L’affiche sortie en Europe,
en tout cas en Angleterre, avant la sortie du film
disait :...
La vague de terreur qui balaie l’Amérique.
Et Kubrick contrôlait les affiches avec soin.
Ça pouvait être compris de 2 manières.
Je l'ai vue en Europe, j'étais reporter à Rome.
Je me suis dit : Mais de quoi y parle?
On aurait pu comprendre qu'il parlait
peut-être du livre "The Shining" ;
du film qui venait de sortir, peut-être.
Pas clair.
Cette vague de terreur aux U.S.A. d'est en ouest
était l'armée blanche génocide qui massacrait les indiens avec sa hache
parmi d'autres méfaits, mais ça c'était la vrai vague de terreur
qui terrifiait les Indiens d'Amérique
CHAMBRE 237
Une enquête sur The Shining en 9 parties
PERSONNES INTERVIEWÉES
J’ai été voir le film à Leicester Square à Londres.
Je m'en souviens bien, même les fauteuils où on était.
On était assis à l'arrière à gauche.
Dès le début avec la vue d'hélico, j'étais terrifié.
Je savais pas à quoi m'attendre. J'étais assis, tendu sur le bord du fauteuil.
J’ai saisi ma boucle de ceinturon de ma main gauche
comme pour me retenir de tomber et contrôler ma terreur.
je n'avais aucune idée, j'avais pas lu le livre ;
j'avais à peine vu les affiches.
À la fin, j'étais en état de choc.
on est descendu prendre la voiture au sous-sol,
et en sortant du parking, j'étais assis à l'arrière.
Qu’est-ce que c'était, qu'est-ce que c'était?
Et avec mon imagination visuelle,
je revoyais cette boîte de bicarbonate de soude "Calumet" derrière Dick qui parle à Dan.
Calumet, c'est le calumet de la paix.
J’ai pensé aux indiens.
Ils sont présents partout dans le film.
Ils doivent garder l'Amérique propre.
J’ai dit à mes amis :
Ce film parle du génocide des indiens. - Qu'est-ce que tu racontes ?
Je leur ai expliqué la boîte de calumet, plantée là bien en vue,
le mot est en entier, pas d’ambivalence comme les deux gamines dont je parle plus loin.
C’est un calumet de la paix équitable entre eux.
La seconde fois les boîtes sont placées derrière Jack Nicholson qui parle à Grady.
T’as besoin de me foutre le nez dedans, Grady?
Je vais gérer dès que je sors d'ici.
Il y a 6, 7 boîtes orientées différemment mais on ne lit pas tout.
Comme des calumets de paix fourbes,
Grady et Jack ne sont pas francs entre eux.
Grady veut que Jack tue sa famille,
commette un génocide.
Kubrick finit beaucoup de ses films avec une énigme.
Il te contraint de sortir en te demandant de quoi il s'agissait,
et il place sciemment des objets dans les scènes
qui vont conforter ceux qui cherchent à résoudre les indices.
Kubrick était très intentionnel.
On a une photo de Kubrick plaçant lui-même les objets avec précision.
Je me suis dit : mais pourquoi d'autres personne ne voient pas ça?
Plusieurs facteurs : d'abord j'ai grandi à Chicago, au nord du port de Calumet,
passé mes étés sur les plages nord du lac Michigan.
On allait avec mon père chercher des bris de poterie indienne.
J’avais déjà couvert 5 ans la guerre au Liban.
À Rome, j'interviewais le pape Jean-Paul II.
J’écoutais son expérience personnelle de l'holocauste et autres horreurs,
et l'ensemble de ceci était présent à mon esprit en allant voir Shining.
Je m'attendais à un film d'horreur par un maître.
Et tous ces facteurs avec la levure calumet comme clef de voûte,
qui m'a aidé à réaliser en sortant de Leicester Square.
J’ai vu le film en 1980, à sa première sortie, je l'ai vu 2 fois.
Ce qui m'a marqué c'est l'affiche du skieur, et la fenêtre...
La fenêtre du bureau m'a marquée aussi.
Je me souviens des critiques déçues dans les journaux
qui se plaignaient que c'était pas vraiment un film d'horreur.
Kubrick n'a jamais fait de films conventionnels, je le savais déjà.
J’avais 10 ans quand j'ai vu 2001 pour la première fois. Je me suis dit : voilà un film qui fait réfléchir.
J’ai eu ma première expérience mystique en voyant "2001 : l'odyssée de l'espace" en 1968.
J'étais un enfant surdoué qui aimait les arts mais pas le cinéma.
Pour moi c'était un art mineur.
Ils sortaient alors "My Fair Lady" et "Dr Doolittle".
Les années 60 étaient les vaches maigres du cinéma.
Ma petite amie m'a parlé d'un film qu'elle avait vu la veille.
Elle voulait le revoir avec moi. On est allé au Dôme Cinérama.
Je n'aurais jamais imaginé qu'un film puisse réussir ce qu'il avait réussi,
me montrant des chose insolites.
Un défi pour l'intellect, un film artistique,
un chef d'œuvre sous tous les aspects, trame, bande sonore, effets visuels.
À la fin du film, j'étais scotché à mon fauteuil,
paralysé par ce que je venais de voir et c'est l'ouvreuse qui m'a fait sortir.
Il n'y avait plus que nous, j'ai titubé en sortant.
Un être humain transformé, et là j'ai décidé
que désormais, réaliser des films était la seule option pour moi.
C’est ce que j'ai fait.
Je dois tout à Stanley Kubrick et à 2001,
tout ce que je suis devenu dans la vie.
Avant d'étudier Kubrick, j'avais vu ses films.
J’ai vu Shining en 1980.
J’en ai pas pensé grand-chose, franchement, ses autres films étaient bien meilleurs.
Cependant,
après coup, en y repensant, et même sans y penser, il y avait des trucs qui me turlupinaient.
Y a quelque chose qui ne collait pas.
Je suis allé le revoir.
J’ai commencé à remarquer des motifs et détails nouveaux.
Je l'ai revu encore et encore.
Comme je suis historien de formation,
avec une maîtrise sur l’Allemagne,
l’Allemagne nazi en particulier,
j'ai commencé à être convaincu que ce film...
traitait le thème sous-jacent de l'holocauste.
Probablement, la machine à écrire allemande...
Ça peut paraitre irrationnel, mais
je savais alors que tout était intentionnel dans les films de Kubrick,
qu'il choisissait de manière délibérée chaque objet, couleur, musique.
Tout portait du sens consciemment ou inconsciemment.
Je me suis dit : pourquoi une machine allemande ?
Et en relation avec ceci, j'ai commencé à voir le nombre 42 apparaître dans le film.
Pour un historien germanique, le nombre 42 avec une machine à écrire,
c'est l'holocauste.
C’est en 1942 que les nazis ont mis en place l'extermination des juifs,
d'une manière très mécanique, méthodique, bureaucratique.
Là, j'ai commencé à voir les connexions historiques avec la machine et le nombre 42.
"Adler" c'est l'aigle et c'est le symbole de l’Allemagne nazi.
Kubrick en général s'en sert pour symboliser le pouvoir de l'état.
Kubrick a lu "La destruction des juifs d'Europe" de Hilberg.
Hilberg se concentre sur la machine à tuer.
Il insiste sur le côté bureaucratique, les listes, les machines à écrire.
Spielberg l'a repris dans "La Liste de Schindler" qui commence avec ces machines,
et ça finit aussi par des listes aussi.
J’ai eu la chance de parler à Hilberg en visite dans mon université.
Il a correspondu avec Kubrick.
Il l'a lu dans les années 70 ; on s'intéressait beaucoup aux nazi alors,
ce qui nous dit que cette machine allemande ...
qui change de couleur pendant le film
est très importante pour la référence historique.
J’ai travaillé 10 ans dans une archive cinéma.
Je revoyais souvent la 2ème guerre mondiale.
À force de revoir les choses, la perception change ;
on voit les infos de la 2e guerre,
et à un moment on réalise que c'est un montage :
Ce ne sont pas les plages de Normandie mais celles d’Hollywood.
Les avions ne sont pas sur le Japon mais sur le Nouveau Mexique.
On voit une mise en scène de l'héroïsme, mais on n’entend pas ce qu'ils disent.
Kubrick joue là-dessus : on prend l'image pour argent comptant.
On est naïf face à cette info.
Il donne un petit indice dans un coin,
un élément improbable dans chaque scène,
la télé n’est pas branchée,
ou tout simplement, il y a trop de bagages.
Jack désigne cette montagne de bagages.
Ce sont des blagues aussi. Ils font le tour du propriétaire,
ils traversent la voie et une voiture arrive,
mais la scène est coupée juste avant.
RAFFINAGE
J’attendais ce film. J’avais lu le roman de King avant.
L’histoire était géniale.
J’avais souvent séjourné à l'hôtel Stanley dans le Colorado
qui avait inspiré l'écriture du livre.
Je connaissais un peu l'arrière-plan.
Quand le film est sorti, j'étais parmi les premiers.
J’étais très déçu.
Je suis sorti de là en me demandant qu'elle sorte de navet c'était.
En fait, ça en a donné un coup à mon admiration pour Stanley Kubrick.
J’étais déçu mais je continuais de le revoir régulièrement,
ne sachant pas pourquoi j'étais attiré par ce navet.
Après toutes ces années je sais pourquoi c'est un grand film.
C’est un chef d'œuvre ! Pas pour les raisons communément acceptées.
Il s'agit d'un individu avec un QI de 200.
Je pense qu'au tournage de Barry Lindon, Kubrick s'ennuyait ;
il avait conquis le monde du cinéma,
sorti des chefs d'œuvre en série…
Il s'ennuyait.
Barry Lindon est ennuyeux.
Superbe image, beaux costumes.
Mais ça se voit qu'il s'y est ennuyé.
Kubrick s'est rétracté après Barry Lindon.
Il a commencé à travailler sur un genre nouveau,
du jamais vu !
Un film réalisé par un génie désœuvré
qui avait totalement évidé la réserve des idées du cinéma conventionnelles.
Il cherchait l'étape suivante.
Donc, il a commencé à lire "Subliminal Séduction" et d'autres livres,
expliquant les images subliminales dans la publicité
pour vendre le gin Gilby.
À l'intérieur du glaçon, on voyait des organes sexuelles,
pour ajouter un attrait subliminal à la publicité.
Kubrick est allé les questionner sur leurs techniques.
Puis il les a intégrées dans Shining.
Dans Shining, il y a des centaines d'images subliminales,
Des images choc, et ce qu'elles expriment
c'est une histoire très troublée de la sexualité
et un message filigrane parmi d'autres.
C’est une histoire de démons et de fantômes qui hantent,
qui cherchent un contact sexuel avec des humains pour les dévorer.
Il faut être un fanatique comme moi pour découvrir ces sens,
mais je vous donne mon message préféré :
La scène où Jack rencontre Stuart Ullman au début
et qu'il va tendre la main à Jack, image par image...
L’image où leurs mains se touchent
et juste après qu’Ullman ait dit "enchanté"
on voit des rames de papier sur le bureau.
Au moment du contact, ça devient une érection rectiligne de Nelson.
C’est drôle, hein ! C'est une plaisanterie très sérieuse de Kubrick.
Il y en a plein, et certaines troublantes.
Tout cela sera dans mon film "Kubrick le magicien".
Celle-là était plus difficile, il faut avoir connu Kubrick au moment de Shining.
Dans l'intro juste après le nom STANLEY KUBRICK,
dès que le nom disparait, dans les nuages on voit Kubrick,
sa tête avec la barbe et les cheveux en bataille.
Il faudra que je le Photoshop pour bien le montrer.
Dans une image en filigrane, la photo de Kubrick a été introduite dans les nuages.
Dans la plupart des films, le fondu-enchaîné indique que le temps a passé,
mais dans Shining, ça se perpétue sur plusieurs scènes qui se chevauchent.
Par exemple, la caméra de poursuite en extérieur,
puis la caméra dans le lobby, le mur ouest vers l'entrée,
on voit un homme de l'entretien. On dirait un géant
qui balaye une énorme clairière de la forêt.
Puis l'escabeau se superpose à la pyramide du toit de l'hôtel,
qui ensuite a disparu de l'extérieur.
On ne la voit que dans les vues de l'Oregon,
dans les scènes anglaises, la pyramide n'est pas là.
On dirait que l'hôtel anglais ramasse tous les angles de celui d'Oregon.
C’est un déplacement de perception où on croit voir un géant
et l'hôtel varie dans ses dimensions.
Le film est jonché de ces scènes. Puis la scène continue :
on voit un employé pousser un lit pliant sur roulettes,
puis un autre qui porte une table basse,
puis un autre avec une chaise. Que font-ils? C'est un peu léger.
Puis on voit Jack qui mange sur un fauteuil,
et le directeur, son assistant et deux femmes passent,
et juste au moment de passer au coin, on voit qu'une femme porte le numéro 13
[Vous entendez ça? C'est mon fils, attendez je vais voir ce qu'il a.]
Il mange son sandwich et il lit un magazine.
Il le jette et si vous le regardez de près, c'est un Playgirl.
Ce genre de magazine ? En public, devant son patron, le premier jour ?
On voit les titres sur la nouvelle année (1979), un article sur l'inceste.
Au début du film, on dit que Dan a été maltraité. Il aurait été sexuellement agressé aussi.
Dans cette seule scène, on voit que l'arrière-plan est très occupé.
C’est une chorégraphie parfaite, un employé qui porte un tapis entre.
À la fin de la scène, il monte les escaliers
avec un parfait timing.
Ullman et la famille Torrance arrivent dans le salon Colorado pour la 1ère fois.
Il y a un tas de bagages et dans le fondu avec la scène précédente des touristes sont là.
Et ces gens se fondent dans les bagages, c'est choquant en regard de l'holocauste.
Sûrement délibéré, c'est une technique qui lui est chère.
Peut-être comme l'escabeau, il fait des associations et de substitution de formes.
La fenêtre dans le bureau d'Ullman est magnifique.
Le public non-averti verra tant de choses dans ce film bien qu'inconsciemment,
mais ils ne le percevrons peut-être pas car il les présente comme la réalité.
c'est un film réaliste sans scène d'horreur
sauf la scène de la fin, Wendy arrive,
le lobby est nimbé de bleu avec des toiles d'araignée.
Presque un film d'horreur de série B, avec les squelettes, c'est un peu ringard.
Après on voit cette scène terrifiante où elle traverse le corridor rouge.
La scène bleue ringarde était peut-être un faire-valoir du corridor rouge.
Je parlais de la fenêtre…
On voit Jack entrer et s'enfoncer dans l'hôtel.
On voit l'ascenseur avec un corridor en profondeur de champ.
On ne voit pas vraiment les perspectives, mais on se sent au cœur du bâtiment,
et en arrivant au bureau d'Ullman, il y a cette fenêtre.
C’est une ouverture puissante, resplendissante, une force en présence.
C’est imposant et on a ces arbres délicatement lugubres au dehors.
Ce blanc qui inonde la pièce a une telle présence.
et il y a quelque chose qui cloche, cette fenêtre est improbable.
Elle est irrationnelle, elle n'a rien à faire là, pas de place pour elle dans cet hôtel.
On réalise à la fin que plusieurs profondeurs sont derrière ce bureau.
Quand Wendy a vu le corps de Dick Halloran tué,
elle arrive dans le hall derrière le bureau.
Je n'ai fait ces cartes ni à l'échelle ni au papier millimétré.
Je ne sais plus d'où j'ai commencé, j'en ai fait autant que je pouvais
pour pouvoir peut-être trouver des endroits,
comme là où les filles furent tuées.
Je ne savais pas en commençant
mais j'ai pensé, vers l'endroit où elles vivent.
Elles vivent dans la chambre 3.
Jack est à sa machine et Wendy l'interrompt alors qu'il travaille.
On a cette vue de Jack sur sa machine.
On regarde derrière, et on voit très bien car Kubrick est le maître des champs en profondeur.
Il veut de la profondeur pour y placer des objets.
La première scène, où il est à la machine.
Il y a une chaise à 5 m derrière.
On voit Wendy. [La météo annonce la neige pour ce soir]
Et quand on revient, la chaise s'est évaporée ! [Et qu'est-ce que j'y peux?]
Avec mes étudiants, on blaguait avec ça…
Peut-être un oubli? ... Peut-être,
ou bien c’est intentionnel…
Ou si c'était une erreur et Kubrick décide de la garder, c'est une parodie de films d'horreur,
nous rappelant qu'on est pas dans un simple film d'horreur.
Il y en a un autre qui est clairement volontaire :
Dany vient de voir le sang de l'ascenseur, la caméra s'approche
et par le couloir, on le voit dans la salle de bain.
Sur la porte de sa chambre, il y a des gommettes de dessins animés.
La gommette la plus en évidence dans le cadrage et le travelling,
c'est l'un des 7 nains, c'est dormeur.
Quand Dany s'est évanoui et que Wendy et le Docteur s'en vont,
ils repassent devant la porte à gommettes
et dormeur a disparu. Alors ? Erreur ? Je ne pense pas.
Kubrick nous dit que Dany ignorait tout, maintenant ses yeux se sont dessillés
il est éveillé.
C’est comme tu le dis Lloyd :
Lorsque le garçon lui renverse le plateau, Kubrick nous fait faire une boucle.
La caméra nous a ramené au point de départ.
Les toilettes sont superposées au salon même.
On revient pour le nettoyage à l'endroit même du renversement.
La caméra crée une architecture émotionnelle dans ton esprit.
Tout en te montrant que c'est tout en toc, des décors en carton,
les singularités spatiales s'accumulent dans ton inconscient.
Dick montre à Wendy le lieu où elle piègera Jack.
Piège physique et aussi la fin de sa direction de l'hôtel.
C’est un tournant dans l'histoire.
L’ouverture de cette porte est le seul phénomène surnaturel du film,
ou bien on peut penser que Dany lui a ouvert
et Dany tue son père plus consciemment qu'on ne le croit.
Lorsqu’ils se disputent et que Wendy marche à reculons,
ils sont dans la salle et il la pousse vers le corridor,
et on voit Dany en transe au début de la scène, dans sa chambre.
Ses yeux brillent, est-ce qu'il amène sa mère en haut,
pour qu'elle sacrifie Jack en haut de cette étrange pyramide ?
Je travaillais à Denver. On est allé au parc d'Elstree
à la morte saison. J'ai demandé à voir le gérant de l'hôtel.
Je lui ai dit que j'avais écrit sur Shining. Il était intéressé.
Stanley Kubrick l'avait appelé,
lui a dit qu’il allait faire un film sur The Shining.
Ils sont restés au téléphone très longtemps
"Il voulait tout savoir, on a parlé de tout".
Kubrick a même envisagé de faire le film là.
J’imagine que ça a dû faire plaisir au gérant.
Kubrick a dit : on va étudier les lieux,
puis 3 personnes sont venus pendant 3 mois,
prenant des photos de tout. Ils sont allés à Denver aux archives d'état
recherchant toute l'histoire du Colorado
dont on voit le drapeau, et la rué vers l'or locale.
Un événement historique.
Il y a encore beaucoup de tension là-bas avec les indiens.
Ils ont tout examiné, le Colorado, le parc Elstree, l'hôtel Stanley.
Pendant 3 mois, ils ont enquêté à fond sur tout
Kubrick a ressorti une part énorme de l'histoire de l'état.
Il a réussi à faire émerger tous les motifs de notre culture, notre civilisation,
et les choses qu'on veut ignorer, ce film parle de notre déni
du génocide que, nous européens, avons perpétré ici.
Tous les peuples commettent des génocides - je parle pour le film.
Sa recherche a porté sur tout ce que vous voyez à l'écran,
et le raffiner jusqu'à trouver la quintessence de l'humanité qui en fait un film si vrai
c'est le fardeau de l'homme blanc, Lloyd mon ami.
J’t’aime bien Lloyd, t'es le meilleur barman de Tombouctou à Portland, Côte Est,…
et même Portland, Côte Ouest, dans l'Oregon.
Merci monsieur.
Pourquoi le meilleur de Tombouctou ?
Jack le prof n'a jamais été là-bas,
mais Jack le mercenaire impitoyable y est allé.
Portland ça signifie le port où les Européens sont arrivés.
et de Portland, Oregon, ils sont allé plus loin vers l'ouest.
Kubrick se réfère aux interconnexions de tout ce qui existe,
tel le pouvoir du génie confiné dans sa lampe magique.
Cet art raffiné, essentiellement contenu dans ce film, un symbole qui contient toute la vie,
si vous me permettez une connexion,
ce qu'on comprend de la nature des rêves maintenant,
c'est le cerveau qui raffine toutes les expériences en un ensemble,
puis d'ajouter l'expérience de ce jour pour en déduire un motif universel,
pour rester conscient de la réalité et être prêt à réagir au danger,
ou si quelque chose d'important
qui peut rapprocher d'un partenaire ou éviter le danger.
Donc voilà, Kubrick fait des films à la manière ...
(suivant les théories modernes) de notre cerveau créant la mémoire et les rêves.
Voilà la transe magique (Shining) de Kubrick.
Un super-cerveau de la planète qui fait essence de tout,
recherche tous les motifs de notre monde
et nous les restitue dans un film onirique. Les films sont des rêves.
C’est pourquoi on a beaucoup d'indices dans Shining.
C’est un film sur le passé, le concept en-soi de passé, la "passéité",
un film sur la nature prégnante du passé.
C’est ça, les fantômes, ces voix agités du début,
Deux citations de T.S. Eliot.
La première : "Le cauchemar de l'histoire, comment s'en réveiller ? " --
-- la deuxième : "L'histoire a de nombreux passages malins".
Ces deux citations collent parfaitement à Shining.
Il s'y trouve de nombreux passages malins, le labyrinthe, l'hôtel.
Le passé devient un cauchemar.
Kubrick y indique comment s'échapper du cauchemar du passé
en revenant sur ses pas, c'est-à-dire : apprendre son histoire
et s'en sortir
en le connaissant, en évitant de refaire les même erreurs, puis d'aller vers un bien.
Le film parle de la désintégration de la famille, aussi la grande famille sociale
qui détruit les familles individuelles.
Son dernier film "Eyes Wide Shut", c'est le contraire :
Une famille affligée de 3 personnes qui surmontent les tentations de notre patrimoine génétique.
NAVIGUER DANS LE LABYRINTHE
Notre célèbre labyrinthe, très divertissant.
Ne vous y aventurer que si vous avez une heure pour recherche la sortie.
J’ai attendu 3 ans qu'il soit en location pour le revoir.
On peut garder une location 3 jours, donc je l'ai regardé en boucle sur 3 jours.
Le regarder attentivement, voir ce dont je me souvenais et ce qui était nouveau.
J’ai dû attendre le DVD pour une observation approfondie,
le visionner en boucle.
Kubrick présente du réalisme. On ne voit pas vraiment ce qui se passe.
Dany joue et en se tournant, il voit les filles, et moi j'ai vu l'affiche du skieur.
Et Jack a déjà demandé pour le ski, si c'était bon ici.
Mais que ça n'est pas bon, ils ne peuvent pas.
J’étais fascinée par cette affiche. J’ai réalisé que ça n'était pas un skieur.
C’est un minotaure. Je l'avais déjà aperçu en VHS.
Le haut du corps est très massif,
et on a cette suggestion d'un bâton de ski qui n'est pas là en fait.
Comment les jambes sont positionnées, on voit même la queue. C’est un minotaure.
De l'autre côté de la porte un cow-boy sur un cheval sauvage.
Le minotaure d'un côté et le cow-boy de l'autre.
Et c'est juste après la scène où Ullman a montré la salle Colorado.
Ils passent dans le hall derrière la salle.
Sur le mur une peinture d'un Indien avec sa chapska de bison.
Ullman demande à Wendy si elle conçoit de rester.
Des têtes couronnées ont séjournées ici. [Des têtes couronnées?]
La crème de la crème.
Le mot "monarque" au mur
et le rayonnement des étoiles, le nom du minotaure est Asterius = astral.
Tous ces éléments se mettent en place.
Ce sont ces moments où on réalise les intentions de Kubrick.
Le minotaure vit dans le labyrinthe. Il en fait partie.
Il est construit pour le minotaure, l'hôtel est le labyrinthe.
Jack est le minotaure.
Par exemple, on a la scène "JEUDI".
Les neiges commencent, Wendy et Dany jouent au dehors.
Jack les regarde de l'intérieur,
tête baissée, sourcils en accent circonflexe
et il a cette expression de taureau qui s'intensifie au long du film,
l'expression du minotaure.
Kubrick l'utilise dans "Full Metal Jacket" sur le soldat Pyle.
Dans plusieurs films,
Il y a encore des motifs de labyrinthe. La salle dorée :
Devant la salle dorée, le panneau avec les entrelacs.
Dans le labyrinthe, Thésée entrelace le fil d’Ariane dans son parcours,
le fil qui lui permet de ressortir.
Et pour moi, ces entrelacs sont le fil d’Ariane.
Le baseball me met dans un état d'exaltation.
Kubrick me fait le même effet, quand j'ai découvert le minotaure, qu'on ne devrait pas voir.
Dany fait 3 fois le tour de l'hôtel en tricycle.
Le premier tour est dans un ton réaliste.
Dany parcourt les couloirs de service, la salle.
Quand on le voit la première fois, il erre, c'est dingue,
mais non, c'est une boucle très simple.
Ça donne une bonne référence spatiale de l'endroit.
On réalise que c'est un lieu réel, en travelling continu, pas de trucage.
Au tour suivant, dans le couloir à hexagones, il y a des trucages.
Ce n’est pas une boucle, c'est la forme d'une clef
en forme de "P" dans les couloirs.
On voit la connexion avec la salle.
On voit aussi que les ascenseurs sont faux
et on voit rapidement le grand vitrail au coin.
Dans le coin du cadre quand il passe les ascenseurs,
ça connecte tout le couloir à la salle géante du Colorado.
Rien qu'une seconde, mais il a voulu le montrer.
C’est une métaphore de l'élévation de Dany.
Il se retrouve au départ mais un étage au-dessus.
Le coin nord-ouest, maintenant il est un niveau au-dessus.
Métaphoriquement, le passage de la réalité au fantastique.
Le 3e tour est encore plus étrange : il commence dans le couloir de service,
il passe le coin et soudain il est dans les étages.
Il passe devant leur appartement.
C’est une combinaison des autres tours, du bas en haut.
Il passe le coin et le voilà dans le couloir bleu-jaune.
Dans le couloir de service au-dessus de son appartement.
Ses tours sont une progression vers l'onirique.
Il est à côté de sa chambre.
On voit ses parents qui travaillent en bas.
On voit sa mère au téléphone et il va au-dessus d'elle à la chambre.
Le couloir des hexagones l'amène là où son père travaille.
Donc ces tours en tricycle sont sa manière d'explorer l'esprit de ses parents.
La chambre 237, c'est le siège des fantasmes de son père.
C’est là qu'il se fait la sorcière.
Les jumelles sont comme une projection de sa mère.
Elles sont cette femme double qui veut jouer avec lui pour l'éternité.
On va bien s'amuser ensemble.
Mon interprétation de Shining : Il y a beaucoup de niveaux dans ce film.
Un jeu d'échec en 3 dimensions.
Il nous conte plusieurs histoires apparemment distinctes
mais qui en fait ne le sont pas,
à la fois par le script manifeste
ou par des trucs du métier.
L’image subliminale et ses angles de cadrage étranges
et les changement qu'il a apportés au roman de Stephen King. [Pas de labyrinthe dans le livre].
En regardant ces 3 points, on comprend l'histoire en profondeur.
Et cette histoire révèle que Kubrick a fait les trucages de l'alunissage d’Apollo.
En fait le tournage de 2001 était un projet de recherche pour préparer les effets spéciaux de l'alunissage.
Je ne dis pas qu'on n'est pas allés sur la lune,
mais on nous a montré le faux de Stanley Kubrick,
et des spécialistes de l'image et de la scène de Hollywood
m'ont confirmé que c'était du tournage avec écran de décor en arrière-plan.
Regardez les images Apollo. Ils ont caché le bas de l'écran,
et on voit dans toutes les images et vidéos Apollo la ligne de séparation avec l'arrière-plan.
Richard Hoblin les a examinées et a trouvé toutes sortes d'incohérences.
Il a trouvé des lumières réfléchies par le ciel sur les astronautes.
Toutes sortes de formes géométriques dans le ciel,
en concluant faussement que c'était des cités de verre extra-terrestres.
En fait, c'est le reflet des petites perles de fixation de l'écran d'arrière-plan.
Une fois que j'avais découvert le procédé d'écran d'arrière-plan sur Apollo,
j'ai cherché les indices que Kubrick aurait laissé dans ses œuvres
et comment il était impliqué dans le trucage de l'alunissage d’Apollo.
J’ai été aux anges, il y a 2 ans, en recevant mon Blu-ray de Shining.
Je me suis installé pour le visionner
et j'ai vu toutes les épreuves qu'il avait dû traverser pour monter cet alunissage.
Dans le film, à chaque fois que Kubrick s'éloignait du roman de King,
il tendait vers ces questions.
Qu’est-ce que passer un contrat avec le gouvernement des USA ?
La peur de faire une gaffe et révéler à quelqu'un ce qu'on fait
et qu'il pâtissent de son manque d'intégrité.
Qu’est-ce qu'on ressent quand on ment à sa femme sur ce qu'on fait.
Quand sa femme découvre ce qu'il fait en vérité [Jack s'ennuie comme un rat mort] ...
Ce sont les questions qui me hantaient alors que je n'avais pas revu Shining depuis 8 ou 9 ans.
La première heure, je n'étais pas sûr d'avoir raison.
Est-ce que je ne prenais pas mes désirs pour des réalités ?
Et à la 58ème minute du film, Dany joue avec ses voitures.
Il a ce pull avec la fusée Apollo qui décolle.
J’ai su que j'avais raison et j'ai commencé à observer le film comme jamais auparavant.
Et chaque ligne venait le confirmer :
"Wendy, vraiment t'en fais pas d'autres"
Tu sais que j'ai des devoirs vis-à-vis de mon patron.
Tu sais ce que c'est un contrat?
Le reproche de Jack à sa femme,
c'est Kubrick qui parle à sa femme, elle a tout découvert…
le tournage d’Apollo !
Kubrick a dit avoir changé le numéro de la chambre de 217 à 237 sur demande de l'hôtel.
La chambre 217 existait, c'était pour ne pas effrayer les clients superstitieux.
C’est faux ! Il suffit de téléphoner à l'hôtel : ils n'ont pas de numéro 217.
Donc Kubrick mentait.
Il y a une autre raison pour ce changement de 217 à 237.
C’est parce que cette chambre représente la scène de l'alunissage où il travaillait.
Les livres de science déclarent que la distance moyenne de la terre à la lune est exactement 237.000 milles.
C’est pour ça qu'il a changé le numéro de la chambre.
Dany a ce pull.
Il marche vers la chambre 237.
Il y a une clef sur la porte avec le numéro et les mots "ROOM No"
et les seules majuscules sont "ROOM N"
et avec on peut faire le mot "MOON".
Finalement, on peut interpréter "MOON ROOM" - chambre de la lune -.
C’est là que tout ce passe et tout est faux.
Que des mensonges, personne ne doit être au courant de la chambre 237.
Il y a beaucoup d'autres divergences avec le livre.
[C’est pas réel]
Ça a été intolérable pour Stephen King, pendant des années il a ragé.
Il détestait le film puisqu'il avait donné cette histoire à Kubrick qui l'a ignorée.
Et la scène qui illustre bien ça,
c'est quand Dick Halloran traverse une tempête pour rejoindre l'hôtel.
Il passe un camion qui a écrasé une VW rouge.
C’est un pied de nez adressé à King parce que dans le roman, c'est la voiture de Jack.
Dans le film elle est jaune !
Kubrick signifie à King "Je t'emm... ".
Il dit: C’est mon véhicule, j'ai détruit le tien et tout le monde le saura.
Ça a très justement enragé King.
Ce qui s'est réellement passé et qui est fascinant,
c'est que Kubrick faisait semblant d'adapter King à l'écran
pour exprimer ce qu'il avait vécu en tournant le montage d’Apollo.
ASCENSEUR POUR LE CIMETIÈRE
À mon avis, Kubrick était un enfant très observateur.
Il dévorait les livres allait beaucoup au ciné.
Et dans les années 30, 40,
Tout était à propos d'Hitler, les nazis, la guerre.
Cet enfant a dû être très sensible à tout ça et mémoriser,
ce qui fait la richesse de ses films.
[Petits cochons ouvrez-moi donc]
[Non de par tous les poils de mon museau]
[Je vais m'emplir, et souffler et la maison défoncer]
C’est peut-être un passage que Jack a improvisé.
Kubrick faisait beaucoup ça, mais même ...
le choix précis de ces rimes
s'inscrit bien dans la période dont je parle
Kubrick l'aurait vu en 1933 quand ça a remporté un Oscar.
Ça date de cette époque.
L’image du loup qui se transforme dans la légende populaire,
passant du symbole de faim au symbole d'ennemi.
Nation, peuple ennemi,
agression militaire.
Ça parle de la montée du nazisme.
Mais à l'origine, c'était un symbole caricatural du juif.
Le loup est déguisé et on entend une musique Yiddish.
Exemple type de l'antisémitisme de Disney dans les années 30
Il y a plusieurs niveaux de sens dans les 3 petits cochons.
On sait que Kubrick a utilisé une œuvre freudienne pour l'écriture de Shining.
"Bruno Bettelheim - Psychanalyse des contes de fées"
Il y a beaucoup de référence à "Hansel et Gretel" dans Shining.
Je vais semer des miettes pour retrouver mon chemin.
La sorcière et l'enfant cuit au four
qui suggère l'holocauste aussi.
Le sang est le fantôme suprême du film.
On le voit au début quand Dany est au lavabo dans leur appartement de Denver.
Il demande à Dany pourquoi il n’a pas voulu y aller.
Dany lui montre soudain du sang.
On apprend plus tard qu'il y a un cimetière indien sous l'hôtel.
Il a été construit en 1907 - 1909
[C’était un cimetière indien et pendant la construction, on a été attaqués]
On suppose que la fosse de l'ascenseur puise dans le sang des Indiens, d'où sa source,
le sang des Indiens.
Ce film parle du sang sur lequel cette nation est bâtie,
le génocide des Indiens d'Amérique.
Mais ça n'est qu'une métaphore de ce qu'il se propose.
Les portes restent fermées, elles répriment, c'est quelque chose qu'on ne veut pas admettre.
Malgré nos efforts "le sang doit sortir" comme dit Chaucer.
Le sang jaillit par les côtés et nous submerge.
La scène se répète
et Wendy à la fin voit des fantômes ; elle voit le sang.
C’est le symbole de ce qui nous connecte
42 apparaît ailleurs, Wendy et Dany regardent "Un été 42" à la télé.
D’autres références encore...
Dans un contexte plus élargi, Kubrick utilise les nombres dans Shining.
Tous sont multiples de 7, l'hôtel fut construit en 1907.
La soirée où Jack est vu à la fin en 1921, juillet - le 7ème mois.
Ces multiples de 7 sont une référence au roman de Thomas Mann,
"La montagne magique" qui se situe aussi dans les montagnes, dans un asile.
Mann utilise "7" comme symbole d'un destin dangereux
qui était celui de l'Europe à l'époque.
dans le roman "Lolita", 42 est le symbole de destin dangereux et de la paranoïa de Humbert,
qu'il est suivi et que sa vie est finie.
Kubrick l'utilise seulement une fois dans le film le n° de la chambre.
Plus ou moins inconsciemment, il utilisait le symbolisme de Nabokov
pour signifier le dangereux et le désastre.
La musique d'ouverture est la messe Deus Irae.
Le jour du jugement dernier est annoncé, jugement du passé.
Mais dans mon souvenir cette scène du début en hélico est inquiétante.
C’est la beauté de la nature,
tout en sachant qu'on suit cette minuscule voiture,
c'est un cadrage centré sur un objet inconnu
si on réfléchit on se dit qu’on est en hélico,
mais pour le public, c'est comme être un fantôme, un ange,
un être qui traverse la planète avec des superpouvoirs.
La musique était agitée.
Pour moi, c'était comme les milliers de voix du passé.
"Le nuage de témoins", titre d'un roman de Dorothy Sayers.
Tous les fantômes du passé, ou des multitudes d'extra-terrestres.
Ces voix plus l'hélico qui traverse le paysage et suit la voiture,
c'était effrayant parce que cette voiture ne sait pas qu'elle est suivie.
Il y en a tant à dire sur le sujet expliquant la vrai nature de Shining.
Et Shining est perçu à travers toutes les couches des horreurs de l'histoire.
Dans cette scène autobiographique ou Grady et Jack parlent dans les toilettes,
il lui dit : Ton fils a un grand talent, c'est un garçon déterminé. Jack lui répond "Oui".
[Savez-vous que votre fils essaie d'introduire un élément externe dans cette situation?]
C’est Kubrick qui essaie d'amener l'audience dans cette situation, dans ce film.
Il essaie de faire participer toute la race humaine.
Pour que nous prenions conscience que nous faisons ces choses horribles pour les oublier ensuite.
Plusieurs fois dans le film, des personnages savent puis oublient.
Vous avez découpé votre femme et votre fille.
Je m'en souviens pas du tout.
C’est nous, la race humaine, qui commettons des atrocités pour les oublier ensuite.
Bill, je te présente Jack Torrance - un plaisir…
Certains disent qu'une partie de l'interview est imaginée par Jack.
Comme le changement des motifs sur les vêtements de Watson.
Il jouait Ponce Pilate dans "Jésus Christ Superstar".
D’une certaine manière, il est le double de Jack.
De même que Harper à un double dans "Eyes Wide Shut".
Il entre chez eux, il ressemble à Tom Cruise, la même coupe de cheveux.
J’ai toujours pensé que le petit assistant Watson,
assis là, avec un air irrité et tranquille
qui a le teint un peu olivâtre
représente une race dominée.
Il a un peu l’air accusé quand
Ullman lui dit d'aller chercher les bagages, il répond "C'est bon".
Ils font le tour et Bill les suit comme un domestique.
Peut-être qu’il est dans la situation des Indiens de l'époque.
Il est le garde silencieux du gouvernement.
Ullman est le visage avenant du gouvernement.
Et c'est pour ça que Kubrick l'a couronné de cette moumoute à la J.F. Kennedy.
Watson est le type qui regarde tout en silence,… la CIA peut-être,
de la sécurité d'état, … il représente les vrais propriétaires de l'hôtel,
et Ullman n'est qu'une façade.
Il ne pipe pas mot, il a une affinité avec Wendy.
Jack ne fait rien, c'est Wendy qui fait tout.
Jack va prendre le relai de son travail et il s'en méfie.
J’ai été à des interviews de recrutement où un tiers entre et c'est lui qui décide.
C’est pour lui qu'on est venu en fait, -- et il a ce regard.
Quand on lui demande de prendre les bagages, il soupire.
IMAGE D'UN LIVRE
Un fondu enchaîné passe de la photo générale à la tête de Jack.
Pendant une seconde ses cheveux deviennent la moustache d'Hitler.
Il y a eu beaucoup de choses ici dans le passé.
Pas que des choses très bonnes.
Il a dit "Comment mettre tout ça en 2 heures ? ", il signifiait l'holocauste.
L’holocauste était un mal tant incommensurable qu'il ne pouvait le prendre de front.
Il utilise la forme d'un film d'horreur pour le prendre par la bande.
Kubrick a probablement consciemment résolu un problème de l'histoire.
C’est très difficile pour le gens de compatir à un meurtre de masse du passé.
Les gens dont la famille n'a pas souffert entendent parler de ces 6 millions de juifs tués.
6 millions, c’est énorme. Staline a dit : "Tu en tues un, c'est une tragédie ; tu en tues 1 millions c'est des statistiques".
C’est un fait psychologique, Staline lui-même a massacré 3 millions de gens en Ukraine dans les années 30.
Peut-être que Kubrick avait trouvé un moyen d'aider les gens à compatir pour d'aussi grand nombres.
La première fois que vous voyez Shining, tout ce que vous avez c'est la terreur.
En y revenant avec la connaissance du symbolisme et les motifs généraux,
alors les choses se mettent en place, vous réalisez.
J’étais effrayé pour Wendy et Dany,
et ce sentiment est là pour toutes les victimes de génocides.
La femme de Kubrick raconte qu'il a failli faire son film sur l'holocauste "Arian Papers",
mais qu'il déprimait et enfin a été soulagé de trouver une excuse pour annuler.
Il dit "La liste de Schindler" a fait le travail.
J’ai interviewé des personnes qui étudient les génocides et parlent aux victimes,
et la dépression est contagieuse. Elle vous envahit.
Kubrick a fait un excellent commentaire, quand quelqu'un lui a demandé
"Est-ce que vos films montrent la facette horrible de l'humanité? "
Kubrick a répondu "Il s'y trouve quelque chose de positif aussi."
Ça signifie qu'on peut faire sens de l'horreur.
Dany circonscrit le sujet dès le début.
Dans ses circuits, Dany apprend l'hôtel.
Il voit les horreurs, mais elles sont le passé.
Dick lui a révélé le secret : "Tout ça n'est qu'illustrations d'un livre sans réalité"
Les gens clairvoyants sur l'histoire savent que le passé n'existe pas,
sauf dans l'esprit.
On peut parfois visiter le passé mais il n'y a pas de réalité.
Il le prévient qu'il va voir des horreurs, mais elles n'existent plus.
Voilà comment se protéger de leur effet déprimant.
Ce film traite de l'impact du passé, quel qu'il soit.
Le surmonter sans en demeurer la victime.
Si vous ne me croyez pas, regardez le film comme je l'ai fait.
C’est là, c'est patent, les gens n'ont qu'à regarder.
COMMENT REGARDER SHINING.
J’étais obsédé par Shining et les analyses sur internet,
et en particulier l'analyse détaillée de mstrmnd (Master Mind) qui a refusé d'être interviewé.
Il a dit quelque chose qui m'a marqué.
Shining doit être vu aussi à rebours,
non pas simultanément mais dans la métaphore du miroir
qui est au cœur du film.
Tout au long du film, l'effet miroir.
Les gens marchent à rebours, parlent à rebours.
À rebours, le film à une structure similaire à 2001. [Fin de Shining / début de 2001]
À la fin de Shining, il devient un singe vociférant, comme au début de 2001.
En parlant à mes potes des salles de ciné
à propos des méthodes nouvelles de projection,
ils me demandèrent si j’avais quelque chose à proposer.
Pourquoi ne pas projeter Shining dans les deux sens, à rebours en même temps.
Sans être créatif, montrer l'image miroir du film en superposé
la première image du lac réfléchissant,
la dernière image est l'écriture sur la photo
Jack immortalisé, Hôtel Overlook, 1921.
La superposition lui donne un air de carte postale,
comme une invitation au bal du 14 juillet.
Il y a un passage génial où pendant une seconde se rencontrent
son nom et sa voiture,
la photo où il est piégé au centre,
les trois éléments alignés pendant 1 sec,
c'est génial !
L’interview où ils parlent des meurtres qui ont eu lieu ici
se superpose à Jack qui erre, fou, avec sa hache.
Des superpositions géniales de visages
Jack à l'œil tueur à travers Dany qui mange son sandwich.
Il y a des blagues amusantes, mais des choses sérieuses.
Dany a des visions superposées à d'autres situations.
Les jumelles sont sur Wendy et durant le film elles sont associées à elle.
Elles sont son homonyme visionnaire.
Dans la superposition avec le rebours, les symboles se chevauchent.
Les jumelles tuées derrière le visage de Jack qui ressemble à un clown.
Du sang partout, sur ses lèvres, qui sort de ses yeux.
Dany cache ses yeux alors que Jack regarde.
Il ouvre ses doigts et voit Grady.
Grady et Jack continuent leur conversation.
Dans la scène suivante, où il regarde la télé,
les lèvres de Jack et Grady sont dans la télé,
les fenêtres deviennent des masques.
Dany contemple le pacte entre Grady et Jack.
Il va voir dans la chambre
à travers la tête de Jack.
C’est la scène où Dany teste son père.
"- Tu aimes cet endroit ?" "- Tu vas pas nous faire mal ? "
Il sait que son père a décroché.
Dernière scène 1921, première scène la route.
Ullman dit que c'était fini en 1921
C’est une manière de revenir au commencement.
M. Halloran, qu'est-ce qu’il y a dans la chambre 237 ?
Rien, il n’y a rien dans la chambre 237.
Tu n'as rien à y faire, n'y va pas.
Dans la chambre du sexe, 237, où l'on voit cette belle femme devenir un corps pourri,
- scène très réaliste -,
les motifs de la pièce sont ces formes suggestives rondes,
comme des copulations à l'infini remontant toutes les générations,
la genèse de la vie.
Et en sortant dans la société publique du couloir ces formes sont hexagonales,
plus comme les cellules d'une ruche d'abeille.
Il exprime la famille dans son intimité et dans son passé génétique.
Le moment où Dany entre dans la chambre 237
est le déclencheur de la suite des événements.
Ça provoque la folie de Jack
qui amène Halloran à l'hôtel.
Cette chambre 237,
je la compare à la chambre d'hôtel mystérieuse de 2001,
cet endroit étrange qui transforme l'histoire.
Shining se situe au sommet d'une montagne,
un univers transmorfique et magique.
Le voyage s'y effectue vers l'extérieur,
à l'opposé de 2001, où l'on voyage vers un point.
Dans Shining, c'est un voyage escapiste.
La chambre 237 est le module d'éjection de l'hôtel
en multipliant ces nombres on obtient 42.
Peut-être que j'imagine trop loin, mais
ça coïncide avec les motifs de référence du film.
Un autre motif révélateur de Kubrick,
c'est celui de la moquette où Dany va se lever avec son pull Apollo.
Les formes sont exactement celles des aires de lancement 39a.
Même les voies d'accès.
Et on remarque que le motif change
lorsque Dany se lève.
Le motif s'inverse et l'accès n'est plus face à Dany.
L’accès en face de Dany s'est fermé
parce qu'il s'est inversé.
Maintenant l'hexagone s'est fermé.
APRÈS SHINING
À ma surprise, 7 ans après la sortie de Shining,
personne n'avait écrit sur les thèmes sous-jacents,
au-delà de la trame délicieusement effrayante de cette famille dans un hôtel.
J’étais en Europe, on m'a dit que les affiches de "Full Metal Jacket" étaient sorties.
On m'a dit, c'est un symbole de paix placé à côté de "Né pour tuer".
Je me suis dit, mon dieu, il ressort les même thèmes.
Je supposais que c'était devenu évident.
Je me suis dit : pourquoi ne pas en faire un article,
ça serait amusant pour ses spectateurs de connaître le thème du film précédent.
J’ai dérangé de nombreuses personnes de la NASA.
Je ne prétends pas qu'on n'est pas allé sur la lune.
Je ne mets pas en doute leur technologie et leur triomphe,
mais on a vu un montage.
Ç’a été prouvé grâce au procédé d'écran en arrière-plan.
Pour être franc, je m’attends à ce que l'inspecteur épluche mes impôts à fond cette année.
On m'a rendu visite et ils m'ont bien à l'œil, pas de doute.
Ils ne sont pas très contents de ça et sont inquiets à propos du prochain film
et celui-là va vraiment tout faire éclater au grand jour.
On marchait avec des gens sur une plage de Costa Rica --
C’était génial on marchait avec un jeune couple de San Francisco.
Une très longue marche à travers une jungle.
On revenait au camp de camping sur la plage.
On parlait de Kubrick, il me dit, "Tu sais Shining ça parle des indiens".
J’ai dit "Ah bon ! " et il continue. Je répète "Ah bon ! "
Et je faisais l'idiot pendant qu'il m'expliquait la théorie.
Deus irae, Deus irae (l'ire de Dieu)
Kubrick crée des espaces synchrones, des scènes synchronisées.
Cet homme qui apprécie la soirée, pourquoi Kubrick le place là,
avec son crâne fracassé, qu'est-ce qu'il fait là ?
Je réfléchissais,
et mon fils de 9 ans arrive.
Il ne savait pas sur quoi je travaillais et il commence à me raconter :
Je viens d’imaginer ceci… un personnage fracturé par un pic et qui dit "J'ai un mal de tête pic à glace",
et de cette fracture saute, Tony, cet homuncule qui est son soi
et qui s'agite disant "Laisse tomber, je rentre maintenant".
J’ai trouvé cette synchronicité remarquable.
On a l'idée du pic qui fracture sa tête.
Le mal de tête pic à glace, c'est Tony avec sa petite voix.
Synchronicité remarquable.
On pourrait dire qu'il n'a envisagé que certains de ces thèmes ou même aucun,
mais les critiques modernes s'accordent à dire que l'intention de l'auteur n'est que la partie émergée.
Les thèmes sous-jacents sont présents, que l'auteur en soi délibéré ou pas.
Si vous voulez mon avis, l'hôtel est tellement barjo, au début, ça n'est qu'un chaos.
Tout est tellement barjo et décousu.
Tout est tellement frénétiquement décalé !
Plus on regard et plus on pénètre dans le film,
comme la scène dans "Eyes Wide Shut" où Bill retrace ses pas.
Il retourne à son ancienne demeure, on lui dit :
"Arrête ton enquête, ça ne sert à rien".
Dans Shining, plus on étudie de près, plus "Ça ne sert à rien",
parce que c'est tellement déchiré, dès le début que ça n'a aucun sens.
Il faut continuer à le regarder parce qu'il y a plein de choses que personne n'a encore vues.
Pourquoi ferait-il un film tellement compliqué?
Pourquoi James Joyce a écrit "Finnegans Wake" ?
C’est comme ouvrir les portes d'une réalité hermétique
vers des potentiels.
C’est aussi une manière de prendre les gens comme moi au piège.
Quelqu’un qui cherche des indices.
On les trouve et on réalise : je suis piégé dans cet hôtel pour l'éternité.
Je rêve de ce lieu, comme Jack, je m'abîme dans le travail
ou c'est une distraction, on est pris dans un manège
mais il y a une issue de secours.
Il en place dans ses labyrinthes et ses pièges.
On peut s'en échapper. Dany y arrive
en retraçant ses pas, vers l'avant et l'arrière.
Quand on étudie la synchronicité et le symbolisme,
on commence à voir les événements se mettre en place,
des choses qu'on ignorait... Cette étude transforme le regard.
C’est l'observateur qui change la réalité par son regard, la physique quantique
Salut Lloyd
C’est extrême, j'ai cette obsession du film.
Étant à la maison, au travail, j'ai mon jeune fils.
Je pense à partir dans un lieu isolé ... ce genre d'extrême.
Ma vie est en fait devenue The Shining
Première traduction par Éric Paroissien eric.paroissien@gmail.com Adaptation et correction : davd4m