.
En moins d'un an, Calvin embêtait Susie,
il jouait à se transformer en Spaceman Spiff.
C'était l'année ooù il a lancé le club D.E.F.I.,
Dehors Enormes Filles Informes, dans sa maison dans l'arbre.
Quand vous regardez d'autres B.D.,
ça demande plus de temps à un artiste d'arriver à ce genre de maturité
et cette compréhension des personnages :
quelles sont leurs forces,
quel est leur potentiel humoristique et interactif ?
Watterson, avec son papier et son encre,
est parti sur des chapeaux de roue.
C'était...
C'était ma chambre quand j'étais petit.
Quand j'avais 10 ans.
Mon frère s'est installé dans une autre pièce,
alors c'est devenu ma chambre.
Mon père a installé ces panneaux en liège sur le mur,
et j'y accrochais toutes les choses qui représentaient ma personnalité.
Il y avait surtout des "Calvin et Hobbes" découpés dans le journal.
Je prenais le journal du dimanche, des autres jours aussi.
J'allais directement sur la page des B.D., je découpais "Calvin et Hobbes"
et je l'accrochais au mur.
Et même vers la fin, au plafond.
Sur toute cette longueur, il y avait des B.D.
Jusqu'au bout.
Et même de l'autre côté.
Bon sang.
Recouvert. Tout était recouvert de "Calvin et Hobbes".
Le monde de Calvin est énorme.
Il ne s'arrête pas.
Il y avait Spaceman Spiff.
Il y avait Susie et les bonhommes de neige.
J'adore les bonhommes de neige, et les dinosaures, évidemment.
Il se transforme souvent en T-Rex à la récré.
Et il fait...
Il aime aussi lancer des boules de neige.
Les Mutant Killer Monster Snow Goons.
à‡a me fait mourir de rire.
Et il y a le célèbre chariot rouge.
Quand Hobbes lui saute dessus.
- Les monstres sous le lit. - Tracer Bullet.
On le voit en noir et blanc avec son chapeau.
Une dame débarque, dans tous ses états.
Il voyageait dans l'espace.
Et la machine à rattraper le temps.
Stupendous Man.
Safari Al, je crois.
Il y a le Transmogrifier quand il se multiplie.
- D.E.F.I. - Dehors Enormes Filles Informes.
Quand Calvin fait du camping avec ses parents.
Les B.D. de style soap-opera.
Il dessinait comme Mary Worth ou Rex Morgan.
Des dessins ultra-réalistes.
L'une de mes préférées avec l'institutrice, c'est quand il est en cours,
elle le voit en train de faire des bêtises,
et il s'imagine être condamné à mort.
Il sort de la classe en courant et se cache dans une grotte.
On ne voit que ses yeux sur un fond noir, et il dit :
"C'est quoi, cette odeur ? "Et ce bruit ?"
Et soudain, la lumière s'allume et il y a 10 monstres,
des monstres hideux derrière lui, et il s'enfuit en courant.
Puis on revient à la réalité.
A défaut de grotte, il se trouve dans la salle des profs.
Il n'y a qu'une phrase,
une petite bulle qui dit : "C'était qui, ça ?"
C'est ce qui me fait rire. C'est tellement dramatique.
Tout est tellement démesuré dans l'esprit de Calvin.
Et les gens à l'extérieur se disent : "Que faisait ce petit garçon ?
Il est un peu bizarre."
Les aventures de Calvin se passent dans des mondes éloignés.
Mais sa réalité de tous les jours me paraissait si familière.
La forêt qu'il aimait explorer
ressemblait sàcrement à celle de nombreux lecteurs.
à‡a ressemblait à une petite ville ooù Bill Watterson a grandi,
près de Cleveland, dans l'Ohio.
On arrive à Chagrin Falls,
on va se rendre à la librairie Fireside,
pour y retrouver Nevin Martell,
qui vient d'écrire un livre sur Bill Watterson.
Regardez tout autour, c'est le genre de paysages
que l'on retrouve dans "Calvin et Hobbes".
Les paysages, les arbres,
les couleurs, les collines.
Ce sont les paysages qu'on retrouve quand Calvin et Hobbes
font de la luge ou glissent en chariot...
dans le jardin.
Regardez tout autour, c'est comme si la B.D. prenait vie.
C'est formidable.
Quand je suis arrivé à Chagrin Falls,
c'est comme si je pénétrais dans une B.D. de "Calvin et Hobbes".
La route que j'avais empruntée pour venir
offrait la même perspective
que l'image de Calvin saccageant le centre-ville,
tenant le magasin de pop-corn au-dessus de lui comme s'il était Godzilla.
Quand je suis arrivé en ville, j'avais déjà mes repères.
J'avais déjà tout vu,
dans un des dessins de Watterson.
On a une vue d'en haut, derrière la tour.
Responsable, Librairie Fireside
Au sud de la ville regardant au nord.
Le kiosque à musique. Fireside est par ici,
et le magasin de pop-corn, juste au coin,
du même côté que Fireside.
Et Bill, comme à son habitude,
a recopié les détails architecturaux,
à la précision.
Je ne sais pas ce qui est en feu, là -bas.
C'et le livre qu'on vend le plus,
à cause du dessin de la ville au dos.
Vous êtes venu à Chagrin Falls, la ville natale de Bill Watterson...
pour faire vos recherches.
C'était comment ?
Pour préparer le livre, je parlais toujours de Chagrin Falls.
J'ai toujours voulu venir.
Je disais toujours :
"Dans un monde parfait, on ira à Chagrin Falls
pour frapper aux portes.
Et on verra des choses jamais vues."
Je ne savais pas trop ce que j'allais obtenir,
mais ça a été une vraie mine.
Une vraie mine de ressources pour mes recherches.
Le livre aurait été beaucoup moins épais sinon.
J'ai commencé il y a trois ans.
BIBLIOTHÈQUE DE CHAGRIN FALLS
J'arrive dans le bureau et je vois un original de "Calvin et Hobbes".
Responsable de la bibliothèque du comté de Cuyahoga
Quand Calvin rend un livre en retard à la bibliothèque.
J'étais très contente de le voir.
Et on voit, en regardant de très près,
- qu'il y a même du liquide correcteur. - Oui, c'est...
C'est le premier original que je vois.
On voit le mouvement.
Il a décidé qu'il ne voulait plus qu'on le voie.
C'est beaucoup plus grand
que la version imprimée dans le journal.
On ne s'en rend pas compte quand on lit le journal.
Certains journaux les impriment encore plus petits.
- Que ça ? - Que ça.
Oui.
Il y a des trucs sympas derrière aussi.
"Bill Watterson a grandi à Chagrin Falls.
Ses parents, pourtant très responsables, ont encouragé sa flemmardise.
Résultat : il n'était prédisposé à aucun travail respectable
et a dû se lancer dans la B.D.
'Calvin et Hobbes' est distribué depuis un an, au mois près,
et apparaît dans les journaux du monde entier
ooù de meilleures B.D. sont lues."
Valeur : 200 $. Maintenant, ça dit 500 $.
On a le Chagrin Herald.
C'est des journaux reliés des années 70 ou plus tôt.
Dans les années 70, on y trouve les premières oeuvres de Bill Watterson.
On va passer derrière et voir ce qu'on peut trouver.
Ici, dans les catacombes de la bibliothèque.
1976.
Ici, oui.
- Un des premiers. - Oui.
"Le jeudi 26 août."
- C'est la rentrée des classes. - La rentrée. Oui.
En rentrant direct de vacances.
Rentrée forcée. je comprends.
Calvin courrait de l'autre côté.
- C'est janvier. - 1978.
C'est marqué décembre 78.
- Et voilà . - Oh, regardez ça.
"Watterson sur Watterson.
Le dessinateur primé du Herald Sun, Bill Watterson,
tourne sa plume satirique sur lui-même."
Il avait plus de cheveux.
De l'encre partout.
Et Snoopy.
Et sa signature.
C'est presque gothique, d'une certaine façon.
- Vous en avez de 1982 ? - Oui.
- C'est là . - Et voilà .
Ils sautent de la page.
"Il savait le risque qu'il courait en sortant les poubelles trop tôt."
à‡a me rappelle d'une B.D. du dimanche,
quand la biche sort des buissons avec un fusil
et tire sur Bill, Phil ou un autre type.
Sa signature, ici,
ressemble plus à sa signature sur "Calvin et Hobbes".
Au début des années 80,
Watterson a eu l'occasion de montrer ses talents au dessin,
pour plusieurs publications,
en multipliant les rejets des agences.
Bien qu'il travaillait très dur en gagnant sa vie comme dessinateur,
ses talents étaient souvent gâchés à faire des publicités,
pour payer les factures.
Mais quelques mois après avoir quitté son travail,
Watterson est vite devenu un dessinateur
que les artistes en herbe aspiraient à devenir.
C'est dur de nommer un artiste qui soit apparu dans les années 90...
Conservateur, Cartoon Art Museum
un dessinateur de B.D. qui n'ait pas été influencé
par "Calvin et Hobbes".
On voit son impact sur les B.D. d'aujourd'hui.
Ce n'est pas comme si on essayait de copier ses B.D.
ou de refaire ce qu'il a fait.
On voit très nettement que les dessinateurs plus jeunes,
qui démarrent dans la B.D.
ont lu "Calvin et Hobbes", ça se voit,
et que ça les a influencés.
J'ai découvert "Calvin" le premier jour dans sa parution dans le L.A. Times.
J'aimais bien. En général, il faut un moment pour s'y habituer.
Je lisais les B.D. dans le journal et je me disais :
"Je pourrais sacrement dessiner aussi bien que ces types.
Je devrais essayer la B.D."
Quand "Calvin et Hobbes" est sorti, j'ai changé de ton :
"Je pourrais sacrement dessiner aussi bien que la majorité de ces types."
J'avais tiré un trait sur la B.D.
Et quand "Calvin et Hobbes" est arrivé,
j'ai trouvé ça innovateur
et très drôle, j'ai été tout de suite captivé.
Je savais que c'était une bonne B.D., une B.D. très drôle.
J'avais hâte de la lire, chaque jour.
Elle offrait une perspective, une voix unique.
Ce n'était pas des gags bateaux ou préfabriqués,
comme ceux qui envahissent les journaux.
Pris sous n'importe quel angle, c'était la perfection, et ça le reste encore.
Je cite Lynn Johnston, de "For Better or For Worse", qui a dit :
"Il nous inspire tous à faire de notre mieux."
Et je pense...
D'un côté, ça montre l'influence bénéfique qu'il a eue,
non seulement sur les artistes de l'époque,
mais aussi sur les jeunes qui lisaient les B.D.
et voyaient l'occasion de faire les choses différemment
et de repousser un peu leurs limites.
Ma première impression a été :
"Ce type nous complique la vie."
Il établissait des normes impossibles,
que l'on n'avait pas vues depuis la période "Pogo" de la B.D.
La plupart du temps,
j'essayais seulement de tenir mes délais.
Pour lui, ça ne suffisait pas.
de Bill Amend Préface de Bill Watterson
Il fallait constamment remonter le niveau.
C'était très différent de la planche traditionnelle à quatre cases.
Il apportait un élément vraiment magique.
Par sa façon de dessiner les arbres, l'eau,
le mouvement.
Le coup de pinceau continue de m'ébahir, ainsi que ses textes,
qui sont si concis, mais restent recherchés et philosophiques.
Son approche de la philosophie
et sa représentation de la condition humaine,
ça allait plus loin que la B.D.
Les conversations avaient tellement de significations.
Si j'arrivais à m'en approcher, je serais aux anges.
Bill Watterson m'a montré qu'une B.D. de grande qualité
possède une histoire qui fonctionne seule...
et des dessins qui fonctionnent seuls.
Si vous prenez l'un ou l'autre des B.D. de "Calvin et Hobbes",
ils tiennent la route, c'est beau à regarder et drôle à lire.
Rassemblez-les, vous avez une des meilleures B.D. de tous les temps.
"Calvin et Hobbes" a eu énormément d'influence
sur mon choix de carrière.
Tous les éléments de la B.D. y sont : c'est très dynamique, drôle.
Les textes sont forts et les dessins, fantastiques.
Il n'y a rien à jeter.
Vice-président/Directeur de rédaction Universal Uclick
C'est le deuxième dessinateur le plus influent,
après Schulz et "Snoopy".
Il se place haut.
On nous soumet tellement d'oeuvres qui disent :
"Je suis fan de 'Calvin et Hobbes' alors je veux me lancer."
On peut voir l'influence de "Calvin et Hobbes",
à un certain niveau, dans "Zits," que j'apprécie.
par JERRY SCOTT et JIM BORGMAN
Il y a un côté calvinesque
dans la façon dont Jim Borgman et Jerry Scott
mettent en paralèlle les rêves de Jeremy et la réalité.
ALORS COMMENT S'EST PASSÉE LA RENTRÉE, JEREMY ?
UN PEU CAHOTEUSE.
Etant dessinateur professionnel, quand je le lis,
je vois un maître au sommet de son art.
Vous avez honte, quand vous comparez votre travail au sien.
J'ai ici une B.D. que j'ai dû faire pour un cours
à l'école des Beaux-arts.
On devait faire une B.D. sur notre plus grande influence.
J'ai forcément choisi "Calvin et Hobbes".
Ce que ça m'a le plus apporté dans mon métier de dessinatrice,
c'est la faculté de dessiner des expressions dingues.
Parfois, ce n'est pas l'histoire, mais les dessins les plus dingues
qui vous font sourire, rire et vous influencent.
Alors j'étais contente de faire sortir le Calvin qui dormait en moi
en dessinant cela.
Merci, BiLL. Merci, CalviN.
On a beaucoup comparé mes dessins à "Calvin et Hobbes".
Certains commentaires étaient flatteurs, d'autres un peu moins,
et d'autres carrément méchants.
J'essaie de ne pas le prendre mal. Les gens qui étaient outrés
que ma B.D. puisse ressembler à "Calvin et Hobbes"
le faisaient en grande partie par adoration pour "Calvin et Hobbes".
Tout ce qu'on écrit est autobiographique en fin de compte.
Tout comme "Frazz". "Frazz", c'est moi.
Il est plus cool que moi, car je le dessine de cette façon.
Mais c'est moi.
Et de même, tout ce que j'ai retenu
de "Calvin et Hobbes" et Bill Watterson,
je ne vais pas chercher à le cacher.
Franchement, ce serait mal poli de dire : "Non, j'ai fait ça tout seul.
à‡a vient de moi. Personne ne me l'a appris."
Non, on se tient tous sur les épaules de géants.
Watterson nous a laissé une collection
de bonnes idées, de bons dessins, de superbes bandes dessinées.
Mais il faisait partie d'une longue lignée
de dessinateurs incroyables du XXe siècle,
depuis l'avènement de cette forme d'art.
Et il appréciait beaucoup le travail de Walt Kelly,
l'un des dessinateurs de B.D. que j'adorais lire quand j'étais petite.
En lisant "Pogo", on se rend compte qu'il a beaucoup influencé,
non seulement Bill Watterson, mais aussi Smith qui fait Bone.
Le monde de "Pogo" était similaire à celui que Watterson avait créé.
Il y avait des animaux et des personnages
qui parlaient de sujets assez poussés sans rapport avec leur monde.
Il y avait des opossums, des alligators,
des poussins, etc.
Ils parlaient tous de politique et de philosophie
et faisaient des commentaires sur la société.
Je comprends pourquoi Watterson a trouvé "Pogo" fascinant.
Les dessins sont magnifiques.
Walt Kelly a fait preuve de vrai génie
en créant "Pogo".
Schulz est un dessinateur de talent tellement important
que toutes les B.D. lancées après le début des années 50
s'en ont inspirées.
L'échelle des histoires qu'il raconte, l'intimité de la B.D., des décors,
les observations de la vie des enfants,
ça se retrouve plus ou moins dans "Calvin et Hobbes".
AIDE PSYCHIATRIQUE
Rien que la notion de ce monde du point de vue des enfants,
ça vient vraiment de Schulz.
D'autres artistes avant lui ont essayé de l'intégrer,
mais Schulz l'a perfectionnée et a influencé d'autres artistes.
Une fois de plus, ça se retrouve dans "Calvin et Hobbes".
Biographe de George Herriman
Je ne connais pas ses motifs, mais en lisant ses essais
et en regardant ses interviews,
Bill Watterson comparait son travail à "Krazy Kat".
BONNE CHASSE
Il n'était pas satisfait de son propre travail
si ce n'était pas aussi idiosyncratique, imaginatif
et personnel que "Krazy Kat".
Watterson a commencé à porter plus d'attention
sur l'utilisation de la page entière par Herriman,
quand il se trouvait devant une page blanche
et que le contenu pouvait dicter la forme, et non l'inverse.
Au lieu de dire : "J'ai huit cases pour faire tenir l'histoire."
Il pouvait se lâcher sans s'en tenir à des cases.
L'aventure, le flot narratif
pouvaient suivre le chemin qu'il voulait, au niveau artistique.
Ce que Herriman s'est permis se retrouve sur la plage.
Pour un dessinateur de B.D., c'était synonyme de liberté,
synonyme de liberté personnelle, artistique et visionnaire.
En voyant ça, je crois qu'il s'est dit
que c'était quelque chose qu'il pouvait faire aussi.
"IL Y A PLEIN DE LIEUX EXOTIQUES
QU'UN DESSINATEUR PEUT SCHÉMATISER
EN SE DÉTOURNANT DES CHEMINS FAMILIERS
POUR SUIVRE SON IMAGINATION LA PLUS FOLLE."
Un autre trésor se cache de la bibliothèque de Chagrin Falls.
Watterson a servi de photographe à l'annulaire de son école.
Et ses dessins se retrouvent au fil des pages.
L'un de ses dessins représente les quatre photographes de l'équipe.
La légende dit :
Watterson est celui à droite, qui cligne des yeux.
Ce dessin présage peut-être la réputation de Watterson,
cet homme qui évite de se faire voir
et protège chèrement sa vie privée.
Au début, il était content qu'autant de journaux veuillent le publier.
Il recevait beaucoup de courrier de lecteurs.
La presse s'intéressait à lui.
Il s'est rendu compte assez vite qu'il avait fait quelque chose de spécial.
Il ne lui a pas fallu longtemps
pour qu'il se sente oppressé par le succès.
FÊTE DE CALVIN
Dès que vous avez le moindre succès,
vous êtes assez surpris par les critiques, commentaires
et requêtes que vous recevez du public.
Bill Watterson évite publicité, autographes, photos et célébrité.
Alors je me mets à la place de Bill Watterson,
qui avaient des millions et millions de fans qui l'adoraient.
Personne ne connaît Bill Watterson. Trois personnes l'ont vu.
Il ne parle à personne.
C'est le yéti des dessinateurs de B.D.
On a vu ses empreintes, mais personne n'a réussi à prendre sa photo.
Il voulait tout simplement dessiner ses B.D.
Il ne cherchait pas la célébrité et tout ce qui l'accompagne.
Il voulait faire du bon travail en dessinant sa B.D.
Le métier de dessinateur de B.D. attire les gens solitaires,
les gens calmes, isolés, car si...
Ceux qui se penchent sur la planche à dessin
ne sont pas ceux qui avaient un tas de copines au lycée
ou le capitaine de l'équipe du lycée.
La plupart du temps, ces gens se servaient de l'art
pour se faire entendre dans ce monde.
Alors ça ne me surprend pas...
DISPARU !
... qu'il penche du côté des timides, introvertis, reclus.
C'est sacrement comme ça qu'il vivait sa vie.
Il a sacrement toujours été timide, introverti et reclus.
Sinon, il n'aurait pas passé des années à perfectionner son art.
Il serait souvent sorti
et serait devenu directeur des ventes de pièces détachées pour Midas.
Il aurait suivi un parcours différent.
Heureusement, Watterson n'a pas fini par vendre des pièces de voiture.
Il a créé "Calvin et Hobbes".
Au bout de dix ans,
il était publié dans 2.400 journaux dans le monde
et lu par des millions de personnes.
Watterson a remporté le prix Reuben du dessinateur de l'année en 86 et 88,
le prix Harvey Award de la Meilleure B.D. sept années de suite.
"Calvin et Hobbes" était encensé par les lecteurs et critiques.
Dix-huit recueils de "Calvin et Hobbes"
ont été publiés aux Etats-Unis et vendus à 45 millions d'exemplaires.
Des dizaines d'autres ont été publiés dans le monde,
dans une douzaine de langues au moins.
Il a souvent fait l'objet d'hommages et de parodies dans les B.D.
Et on a mentionné ce nom dans plusieurs séries américaines,
dont Les Griffin,
The Big Bang Theory, Parks and Recreation,
Portlandia, et Robot Chicken.
Mais Bill Watterson se fiche des chiffres, des prix et des compliments.
L'intégrale Calvin & Hobbes Livre I : 1985-1988
Tout ce qui l'intéresse, c'est la B.D. en elle-même.
Et bien qu'il ait déclaré l'avoir faite pour lui-même,
elle est devenue importante aux yeux de nombreux lecteurs.
Bill Watterson a gardé presque tous ses dessins originaux,
qui ont servi pour les journaux et les livres qu'il a faits.
Ils sont conversés ici, au musée de la bande dessinée Billy Ireland.
Nous en sommes les gardiens,
et nous nous assurons qu'ils soient préservés et gardés
mais aussi accessibles aux chercheurs et étudiants.
Si quelqu'un veut voir un des dessins d'origine,
ils peuvent venir le demander,
et on le sort pour qu'il puisse le regarder.
Voici ce qu'on appelle les "piles".
C'est là qu'est gardée notre collection.
Comme dans les bibliothèques de livres rares, rien ne circule.
Rien ne sort de cette bibliothèque.
Si quelqu'un veut voir quelque chose, il doit venir le demander,
et on le sort pour qu'il le regarde.
Nous avons plus de 400.000 dessins originaux,
y compris la collection de Bill Watterson.
Nous avons beaucoup de livres et magazines sur la bande dessinée.
Nous avons aussi des recueils et des documents d'archive.
Nous recueillons les documents et lettres
de dessinateurs et autres personnes du métier.
Ici se trouvent les livres sur la B.D., les anthologies,
les réimpressions, les manuels,
les journaux comme Puck ou Judge qui ont beaucoup de B.D. à l'intérieur.
Et par ici, nous gardons les dossiers
avec les dessins originaux.
Voici un de mes tiroirs préférés.
Avec "Little Nemo" de Winsor McCay.
Ils sont absolument spectaculaires.
- C'est énorme. - Oui.
Les pages de journaux étaient plus grandes à l'époque,
mais ça aurait plus petit que l'original quand même.
"Little Nemo" est une B.D. fantastique
sur un garçon qui s'endort tous les soirs
et vit des aventures incroyables au pays des rêves.
Et dans la dernière case, il se réveille toujours.
Il revient dans son lit et le monde réel.
Alors on peut voir
que ça a influencé Bill Watterson et "Calvin et Hobbes".
Souvent, lui aussi est plongé dans un monde imaginaire
et dans la dernière case, il se réveille ou revient à la réalité.
Si vous aviez l'occasion d'étudier des originaux de "Calvin et Hobbes",
lesquels choisiriez-vous ?
Ceux avec une mise en page particulière
ou une certaine utilisation du noir et blanc et des lignes ?
Prendriez-vous un exemple publié au hasard, chaque année ?
Ou choisiriez-vous vos préférés ?
Quoi qu'il en soit,
une fois que vous enfilez les gants blancs et lisez les B.D.,
aucun choix n'est déplacé.
Je l'admets, c'est une expérience étrange.
Vous pouvez examiner chaque ligne, lettre, erreur et changement
et les comparer aux originaux publiés dans les journaux ou les livres.
Les B.D. des quotidiens présentent peu de surprises,
mais celles du dimanche, c'est autre chose.
Vous pouvez explorer les aquarelles luxuriantes de Watterson.
Mais les originaux du dimanche sont en noir et blanc.
Ils sont incroyables à voir, malgré l'absence de couleur.
Mais cela m'a fait penser à l'art de la B.D.
Les bandes dessinées sont assez uniques,
car on ne peut pas définir ce qu'est l'oeuvre d'art finale.
Ces originaux valent probablement plus de 10.000 $ chacun.
Mais ce n'est que dans le journal ou dans les livres
qu'ils atteignent leur état final.
Si on pense à l'usage courant des bandes dessinées,
imprimées à des millions d'exemplaires dans les journaux
et distribuées dans le monde entier,
on peut comprendre pourquoi les B.D. sont souvent considérées
comme un art de seconde zone.
Mais on ne peut pas nier leur impact.
Je crois qu'il est rapidement passé de :
Président Universal Uclick
"Je te prépare des B.D. qui feront vendre",
à : "Mon Dieu, ça y est, je suis publié dans les journaux"
et ensuite : "Maintenant, je peux explorer différentes options artistiques."
Je crois qu'il a vite vu les opportunités de la couleur, le dimanche,
qui lui permettait de repousser ses limites,
sur cette page blanche, dans le journal du dimanche.
Dans les quotidiens aussi,
il a essayé un tas de choses différentes.
LIVRE II : 1988-1992
De la perspective d'un artiste.
Les bandes dessinées étaient un art que l'on voyait au début
comme un peu vulgaire, un peu populaire,
très puéril, en fait.
Mais avec les années,
les gens ont commencé à reconnaître leur valeur.
Car les B.D. se sont penchées sur des sujets plus sérieux,
la qualité des dessins a parfois été décuplée.
Je ne comprends pas cette distinction.
Vous avez un grand tableau
avec une image incroyable que les gens reconnaissent.
Quel que soit le sujet, ils peuvent dire des choses incroyables
et traduire ce que l'artiste essaie de faire.
Dans la littérature aussi. Vous pouvez avoir un grand roman
que les gens respectent et comprennent.
Mais si vous rassemblez les mots et les images,
tout à coup, ça devient une oeuvre pour enfants.
Pourquoi ? Si vous étudiez tous les "Calvin et Hobbes",
vous verrez qu'il a des choses très intéressantes à dire
sur la société, l'humanité, les relations, le monde.
Il n'y a aucune raison de ne pas le faire par la B.D.
C'est une forme valide d'art, et je suis ravie qu'il ait choisi cet art
car tout lui était possible.
Il aurait peindre de grands tableaux, devenir auteur,
mais il a choisi de s'en tenir à la B.D.
Et j'en suis très contente, car il l'a très bien fait,
et il nous a montré...
comment c'est possible.
Ma planche préférée, cela ne vous surprendra pas,
c'est quand Calvin et Hobbes regardent un tableau.
Ils comparent la B.D. à l'art,
on parle des grands tableaux de maître
et de l'art de seconde zone, qui est la B.D,
qui est commerciale et payée à la pige.
Puis il vous montre que c'est absurde de dire ça :
"Un tableau d'une planche de B.D., c'est de l'ironie raffinée
et un défi philosophique. C'est du grand art".
Et à cela, Hobbes répond : "Si je dessinais une B.D.
d'un tableau de B.D. ?"
C'est là que ça devient absurde.
Calvin répond : "Non. C'est prétentieux et stérile intellectuellement."
C'est justement un commentaire sur ce débat.
Qu'est-ce qui est du grand art et de l'art mineur ?
Si c'est imprimé sur un journal, est-ce forcément de l'art mineur ?
Personne ne regarderait "Calvin et Hobbes"
en niant que c'est de l'art ou le qualifiant d'art mineur.
Mais on dirait que la B.D. est coincée dans cette catégorie.
Les B.D., c'est de l'expression individuelle.
Et l'expression individuelle, c'est de l'art.
Je me fiche de ce que les critiques d'art puissent penser.
Je sais que je crée quelque chose.
L'art, c'est la création.
Point final.
Si vous êtes encore abonné à un journal,
vous pouvoir voir que la presse a du mal à survivre,
rien qu'en sortant chercher votre journal, le matin.
La majorité du temps, ce n'est pas la une qui me souhaite le bonjour,
mais une publicité sur une page entière pour un magasin de sport.
Et la valeur que l'on accorde aux B.D. est claire et nette,
quand on essaie de les trouver.
Quand j'étais petit,
si c'était le livreur de journaux qui le préparait,
la page des B.D. se trouvait souvent sur le devant,
en arrivant à ma porte.
C'est la première chose qu'on voyait.
Maintenant, ça me prend du temps pour les trouver.
SI on compare la page des B.D. dans le passé,
on se rend compte à quel point ils ont été édulcorés.
Un "Calvin et Hobbes" des années 90
ne tiendrait même pas sur les pages d'aujourd'hui.
Watterson avait plus de place sur la page que "Stone Soup", "In the Bleachers"
"Candorville", "Frazz" et la moitié de "Non Sequitur" rassemblés.
La page des B.D. a rétréci dans les années 80.
Elle est devenue de plus en plus petite, et les dessinateurs se sont plaints.
à‡a devenait très dur de créer une B.D. de qualité dans aussi peu de place.
J'évitais de regarder la page des B.D.
car je détestais comment la mienne apparaissait.
BLOOM COUNTY de Berkeley Breathed
Vos B.D. sont magnifiques quand vous les envoyez.
Vous les dessinez en grand, c'est joli à voir.
Vous les voyez 25 ou 30 ans plus tard, reproduites grandes comme ça,
mal alignées, sur un journal de mauvaise qualité.
C'est déprimant. "Pourquoi j'ai choisi ce métier ?"
Le rétrécissement des reproductions signifiait une réduction des visuels,
une réduction de la qualité
et diminuait la possibilité du public de voir des dessins de qualité
avec des visuels imaginatifs.
Si vous cherchez à créer une entité graphique,
une représentation graphique de quelque chose,
ça ne peut pas être réduit de la taille d'un timbre.
Les premières B.D. américaines, au début du XXe siècle,
faisaient parfois une page entière.
Ces artistes avaient de grandes palettes de travail,
et l'art était très, très important.
Maintenant, certains artistes n'ont que ça. C'est en noir et blanc.
Tout doit être simplifié.
Il se concentrait sur le dimanche.
Pour lui, c'était l'occasion de faire de l'art spectaculaire,
ce qui est en perdition dans la B.D. depuis des années.
On a envie de pleurer en voyant les vieilles B.D.
Vous aviez une page entière à votre disposition.
Regardez "Nemo in Slumberland". C'est vraiment incroyable.
Si vous regardez les vieilles B.D.,
celles de McCay, Herriman, mais aussi Milton Caniff et Walt Kelly,
les dessins étaient de bien meilleure qualité.
TERRY ET LES PIRATES
On ne pourrait pas avoir "Terry et les Pirates" de nos jours.
Les B.D. les plus appréciées étaient celles avec des histoires.
Ils avaient besoin de cette place pour faire avancer l'histoire.
Quand la taille a été réduite, on n'a plus eu de place
pour l'art et les dialogues à la fois.
Bill avait un gros problème avec le format du dimanche.
Il pouvait être découpé en plusieurs tailles,
tenir sur une demi-page, un tiers ou un quart de page.
Alors créer quelque chose pour tenir dans toutes ces tailles,
c'était vraiment restrictif à ses yeux.
Alors il leur livrait une seule taille, et c'était tout.
Une fois que Watterson a pris le contrôle de la page,
en s'assurant que ses planches ne soient pas coupées ou modifiées,
un tout nouveau monde s'est ouvert à lui.
Ses dessins ont été sublimés,
car il travaillait un plus grand espace,
une demi-page ininterrompue avec des cases inséparables.
C'était incroyable à voir.
Car ça lui a permis de laisser libre cours à sa créativité.
Tous les trois ans, à l'Ohio State University,
la Cartoon Library & Museum organise un festival de la B.D.
qui rassemble étudiants, dessinateurs, fans
et professionnels du monde entier
pour rendre hommage aux artistes et à leur travail.
La B.D. au rabais
En 1989, Bill Watterson était invité à parler au festival.
Il s'est servi de cette occasion pour parler du pouvoir et des possibilités de la B.D.
et du contexte qui forçait les dessinateurs à négliger cette forme d'art.
Il a parlé de la "B.D. au rabais", ce qui était vraiment sa façon
de tracer une ligne dans le sable et dire : "Si on veut prendre cet art au sérieux
et le servir du mieux qu'on peut, voici ce qu'il faut faire."
Il y avait une liste de sept, huit ou neuf arguments,
qui disaient : "Vous rabaissez la B.D. en la commercialisant."
Vous la rabaissez en remplaçant l'artiste.
Vous rabaissez la B.D. en étendant sa durée de vie,
quand vous donnez à l'agence,
au rédacteur, au distributeur, trop de pouvoir.
Si on veut servir cette forme d'art, l'artiste doit prévaloir,
et l'art doit passer avant le commerce."
Il lançait un défi en disant : "On a perdu quelque chose.
Au début du XXe siècle, la B.D. était bien présentée,
on donnait une vraie voix aux artistes.
Il faut revenir à cette époque,
à cette façon de faire."
C'était un regard idéaliste, presque philosophique, sur cet art.
Il n'y a rien de mal à cela car il s'en est tenu à ces normes.
Et je le respecte énormément pour cela.
C'était un discours courageux, Mort Walker s'est senti visé.
Le créateur de "Beetle Bailey" et d'autres noms célèbres de la B.D.
se sont sentis visés car il s'en prenait directement
à leur façon de faire les affaires et de dessiner.
Si je me souviens bien, le public était divisé
entre ceux qui disaient :
"Oui, c'est bien, il faut se battre."
Et les autres qui disaient :
"Qui est ce type qui me dit comment dessiner
et comment gérer ma vie et mes affaires ?"
Watterson venait d'une tradition artistique
ooù il fallait toujours s'améliorer, mais les autres disaient :
"à‡a a toujours été au croisement de l'art et du commerce.
On ne peut pas le nier."
J'en ai parlé à Jeff Smith de Bone.
Il a carrément quitté la salle et a dit :
"Je sais que Bone ne peut pas atteindre le niveau qu'il pourrait.
Je dois tracer ma propre voie et faire autre chose de Bone."
LA FORÊT SANS RETOUR
Je n'ai échangé que du courrier avec Bill.
Il n'est pas rare que les dessinateurs dessinent dans leurs lettres.
Par contre, personne ne faisait des dessins aussi détaillés que lui.
Il ne faisait jamais rien comme moi, c'est-à -dire avec les moyens du bord
et très rapidement.
Il a dépensé toute cette énergie dans ses lettres et ses dessins
pour se moquer de moi.
Lui et moi étaient le yin et yang de la B.D. dans les années 80
car je faisais ces trucs-là .
Mais pas lui.
Et comme il m'a dessiné,
je prenais tout cet argent pour acheter de l'essence
pour mon hors-bord. Il dessinait ça en bas
de toutes les lettres qu'il m'envoyait.
Le type qui me donne l'argent était le patron de l'agence,
qu'il détestait.
C'est comme ça qu'il me voyait, moi, et tout le business.
C'est comme ça qu'il voyait
l'exploitation des personnages de B.D.,
comme vous le voyez si bien représenté sur ce dessin.
On savait que "Calvin et Hobbes" rapporterait gros en produits dérivés.
On voyait tous les signes annonciateurs, la réponse du public.
Bill nous a clairement dit qu'il refusait de le faire.
Watterson avait des idées très arrêtées
sur le merchandising et l'aspect commercial de la B.D.
Il y a pris un peu part, en étant publié dans un journal.
à‡a se vendait aussi, mais il avait des idées très arrêtées.
Il pensait que les produits dérivés changeaient les personnages,
l'art, le créateur et leur vision.
Si vous aviez un Hobbes en peluche sur votre étagère,
ça répondrait à la question laissée en suspens dans la B.D.
Hobbes est-il réel ? Est-ce un jouet ?
Il y a une peluche, justement.
On a vu un tas de personnages,
qui vous faisaient rire sur les pages de journaux,
devenir un fléau national. Prenez Garfield, par exemple.
A un moment, il était sur 5000 produits différents.
Le personnage devient omniprésent
et commence à devenir une ombre, quelque chose qu'on ne peut éviter,
au lieu de quelque chose qu'on a hâte de trouver.
Dans une société aussi obsédée par les médias
et par l'argent que la nôtre maintenant et à l'époque,
sa décision paraissait étrange, presque anti-américaine.
Il a refusé des dizaines de millions de dollars
en produits dérivés car tout ce qui a été offert à Snoopy
a sacrement été proposé à Hobbes aussi.
Veuve de Charles "Sparky" Schulz
Sparky avait peur qu'on le critique pour ces produits dérivés,
car les gens ne savaient pas comment ça se passait.
Quelqu'un lui proposait de collaborer,
voulait se servir de ses personnages, et il les dessinait pour eux.
Il y avait un côté amusant, un certain esprit d'entreprise,
qui n'avait rien à voir avec le commerce. C'était une façon d'étendre son art...
SNOOPY
d'étendre ses sentiments.
Ce que Sparky a fait,
personne ne l'avait fait avant.
Je parle du merchandising.
Percy Crosby avait des produits de Skippy,
Blondie avait des produits dérivés, mais personne,
personne n'a fait aussi fort
avant ou depuis.
On parle d'un empire de 40 millions de dollars.
Si on parle d'une peluche de Snoopy que les enfants peuvent cajoler
et qui ressemble à Snoopy,
sans qu'on lui rajoute un sourire qu'on ne verrait jamais sur Snoopy,
c'est formidable.
Mais quand les personnages de "Snoopy" vantent les mérites de MetLife
ou toute autre multinationale, ça m'horripile.
CHOISISSEZ MET.
à‡a sonne faux.
Je ne vois pas voir Snoopy me vendre une assurance.
C'est si vous aviez un cousin proche,
avec qui vous passez votre temps, vous pensez le connaître,
vous allez pêcher un jour, et il vous dit :
"Je ne te l'ai jamais dit,
mais je vends des assurances-vie".
Vous n'en revenez pas, vous vous dites :
"Notre relation est basée là -dessus ?"
"C'est là que tu voulais en venir ? Tu m'as menti tout ce temps ?"
Vous en venez à remettre cette amitié en question.
Quand un personnage fait de la publicité,
vous vend une assurance,
ça affecte votre relation avec ce personnage.
Quand Watterson a fait ce qu'il a fait,
qu'il a refusé tous les produits dérivés,
dans le sens : "Je ne veux pas voir mes personnages parler pour d'autres.
Je ne veux pas voir mes personnages sur des sacs ou des t-shirts".
Je le comprends.
C'est tout à fait logique, car ça dévalorise le personnage.
Par contre, quand il a dit : "Pas de poupée Hobbes",
je ne comprends pas. S'il avait le contrôle sur la fabrication
pour qu'elle soit comme il voulait, tous les enfants auraient adoré.
Y a-t-il eu un personnage
plus à même d'être transformée en poupée que Hobbes ?
C'est une peluche dans une B.D.
Et les enfants peuvent lui donner vie, par le pouvoir de leur imagination.
Quel mal y avait-il à cela ?
Je ne comprends pas.
Cela conduit à ma théorie sur ce que fait Watterson.
Je pense que c'est en partie
un problème de contrôle.
Dans les B.D., vous contrôlez tout.
C'est une forme d'art ooù vous avez le contrôle complet.
Ce n'est pas collaboratif comme un film.
Ou comme un livre, ooù le relecteur fait des changements.
Je n'ai même pas de relecteur, il n'y a que moi.
Ce n'est pas un travail de collaboration comme une émission télé ou un album.
Il n'y a que vous. Rien que vous.
Quand vous vendez des produits dérivés,
ça devient une collaboration.
Quelqu'un doit approuver.
Quelqu'un vous donne des suggestions.
Quelqu'un vous dit :
"C'est pas mal, mais il devrait sourire sur la boîte.
Non ? à‡a ferait plus vendre." à‡a passe aux mains du concepteur.
Il a des idées sur l'aspect qu'il devrait avoir.
Il connaît les matériaux qui font vendre, les matériaux non-toxiques.
Son patron peut avoir des idées différentes
car le vendeur n'a pas réussi à les vendre.
Sept parfaits inconnus viennent d'entrer dans ma vie.
Je ne les apprécie pas particulièrement.
Vous n'avez rien en commun avec ces commerciaux.
BOàŽTE DE GENS BÊTES
Vous avez l'estomac retourné en les voyant.
Donc, j'ai maintenant cet élément, ces sept personnes que je déteste
et à qui je dois tenir tête.
Si j'ai envie de dire : "Ce n'est pas une bonne idée",
je dois le dire à sept personnes.
On perd une part du contrôle.
Je perds ce contrôle que j'avais avant.
Imaginez s'il l'avait fait.
Disons que le premier sac se vend à 9 milliards.
Tout de suite après ça,
tout le monde se jette sur lui,
pour en avoir plus. Ceci, cela et plus encore.
Tout cela représente une perte de contrôle.
Et ils vous prennent tous la tête.
Au lieu de se promener dans la forêt, comme il l'a sacrement fait,
il prend six appels qu'il voulait éviter.
Ils interrompent sa journée, en flottant dans sa tête.
C'est horrible, vous voyez ?
C'est une question de contrôle, pas de pureté artistique.
C'est une question de contrôle.
Par contrat, nous avons le droit
de vendre "Calvin et Hobbes" à qui on veut dans le monde.
On a des appels de gens comme Steven Spielberg,
ou les studios Disney,
et George Lucas, je peux sauter dessus.
Le potentiel commercial
dans le monde entier, au niveau international, est énorme,
et on le reconnaît.
à‡a aurait pu rapporter autant en produit dérivés
que "Garfield" et "Snoopy".
Cet argent ne revenait pas qu'à nous.
Bill avait droit à la moitié.
Alors le fait de refuser des opportunités énormes
signifiait qu'il refusait ces opportunités aussi.
Tout le monde a des avis différents, mais les chiffres sont très élevés,
en fonction de qui vous parlez et de leur humeur du moment.
Certains avancent le chiffre de 300 à 400 millions de dollars.
à‡a ne me surprendrait pas
que ça monte encore plus, en fonction de ce que Bill était prêt à faire.
Nos discussions étaient très animées et parfois, ça chauffait.
à‡a l'inquiétait beaucoup.
C'est devenu apparent, par la façon
dont il formulait certaines histoires,
certains thèmes abordés par Bill,
la question de la commercialisation tuant l'art, etc.
on voyait que Bill nous envoyait un message.
On s'est rendu compte qu'il fallait prendre une décision :
allait-on l'écouter et défendre ses intérêts de façon raisonnable,
tout en restant dans le contexte des affaires ?
Ou allait-on, en gros, descendre
le dessinateur le plus influent de sa génération ?
On a fait ce qu'on a pu pour trouver un arrangement.
L'avantage, c'est qu'on a gagné du temps.
Mais je crois qu'il était à deux doigts de dire : "J'arrête tout !"
"CALVIN & HOBBES A ÉTÉ CONà‡UE POUR ÊTRE UNE B.D.
ET C'EST TOUT CE QU'ELLE SERA. C'EST LE SEUL ENDROIT
Oà™ TOUT MARCHE COMME à‡A DEVRAIT."
Quand on bâtit une franchise dans le domaine du divertissement,
quel que soit le domaine, il faut vendre des produits dérivés.
Vu qu'il refusait de faire ça,
il a dû accepter le fait
qu'on sortirait des produits illicites.
Mes potes et moi, on a fait nos propres t-shirts de Calvin,
rien que pour nous.
Co-créateur de "Robot Chicken"
Puis on a commencé à voir Calvin utilisé
avec des symboles religieux à l'arrière des voitures de gangs,
Calvin priant à côté d'une croix, pleurant un type qui a été descendu,
ou Calvin en train de pisser sur une marque de voiture importée.
Je me suis dit : "Qui a autorisé ça ?" Personne, bien entendu.
Quand j'étais petite, je me disais : "C'est un peu nul
qu'il n'y ait pas de jouet 'Calvin et Hobbes' sur le marché.
Je me suis dit : "Je suis trop forte.
On pourrait être riches en fabriquant des figurines".
A l'époque, je ne comprenais pas que M. Watterson avait pris la décision
de ne pas vendre de produits dérivés de "Calvin et Hobbes".
En grandissant, j'ai respecté ça, et je me suis rendu compte
que ça rabaisserait leur image si Calvin et Hobbes
étaient sur mon dentifrice ou je ne sais quoi.
Pour moi, ça existe essentiellement dans les livres,
avec moi et mon Hobbes dans le jardin.
C'est que j'aime le plus, le fait que ce soit vivant à mes yeux,
comme Hobbes l'est pour Calvin.
Il a tenu à ce que la B.D. vive d'elle-même.
Je connais les couleurs, les tons. Tout est dans ma tête.
J'apprécie le fait que ça reste comme ça.
à‡a ne marquera pas les consciences, surtout des plus jeunes,
comme ça marquera les gens de notre génération.
Mais on s'en rappellera "proprement",
par la bande dessinée,
et pas parce qu'il y a des poupées en vente en grande surface.
Je pense qu'en refusant de faire des produits dérivés,
le côté mystique grandit, ainsi que le désir de le lire,
ou l'attention portée à ces personnages.
Pour les gens, "Calvin et Hobbes" devient quelque chose de précieux
et de personnel.
Et c'est lié au fait qu'ils n'ont pas été transformés en peluches,
en Post-it ou en sacs de couchage.
C'est resté dans sa forme la plus pure.
Il n'y a que ses dessins, ses mots, et non l'interprétation des autres
sous forme de jouet ou de peluche.
Livre III : 1992-1995
à‡a renforce la B.D. et je crois que le mythe entourant la B.D.
ne serait pas aussi fort s'il ne s'était pas concentré entièrement
à dessiner la meilleure B.D. qu'il pouvait produire.
Le fait de ne pas avoir des objets Calvin et Hobbes partout,
c'est vraiment...
Je pense que c'est ce qui fait encore son succès.
Il y a deux façons de considérer Bill,
et j'essaie de rester aussi objectif que possible dans le livre.
Certains le voient comme un grincheux,
qui refusait de se montrer alors qu'il était très célèbre
et qui refusait de leur donner ce qu'ils désiraient,
que ce soit un long métrage animé avec ses personnages
ou des peluches Hobbes qu'ils désiraient tellement.
Il y a ces gens. Puis, il y en a d'autres qui le regardent
et respectent les choix qu'il a faits,
au niveau des produits dérivés.
Ils adorent ses textes.
Ils le respectent en tant qu'artiste.
C'est ces deux personnes que je chassais à l'époque.
Vous avez quelqu'un avec beaucoup de principes,
qui s'y tenait,
et qui était également incroyablement talentueux.
Puis, il y avait ce type qui tournait le dos
à ce star-system auquel on est censé se soumettre, en tant qu'Américain.
Au bout du compte, je soutenais ce type avec tous ses principes,
mais j'en voulais quand même au type qui m'avait refusé ce que je voulais.
C'était frustrant, mais d'un autre côté,
je ne pouvais pas m'empêcher de le soutenir.
Il a pris sa décision, et je le respecte entièrement.
Toutes mes demandes personnelles
étaient égoà¯stes de ma part.
La décision lui appartient.
"LE DESSINATEUR PEUT PARLER AU LECTEUR PENDANT DES ANNÉES
ET C'EST UNE PORTE INCROYABLE DANS L'ESPRIT DES GENS.
C'EST UN RARE PRIVILÈGE DE VOIR SON TRAVAIL
LU PAR DES GENS CHAQUE JOUR, ANNÉE APRÈS ANNÉE."
Mes planches préférées sont sur mes bras.
J'ai tenu à avoir les bonhommes de neige, quand il se moque des filles,
quand il s'imagine être un crocodile, en train de nager.
J'ai voulu avoir un peu de tout. Stupendous Man.
Quand je me suis fait ce tatouage,
je connaissais un type qui m'a eu le numéro de Bill Watterson.
Je voulais avoir sa permission de me faire ce tatouage,
pour ne pas que ce soit trop illicite,
mais il ne m'a jamais rappelé.
Je l'ai fait quand même, et je n'ai pas l'impression que ce soit illicite.
C'est par passion.
Mon ami tigre a préparé la luge J'ai pris un en-cas
On est prêts pour le voyage On ne reviendra jamais
On abandonne cette vie
Adieu, maman et papa
On en a marre de vous écouter Maintenant, faut arrêter
On s'en va ooù il neige tout le temps Ooù la vie a un vrai sens
Un endroit ooù personne ne dira "Faut nettoyer ta chambre"
Le Yukon est l'endroit rêvé C'est là qu'on va vivre
Là -bas, on peut dire des gros mots Et revenir à l'âge primitif
Pas besoin d'aller à l'école Et d'écouter les ordres
D'institutrices grincheuses Qui nous forcent à faire des additions
Pas besoin de finir son assiette De légumes horribles
On fera du bruit en mâchant En se servant de la fourchette qu'on veut
Les loups seront nos amis On passera la nuit à hurler
Jusqu'à le lever du soleil Puis on ira rôder
Quelle vie, on a hâte De vivre dans l'Arctique
Ooù on décidera de notre destin Et on vivra la grande vie
Calvin et Hobbes démaRRer optioNS
Les gens parlent de la mort de la bande dessinée,
car les journaux commencent à disparaître.
Mais il n'y a pas que les journaux, c'est tous les médias.
Les médias changent aussi notre façon de gagner de l'argent.
Les B.D. des journaux sont un exemple intéressant,
car elles étaient réunies.
Chaque jour, on ouvrait le journal, et on trouvait une ou deux pages
consacrées à la B.D.
Maintenant, les pages se réduisent en nombre et en taille,
au fur et à mesure que le budget des journaux diminue.
On ne retrouve plus cet espace collectif quotidien,
ooù l'on retrouvait les B.D.
On peut aller sur Internet si on veut et retrouver les B.D. qu'on aime
ou en découvrir d'autres, mais ce n'est pas la même chose.
Vous trouverez une page pour "Calvin et Hobbes" sur GoComics,
et le travail d'un artiste indépendant sur son propre site,
et encore un autre site pour trouver une autre B.D.
Il faut surfer le web,
mais vous n'aurez pas ces perspectives différentes sur une seule page.
C'était ce qu'il y avait de plus cool.
Que vous aimiez "Garfield", "The Family Circus",
"The Wizard of Id" ou "Calvin et Hobbes",
vous ouvriez une page du journal pour tous les voir.
Maintenant que cela disparaît ou se réduit,
cette expérience disparaît aussi.
Il y a eu un moment fort dans l'art de grande distribution
entre l'après-guerre et le milieu des années 90.
Mais tout s'est réduit depuis : la télé, le cinéma, les albums, la B.D.,
les romans,
car le fait est que dans notre culture,
ce moyen de distribution est tellement filtré
et les moyens de création sont aussi tellement filtrés,
qu'on a maintenant des dizaines de milliers de blogs, B.D. numériques,
et petits groupes qui se distribuent directement.
On n'arrive plus à attirer l'attention des gens.
Quand on se concentre sur quelque chose,
c'est seulement pour une période très courte,
et de façon très intense,
tout le monde le tweete, le regarde sur YouTube,
puis ça disparaît et c'est remplacé par autre chose.
On a de nouvelles voix qu'on n'avait pas avant.
Mais on ne parle plus ces oeuvres autour de la machine à café.
Avant, tout le monde se rassemblait et disait :
"Oui, c'est celle-là ."
Il n'y aura plus jamais de Rolling Stones.
Plus de Beatles.
Plus d'Elvis Presley.
Pour la même raison, il n'y aura plus de "Calvin et Hobbes".
Ce marché se numérise et se désintègre.
Il se propage sur une plus grande surface,
mais sur une couche plus fine.
Si "The Far Side"
ou "Calvin et Hobbes" démarraient aujourd'hui dans les journaux...
ils auraient sacrement du succès,
mais ils n'auraient pas l'impact qu'ils ont eu à la fin des années 80.
Si vous arrivez à nommer un personnage de B.D. inventé après 1985,
qui est nouveau...
de la B.D., pas de la télévision...
Si vous arrivez à me nommer un personnage connu du grand public,
dans le pays tout entier, que ma mère connaîtrait,
que je connaîtrais, que mes enfants connaîtraient,
que les Canadiens connaîtraient, je serais très choqué.
Je ne pense pas que ça se produira encore.
"Calvin et Hobbes" est le dernier grand personnage de B.D.
C'est un bel exploit.
C'est bien d'être le premier, mais le dernier, aussi.
"Calvin et Hobbes" était de son époque, on ne peut pas le transplanter ailleurs.
Et heureusement que c'était de son époque, si on veut.
Il est apparu au bon moment, a duré la bonne période,
au bon endroit,
car son créateur n'aurait pas eu le succès artistique
ou financier qu'il a eu, si la B.D. était sortie à une autre époque.
Ce qui incroyable et triste à la fois.
Si vous m'aviez posé la question il y a 10 ans :
"Comment le manque de produits dérivés affecte la B.D. ?"
J'aurais dit : "C'est ridicule, ça va rater.
Il va disparaître à long terme."
Les gens oublieront vite la B.D.
car ce qui fait la longévité de Snoopy,
c'est que vous avez des enfants de 4 ans avec leur peluche Snoopy,
qui découvrent ensuite les dessins animés et les B.D.
Ils tombent d'abord amoureux des produits dérivés,
puis des personnages, et ensuite du contenu et de l'art.
J'aurais dit que ça ne marcherait jamais.
Cette B.D. va disparaître, et on n'entendra plus parler.
Il y aura des gens comme moi, dans 40 ans,
qui en parleront comme on parle de "Krazy Kat" et "Pogo".
Incroyable, génial, mais oublié du public.
Mais pas "Calvin et Hobbes".
C'est universel.
Cette B.D. maintient sa qualité et son intégrité
à tel point que les enfants la lisent encore de nos jours.
Comment la connaissent-ils ? C'est dans les bibliothèques scolaires.
C'est aussi ce qui a aidé.
"Calvin et Hobbes" est encouragé par les professeurs.
Les profs ont vu des enfants comme Calvin et leur ont dit :
"Tu es Calvin. Il faut que tu lises ça."
Et ça les a amenés à lire.
Les parents les ont encouragés aussi.
Alors je crois que ça a compensé le merchandising,
qui aurait perpétué sa mémoire.
à‡a a compensé le dessin animé qui n'a jamais vu le jour.
Cette B.D. est tellement bonne qu'elle survit d'elle-même.
J'ignore s'il y en a beaucoup comme ça.
Je ne compte plus le nombre d'enfants de 6 ou 7 ans,
qui nomment "Calvin et Hobbes" comme leur B.D. préférée.
Ils connaissent le Transmogrifier,
la machine à voyager dans le temps...
Ils savent transformer un carton en tout ce qu'ils veulent.
Il y a toute génération de garçons appelés Calvin...
car les gens de mon âge commencent à avoir des enfants.
Tout ce qu'il faut, en fait,
c'est voir le dos de Quelque chose bave sous le lit,
ou Yukon Ho! à la bibliothèque ou sur l'étagère de l'école.
J'ai entendu des questions du genre :
"Pourquoi les gens lisent ça ? Pourquoi c'est si populaire ?
Ce n'est plus publié depuis 15 ans.
Pourquoi en parle-t-on encore ?" Parce que ça transcende tout.
C'est tout son charme.
Les enfants comme Calvin seront encore là dans 10 ans, 25 ans.
Cette B.D. nous touche, on ne retient pas que la chute de l'histoire.
à‡a s'explique par le fait que les gens reprennent "Calvin et Hobbes"
et les relisent encore et encore, et ça les rend toujours aussi heureux.
Même si vous connaissez la chute, c'est toujours aussi drôle.
à‡a m'inspire de lire les B.D. de "Calvin et Hobbes", vous voyez ?
En tant qu'être humain... Calvin profite tellement de la vie.
Je veux profiter de la vie comme lui.
à‡a ne se résume pas à des livres et des cases.
C'est quelque chose qui vit et respire.
Et ce sera toujours le cas.
Il s'est servi d'encre, de pinceaux, et d'aquarelles.
Et avec tout cela, il a créé la vie.
C'est ce que tous les dessinateurs cherchent à faire,
mais peu d'entre nous y parviennent.
Il n'y a pas un seul élément dans "Calvin et Hobbes"
qui n'est pas autant d'actualité maintenant qu'à l'époque.
à‡a parle de l'enfance, de l'imagination.
Je n'ai pas besoin d'expliquer les références à mes enfants.
Ils le vivent de la même façon que moi. Rien n'a changé.
"Doonesbury", "Bloom County", ces B.D. importantes de mon enfance,
demandent une connaissance de l'histoire.
Il faut arriver à saisir la pop culture de l'époque.
Mais "Calvin et Hobbes" demande seulement d'être vivant.
C'est un vrai accomplissement.
J'ai eu la chance de travailler avec des dessinateurs formidables.
Et en haut de cette liste,
je place Bill car il était très différent,
très exigeant.
Il a forcé notre société,
et moi-même, à changer notre façon de traiter les artistes
et à redéfinir notre rôle
pour les aider à faire connaître leurs oeuvres au public.
Sa créativité,
et le résultat de ses efforts était assez phénoménal.
à‡a reste une des deux ou trois meilleures B.D. de notre époque.
Je pense que "Calvin" est quelque chose qui durera.
Dieu nous en préserve, si les journaux venaient à disparaître demain,
et les livres n'étaient plus imprimés,
les gens parviendraient quand même à trouver son travail
et à relire ses B.D.
car elles sont puissantes, durables et particulières.
Au fil des années, ma planche préférée de "Calvin et Hobbes" a changé.
Quand Watterson écrivait et dessinait encore,
ma préférée changeait chaque semaine.
Car il a produit son meilleur travail,
les dernières années.
J'ai une collection de "Calvin et Hobbes" que j'adore,
pour une raison ou une autre.
Mais en y repensant,
bien que j'en aime certaines pour leur humour, leur aventure,
la qualité de leurs dessins ou leur dépaysement,
la planche que je n'oublierai jamais
est celle que personne n'a jamais choisi comme leur préférée
ou la plus remarquable.
Quand j'en parle aux autres fans,
ils ne la reconnaissent pas souvent.
Pour moi, elle est inoubliable et a une signification particulière.
Je ne saurai jamais quelles étaient les intentions de Bill en la dessinant.
J'y vois plusieurs interprétations possibles.
Mais je ne peux plus la regarder,
sans sentir que j'ai réussi à pénétrer au-delà de la surface de la B.D.
remplie d'imagination, de magie, de joie, d'aventure et d'amitié,
pour y trouver à la place un énorme sentiment de déception.
Watterson a conçu cette B.D.
Il l'a écrite, dessinée en se servant de fournitures toutes simples :
du bristol, des crayons de papier, des pinceaux et de l'encre de Chine.
Il l'a livrée pour qu'elle soit publiée
dans les journaux du monde entier,
et des millions de lecteurs l'ont lue dans le journal ou un de ses livres,
en apportant leurs expériences et perspectives individuelles
dans la balance.
Et Bill Watterson a répété ce procédé 3160 fois.
Chacune de ces planches a le potentiel de toucher quelqu'un,
quelque part,
de façon unique et personnelle.
La plupart de ces planches représentent quelque chose de particulier à mes yeux.
Certaines me donnent le sourire.
D'autres me poussent à réfléchir,
certaines sont plus mélancoliques.
Je les vois différemment, maintenant que je suis adulte.
Pour moi, en y repensant,
cette planche présage la fin de Calvin et Hobbes.
"J'AI TOUJOURS AIMÉ LA B.D.
AVEC CALVIN ET HOBBES, J'AI ESSAYÉ DE RENDRE
LE PLAISIR ET LA BEAUTÉ QUE JE RESSENTAIS AVEC LES B.D.
CELA A ÉTÉ TRÈS SATISFAISANT DE DESSINER CALVIN ET HOBBES.
JE SERAI à€ JAMAIS RECONNAISSANT D'AVOIR EU LA CHANCE
DE TRAVAILLER AVEC CETTE FORME D'ART EXTRAORDINAIRE."
Je me souviens de cette annonce.
Je me souviens avoir lu le dernier.
Je me souviens avoir compris qu'il n'y en aurait plus d'autre,
et c'était une façon poignante d'y mettre fin,
c'était dans la lignée de ce qu'il avait bâti.
J'ai ouvert la page,
ce dernier dimanche dans le Chicago Tribune,
je l'ai vu et je me suis dit : "Waouh, c'est fini".
On n'avait pas l'habitude de voir une B.D. disparaître.
Elles ne s'arrêtaient jamais.
C'était normal.
La dernière planche était son dernier tour de piste.
On y retrouvait tous les éléments propres à cette B.D.,
y compris le style de dessins, qui en faisaient intégralement partie.
Il y avait très peu de mots.
Tous les fans de "Calvin et Hobbes"
se rappellent deux planches particulières.
Celle qui les a le plus marqués,
et la dernière, appelée "Partons explorer".
PARTONS EXPLORER !
C'était une façon formidable pour lui d'y mettre fin.
C'EST UN MONDE MAGIQUE, VIEUX FRÈRE
Il l'a fait de façon si merveilleuse,
avec la luge, qui était présente tout au long de la B.D.
Ils s'en vont vers les grands espaces.
Ce n'était pas le néant, à mes yeux.
C'était des opportunités infinies.
Le blanc n'est pas l'absence de couleur, c'est toutes les couleurs.
On peut interpréter ce dernier épisode comme on veut.
Franchement, un dessinateur ne peut pas voir le monde autrement.
Il n'y voit qu'un monde infini.
Jusqu'au jour ooù vous dessinez votre dernière planche,
vous devez tirer une toute nouvelle histoire
de ce monde infini, jour après jour.
C'était une fin présentée comme un départ, en fait.
Cette B.D. particulière renferme quelque chose de magique.
En gros, on voit le monde sous un nouveau jour.
C'est ce que Bill Watterson a dû ressentir en terminant cette dernière planche.
"C'est un monde magique. Qu'est-ce qui m'attend d'autre ?"
Il essaie de nous montrer
qu'il y a plus important dans la vie qu'une simple B.D.
Il essaie de nous remonter le moral, mais ça ne marche pas.
Il m'a donné l'impression qu'il partait explorer de nouveaux horizons,
et c'est sacrement ce qu'il a fait, sans le partager publiquement.
Et c'est dommage.
La dernière B.D. m'a laissé un goût amer,
car c'était la fin,
mais à la fin, on nous dit aussi :
"Partons explorer".
C'était un thème récurrent chez Watterson depuis le début.
Quand il faisait des sauts dans son dessin
et qu'il fallait imaginer ce qui passait dans l'espace blanc entre les cases,
ou quand une aventure ne se terminait pas succinctement,
et qu'il fallait imaginer, à la fin,
ce qui se passait par la suite,
il poussait toujours à ses lecteurs à explorer.
Il y a de la magie dans la vie de tous les jours si on regarde bien.
Si on regarde comme il faut,
on trouvera peut-être quelque chose de semblable à "Calvin et Hobbes",
qui nous apportera une dose quotidienne de magie.
Mais il faut le trouver.
C'est peut-être au loin, comme l'a dit Calvin.
Mais c'est à nous de le chercher et de le découvrir.
LES FLOCONS NE RESSEMBLENT PAS
UN CADEAU DES DIEUX
Comme dit l'adage, toutes les bonnes choses ont une fin.
Je n'y crois pas tellement.
Tant que de nouveaux lecteurs découvrent "Calvin et Hobbes",
le travail de Watterson vivra.
Et sur ces deux mots de fin que tous les fans peuvent vous réciter,
de nouvelles aventures démarreront.
PARTONS EXPLORER !
CHER M. WATTERSON
A Bill, pour son intégrité
à Calvin, pour son imagination
à Hobbes, pour sa loyauté
Et à Lynne, pour Tout, et surtout sa Patience
CHER M. WATTERSON
J'ai une question à vous poser.
Avez-vous déjà écrit une lettre à Watterson ?
Dans ce cas, comment ça s'est passé ?
Je ne l'ai jamais fait. Ni plus jeune, ni maintenant.
J'ai un document Word sur mon ordi avec une seule ligne pour l'instant.
à‡a dit : "Cher M. Watterson".
- Très approprié. - Rien de plus.