Soyez les bienvenus dans notre drive-in.
Notre super moderne snack-bar est ouvert et vous attend.
Ça vous dirait un bon hamburger bien épais ?
Des frites chaudes ou un "fish and chips" ?
Une orangeade ou une citronnade ?
Une bonne glace onctueuse ?
Un hot-dog avec sauce ou moutarde ?
Nous espérons vous avoir satisfaits.
Il y avait cette atmosphère spéciale
des films d'exploitation australiens.
Bizarres, géniaux...
Vraiment étranges.
Des films crus.
Très rapides.
Bon marché.
Assez vulgaires.
Plein de gros mots.
Prends-ça, putain de rosbif !
Ça va péter.
Une touche de sexe.
Des Australiens...
terrorisant des gens.
Meurtres, viols, mutilations.
Du suspens...
De l'épouvante...
Taillader et tuer.
Mauvaise pub pour l'Australie.
La plupart des films de genre australiens
sortaient aux USA via les boîtes de distribution.
Ça a coïncidé avec le boom
de la nouvelle vague du cinéma australien.
"My Brilliant Carrer", "Getting of Wisdom",
"Breaker Morant" et d'autres.
Quand ces films sont sortis...
c'était le nouveau cinéma australien.
C'était le symbole du cinéma indépendant.
Mais ils n'étaient pas vendus comme australiens.
J'en savais rien avant d'entendre leur accent.
Allez mec, tue-moi. Finis-en avec le kangourou.
Tue-moi !
L'histoire inédite et délirante de l'Ozploitation !
On ne sait rien de l'Australie,
à part ce qu'offre un dépliant touristique,
ce qui n'incite pas les gens à venir en Australie.
Car il y a peu de gens au monde
qui s'intéressent aux kangourous et aux koalas.
Au tournant des années 60,
il y a eu un vrai séisme culturel et politique.
On ne voulait plus être dirigés par les mêmes gouvernements.
Le monde entier est désespéré.
On ne peut pas rester les bras croisés.
Le féminisme commençait à altérer la relation homme femme.
Pour G. Greer, les femmes devaient se révolter.
On s'opposait à la guerre.
On ne pouvait pas accepter une société
qui enrôlait les appelés en les tirant à la loterie.
On participait au moratoire.
L'Apartheid.
On manifestait pour l'avortement.
Le désarmement nucléaire.
On faisait partie d'une révolte qui était mondiale.
On pensait avec certitude
qu'on pouvait tout changer.
Vous pouviez faire ça tout en étant défoncé.
Il y avait une jeune aristocratie qui régnait,
qui préférait la fornication et les hallucinations
à ce qui avait précédé.
Seuls les noceurs étaient branchés.
Il y avait une super énergie qui touchait tous les arts.
Pour moi, l'Australie
n'avait pas besoin d'une sorte de culture.
Mais il en fallait une, comme avoir un opéra.
De quoi illustrer les timbres.
Lentement, ça a commencé à se développer.
Mais ça n'a poussé que sur du moisi,
car la culture c'est du fromage, non ?
Ou du yaourt ?
Production nationale :
Aucune originalité.
Sans fond. Navrante !
Dans ce pays, personne ne fait de films.
L'Equateur et l'Islande
sont comme nous, des pays sans cinéastes.
Mais des signes indiquent qu'on se réveille.
Le grand silence cinématographique australien,
était parfois rompu par des équipes étrangères,
qui venaient tourner un film ici.
Ted Kotcheff a réalisé "Le Réveil dans la terreur".
Voici John Grant,
un jeune, beau et intelligent professeur.
Voici John Grant,
une sale brute, prêt à tout.
Qu'est-il arrivé à John Grant ?
L'outback lui est tombé dessus.
C'était un lent cauchemar
de beuveries, de combats, de chasses aux kangourous.
Pour les Australiens, ce n'était pas l'Australie.
Ils disaient : "C'est pas nous, on n'est pas comme ça."
Les étrangers voient des choses
qui sont banales pour les Australiens et qui sont leur quotidien.
Ils ne voient pas ce qu'il y a de singulier dans leur vie.
ln memoriam.
Merci.
Il connaissait l'effet du dépaysement sur...
les Européens civilisés.
Sans ces envahisseurs
commentant notre apparence et nos paysages,
notre anonymat culturel aurait été total.
Ils ont fait comprendre aux cinéastes australiens
qu'on pouvait raconter
des histoires sur nous-mêmes,
rythmées et intéressantes.
On a vraiment eu de la chance,
d'avoir au bon moment et au bon endroit,
deux personnes très engagées dans le cinéma australien.
Si vous aviez un soupçon de talent créatif,
vous étiez largement financé.
L'Etat file du fric à n'importe quel enfoiré
qui se croit peintre, poète ou cinéaste.
Et tout a décollé.
Rustres, nichons, poils de pubis et bière
J'ai eu la drôle d'idée
de faire un film sur la sexualité.
Que pensez-vous du lesbianisme ? Du lesb...
Je ne comprends pas les termes médicaux.
On voulait un Docteur Kinsey qui prendrait des notes.
Il a vu le sexe tel qu'il était.
Il rencontre une tenancière de bordel.
J'étais une prostituée, moi aussi.
Mais l'âge et tout le reste m'ont rattrapée.
Des mannequins, des photographes, le type de la rue.
Le film était constamment
la cible de la censure.
Pas mal de scènes furent coupées.
J'aurais peur de coucher. Je ne saurais pas quoi faire.
Le réalisateur John B. Murray a inséré un dessin de lapin nu
à la place des plans coupés.
Le lapin sautait, s'ébattait et dansait.
Les gens adoraient.
Ils préféraient toutes les scènes avec le lapin.
La censure australienne était la plus répressive
du monde occidental.
Si on voyait des seins nus...
ou pire, des poils pubiens,
on tombait à la renverse.
Il y avait un censeur à cette époque.
Il s'appelait Prouse.
Je ne savais rien de lui, à part qu'il était manchot.
Prouse devait avoir plus de mal à se branler que les autres.
Quand je siégeais à la censure,
Barry Humphries pouvait déclarer à la presse :
"Désolé, M. Prouse n'a pas pu venir,
"mais il aurait donné son bras droit pour être là."
L'arrivée de Don Chip au ministère des douanes,
a permis un relâchement de la censure.
Bon séjour, en Australie.
Je pense que les esprits évoluent,
et que les principes de la censure aussi.
Il a lancé le classement R.
Le classement R autorisait plus de violence...
et plus de sexe explicite.
Soudain, jeunes et vieux pouvaient en profiter.
La comédie la plus osée, déjantée et hilarante jamais vue.
En m'approchant, je mets l'huitre dans mon nez.
Auriez-vous un mouchoir, madame ?
"Stork" était la première comédie du genre "australien".
Ya des nanas par ici ?
Il y avait beaucoup de franchise
dans les mœurs à l'époque.
Un ménage à trois, c'est ça ?
Ça n'était pas si cochon.
T'es puceau, Stork ?
A la stupéfaction générale, "Stork" fut
le premier succès commercial australien
en 15 ans.
Ce fut un tournant pour les films australiens.
Le public australien voulait voir ces films.
Il y a peu, si on demandait à un étranger
ce qui était typiquement australien,
il y avait des chances qu'il réponde
un kangourou ou un koala.
De nos jours, la réponse serait plutôt
notre héros national, Bazza McKenzie.
Barry McKenzie est un Australien en quête de sexe,
mais qui en même temps en a peur.
Un personnage simple qui se retrouve
dans le milieu beaucoup plus raffiné de Londres.
On voulait une mauvaise image de l'Angleterre.
Plutôt facile.
Vous aimez ?
Une seule couche de Dulux.
Il devait y avoir
des crottes de chiens partout.
J'avais écrit une chanson : "Attention aux crottes"
"Soyez attentifs.
"Les immeubles sont peut-être classés
"mais les trottoirs sont couverts de merdes."
Saleté de merdes. J'ai failli me péter la jambe.
Il y a du nouveau dans le film de McKenzie,
la scène du vomi étant la principale.
C'est moi qui ai fait le mélange.
Essentiellement de la soupe de maïs...
- De pois. - Des salades de fruits.
Agrémenté de salade de pommes de terre.
Plus de la limonade pour faire mousser.
Barry disait : "Mettez aussi des morceaux de tomates.
"Il y en a toujours."
On a une scène de vomi dans le 1er film.
On a été copiés dans "L'Exorciste".
Je ne ferai pas de procès.
Je me suis dit qu'on en mettrait deux dans le film suivant.
Une des scènes que j'adore,
c'est celle où Barry vomit de la tour Eiffel.
Je me sens bizarre.
Je vais crier Ruth.
Les gens étaient perplexes.
Il se penche.
On l'entend appeler... Ruth !
Ruth !
C'est écœurant d'y penser.
Un des grands moments du cinéma australien.
S'il y en avait eu plus dans "Picnic at Hanging Rock",
ça aurait été encore mieux.
Comment un mec aussi beau que moi se prend autant de râteaux ?
Alors qu'un sale gros lard comme toi
emballe un aborigène dans les WC d'un avion ?
L'homophobie et le racisme ont leur charme.
S'il pleuvait des vierges, je serais avec un pédé.
Charmant.
Quelle jolie personne de couleur !
Fondamental.
Je refuse qu'on s'attaque à eux.
C'est ce qui fait ce que nous sommes.
On avait une classification.
I.A.T. : Interdit aux tapettes.
Combien de fois je te l'ai dit ?
Ne ramène pas ces tapettes de mannequins
chez nous.
Surtout des Australiens !
Ya pas plus pédé qu'eux !
Barry a toujours eu en horreur et détesté les beaufs australiens.
Mais ceux qu'il détestait le plus adoraient le film.
Ça vous va de voir ce film avec une fille ?
Comme dit la chanson, il faut chauffer Simone.
Je suis fier d'être Australien.
Il me fait sentir australien.
C'est un Australien pur jus.
Il y a toujours des crétins
qui confondent satire et documentaire.
Ils pensaient qu'on adhérait à leur style de vie.
D'une certaine façon, ça l'était.
C'était affectueux.
J'ai parlé à des potes qui sont dans le métier.
Pour eux, ces films...
ont permis au pays d'être leader dans la production.
C'est ce que je pense.
Savez-vous que les critiques se déchaînent ?
Un mauvais film de 3e ou 4e catégorie.
C'était vraiment nul. Juste affreux.
C'est moche, confus et désagréable.
Grossier.
Je suis peut-être vieux jeu,
mais le lesbianisme m'a toujours laissé un goût amer.
C'est anti-australien.
Les Australiens sont-ils tous homosexuels ?
C'est une rumeur propagée
par le gouvernement pour attirer les rosbifs.
C'était peut-être trop australien.
On ne filmait pas pour l'office du tourisme.
Si on ne peut pas se moquer de soi,
on n'a pas d'identité. C'est un film très important.
La société changeait.
La perception des valeurs sociales
et politiques changeaient aussi.
Que les barrières légales
contre la pornographie disparaissent.
Abolissons la censure et amusons-nous !
Côté télévision,
l'Australie était leader avec "Number 96".
"Number 96" était un programme
classé dans les 10 premiers.
Ça a remué la télévision car c'était choquant.
Cette libération
a également touché le cinéma.
Les scènes de nu étaient de rigueur.
On m'appelait la fille nue d'à côté.
On affirmait notre liberté.
Une façon de dire :
"Je suis comme je suis, attention !"
L'Australienne est fière de sa silhouette.
Elle a bien raison. Elle est belle.
Tout le monde voulait être nu à cette époque.
C'était "in" de se balader sans son haut de maillot.
Si vous le mettiez, vous étiez vraiment "out".
Tout le monde exhibait ses trucs et ses machins.
Les gens étaient nus dehors, dedans, dans les fêtes.
Un strip-poker ?
Femmes et hommes étaient fiers de leurs rondeurs.
C'était la célébration de la chair.
Il y avait des éléments conservateurs dans la société
qui avaient peur de ces nouvelles libertés.
Vous dites que la civilisation
court au désastre
si la moralité se dégrade encore.
Combien de temps avons-nous ?
D'après Lord Longford et Malcom Muggeridge,
il nous resterait dix ans.
J'attendais impatiemment cette déchéance morale,
mais elle ne fut pas aussi importante.
Juste assez pour que ce soit intéressant.
" Alvin Purple" a été réalisé par
le cinéaste australien Tim Burstall.
"Alfie", avec Michael Caine, était sur les écrans.
J'ai renversé la situation.
Alvin était la victime.
Les femmes étaient les prédatrices.
Tim voulait quelqu'un pour ce rôle
qui ne soit pas un tombeur.
Si tu prends un tombeur comme premier rôle,
tous les mecs vont le haïr
d'être un roi de la drague.
Toutes les femmes vont m'en vouloir.
Je suis jamais allé aussi loin.
Blundell était parfait,
c'était Monsieur tout le monde.
Il est devenu notre première grande star.
C'était très excitant mais difficile
à gérer dans la vraie vie.
Les gens m'approchaient...
"Ma femme voudrait vous parler...
"Vous voyez le genre ?"
Je n'ai pas vécu ça en étant jalouse ou possessive...
On a divorcé.
Ma femme, féministe convaincue, ne voulait pas de tout le chahut
attaché au personnage d'Alvin Purple.
Très peu d'actrices de ma génération
n'ont pas été nues dans un film d'Alvin.
Tu es partie tôt ce matin au boulot ?
Les filles un peu guindées
se décoinçaient et aimaient ça.
Avec de bas salaires, depuis que Burstall était impliqué.
Tim montrait toujours un sein s'il pouvait.
C'était pour l'art.
Je crois que Tim a encouragé certaines actrices
à mettre des vêtements plus osés,
en leur donnant plus d'argent
pour qu'elles soient plus confortables.
Tim ne m'a pas soudoyée pour que j'en montre plus.
On avait déjà tout vu à l'écran.
Tim avait proposé 500 $ à Jackie Weaver
pour qu'elle soit nue.
Jackie a dit : "Combien ? Ok".
Gros budget.
J'ai demandé un jour à Johny Seale comment était le plan.
Il m'a dit : "Difficile à dire,
"l'objectif était totalement recouvert de buée."
En fait, l'oculaire était souvent embué.
Il disait : "Putain, c'est torride !"
Vous vouliez rire, voir des nichons. Vous aviez tout ça.
Le succès a pris des proportions
astronomiques.
Avec un budget de 200 000 $, le film a rapporté 5 millions.
Ces énormes files d'attente
et la grande rentabilité du film
ont boosté le cinéma.
J'ai travaillé avec Robert Aldrich, Robert Altman
et Tim Burstall.
Ils avaient tous cette merveilleuse qualité de vulgarité.
De ce passé exubérant et passionné,
ressort une histoire paillarde
et incroyablement belle.
A couper le souffle.
Heureusement, c'était il y a 140 ans.
Tim voulait faire un film sur Eliza Fraser,
mais pas une œuvre d'angoisse existentielle.
Il devait y avoir des ébats amoureux
avec ce qu'il faut de paillardise.
Il ne faisait aucun doute qu'Eliza Fraser
était un sacré mélange. Un grand pot-pourri.
C'était certainement
parce que l'industrie du cinéma
cherchait à aller de l'avant.
On a trouvé en Tim la personne idéale qui pouvait
faire un peu de tout.
C'était une vraie ordure.
Le sale morpion du cinéma australien.
D'un autre côté, on lui doit tout.
C'est en partie grâce à lui
qu'a eu lieu cette renaissance à l'époque.
Si Burstall avait de l'énergie,
John Lamond avait une super énergie.
John avait le don
de savoir ce que voulait le public.
Un peu de vulgarité et de nudité.
Nous explorerons l'étrange, l'érotisme,
la laideur, l'obscénité et la beauté.
Un étrange et dérangeant voyage
dans l'Australie interdite.
On a passé un an à suivre des gens
qui plongeaient nus pour filmer des poissons.
Il y avait un dingue qui dirigeait un orchestre
et peignait ses femmes nues de différentes couleurs.
Il y avait cette femme, Mme Lash.
Lash est prête.
Regardez ce chevalet, on n'en voit plus des comme ça.
Tout avait lieu pour de vrai.
Je n'ai plus jamais revu ça.
Mais ça ne m'aurait pas déplu.
Les messes noires sont bizarres et effrayantes.
En voici une dans une forêt non loin de Melbourne.
Les gens étaient choqués.
"Des adorateurs de Satan à Melbourne !"
John a dit : "Je ne peux rien dire.
"Sinon, ils vont me jeter un sort."
J'ai insisté pour qu'il me raconte.
"C'était dans le jardin de ma belle-mère.
"On avait une machine à faire de la fumée
"et des nanas qui dansaient sur l'autel."
Après Kings Cross, on manquait de vice.
Il a donc fallu en fabriquer.
"Jaws" passait dans un cinéma et 14 drive-in.
On a fait pareil la semaine suivante.
Pour ceux qui viennent pour la 1ère fois au drive-in,
voici quelques conseils pour votre confort.
Dans toute l'Australie,
il y avait à peu près 400 drive-in.
L'Amérique comme l'Australie,
parce qu'on y fétichise
et qu'on y fabrique des voitures,
avaient cette culture de drive-in.
J'y vois une opportunité pour les films australiens.
S'ils ne gagnaient rien au festival de Cracovie,
ils pouvaient toucher le public des drive-in.
Croquez-en une tout de suite !
Pour la première fois au cinéma,
voici un regard neuf et léger
sur le sexe et l'amour aujourd'hui.
Un samedi, on a pondu une idée pour ABC de "Love & Sex".
On voulait éviter à tout prix
un documentaire scolaire.
John Lamond m'a convaincu de jouer dans ce film
un type habillé en cuir.
C'est scandaleux !
Tout le monde attendait en peignoir
et retenait son souffle.
On les a enlevés, ventres rentrés,
et l'orgie a commencé.
Personne n'aurait eu envie de faire une orgie avec eux.
On voulait provoquer la controverse.
Le vagin est une zone très érogène.
Grâce à son élasticité, il s'adapte à tous les pénis.
John pouvait créer ces trucs et il a compris
qu'en mettant des jeunes femmes nubiles
qui se savonnent sous la douche,
on pouvait certainement attirer du public.
Voici Felicity, la plus effrontée,
intrépide et sexy des nouvelles filles.
En lisant le scénario,
je me suis dit : "C'est... chaud !"
"Felicity" débute dans un couvent,
car les plus pervers ont souvent une éducation religieuse.
Plus jeune, j'étais très féministe.
Je n'en reviens pas d'avoir fait ce film,
sauf que c'est un film en fait plutôt pro-femmes.
Miles, je suis très excitée.
Regarde ça.
C'est un fantasme masculin.
La scène qui fait le plus fantasmer,
c'est une scène de lesbiennes.
Deux nanas qui font l'amour sans être lesbiennes,
c'est un fantasme de mec.
Glory n'aime pas les scènes de lesbiennes.
Dans le privé, je ne sais pas.
Je peux dire pour ma défense que ça existe vraiment.
C'est encore plus excitant
si les lesbiennes étaient des bombes.
Pas des camionneuses.
Ça manque de naturel, mais...
il n'y a rien de mal.
John savait qu'il y avait un public qui voulait voir des voyeurs,
des fétichistes et des orgies.
Il pouvait être obscène,
mais il était toujours adorable.
John ne s'est jamais pris au sérieux.
Soit comme un évangéliste des mœurs et des libertés sexuelles,
soit comme un auteur respectable et responsable.
J'essaye de traiter les femmes comme un objet sexuel,
et elles me refusent.
Au milieu 1970, le cul rapportait. C'est certain.
De nombreux films ont vu le jour,
et des gens ont vu leurs ventes augmenter
parce que le film comportait une scène de nu.
Abigail était devenue célèbre grâce à "Number 96".
Elle avait une réputation de fille osée.
C'était un vrai sex-symbol.
La pub disait qu'on voyait
le premier nu intégral d'Abi.
Elle pensait qu'on avait profité d'elle.
Elle avait dit à la presse : "Il s'est servi de mon corps."
Je l'ai appelée pour lui dire que j'ignorais qu'elle pensait ça.
Elle m'a dit que c'était pour me faire de la pub.
Les médias ont pris ça pour de la titillation.
Ça allait avec les femmes sex-symbols.
C'était un peu ce qu'il fallait être à l'époque.
Ça allait avec les bikinis...
les filles qui couraient à moitié nues,
les douches.
Je tournais car j'étais jolie
et que j'étais prête à me dénuder.
Je trouve ça génial d'immortaliser
le fait qu'on était plutôt canon !
Je pensais
qu'on démystifiait le corps de la femme.
Je me trompais. C'était une sorte d'exploitation.
J'ai lu que mes seins n'étaient pas en forme.
Mes seins étaient commentés
mais pas mon jeu.
Du coup, les bons acteurs
ne voulaient pas jouer
et des mannequins les remplaçaient.
Je m'appelle Tony Ginnane.
L'an dernier, je suis venu à Hollywood, capitale du cinéma.
J'ai tourné "Fantasm".
Personne ne voulait jouer dans ce film.
L'idée est venue
de le tourner aux USA.
Je dirigeais la plus grande agence artistique
de mannequins nus.
Un jour, des Australiens ont débarqué dans mon bureau.
Je leur ai aussitôt proposé John Holmes, le Roi.
La preuve vivante que tous les mecs ne sont pas égaux.
C'est un plan à vous couper le souffle.
Tout le monde a son heure de gloire.
John Holmes m'a donné
J'y retournerai. C'était vraiment drôle.
- Vraiment sympa. - Pareil.
Pendant une courte période en Australie,
les couples mixtes de classe moyenne
voulaient voir du sexe à l'écran.
De retour à Hollywood pour vous offrir
la plus scandaleuse des comédies érotiques
jamais vues.
Malheureusement, au moment de la sortie de "Fantasm II",
la mode était passée.
Les soi-disant critiques de l'époque détestaient ces films.
Ça me rassure de savoir comment vole le pilote.
Venez voir mon manche.
C'était vraiment une sensation horrible
de devoir avouer au monde entier
qu'on était
des rustres.
On imaginait le gouvernement envoyer des policiers à la frontière
pour empêcher nos films de sortir.
Au lieu de faire des films
qui montraient les libidineux que nous étions,
on s'est mis à faire des films
sur ceux qu'on voulait qu'ils pensent que nous étions.
Soudain, l'Australie devait avoir une image.
Et il y avait les ennemis de notre image.
Elle en veut, Curl.
Ses vieux veulent nous marier
avant que je trempe mon poireau.
Surtout ceux qui ne décrivent pas l'Australie
comme le pays des filles qui disparaissent dans les rochers.
Mais Peter Weir et tous ces réalisateurs
doivent admettre que sans Bazza et Alvin,
sans ces films vulgaires,
on n'aurait pas eu d'industrie du cinéma.
On voit où allait le cinéma australien.
Il créait un hybride entre le cinéma européen et Hollywood.
Les films qui étaient financés
racontaient notre Histoire.
C'était un mouvement qui devait arriver.
Il y avait une autre tendance, le cinéma de genre.
Tueurs comateux et films d'horreur de l'Outback
Terry Bourke, producteur, réalisateur, scénariste...
salaud égocentrique.
Il voulait essentiellement plaire
à n'importe quelle sorte de spectateurs.
Pour un meurtre :
10 seaux de sang !
"Night of Fear" était précurseur.
Une lente descente dans la folie.
Parmi les scènes controversées,
la plus critiquée a été celle avec la tête coupée.
Je tiens cette tête décapitée
devant mon corps nu.
Debout,
les yeux baissés.
Je ne voulais pas voir ça,
mais c'était de l'horreur, on innovait.
Il tire sur un levier,
et 400 rats se ruent à l'intérieur et la dévorent.
Je suis là, assis dehors et je fais...
Terry disait : "Ça va, les rats sont derrière la vitre."
Avant de commencer, il m'a dit :
"Au fait, il y a un problème avec la vitre.
"Ce serait plus efficace si on le faisait en réel.
"Ça t'ennuie si les rats te touchent les cheveux ?"
Carin hurlait.
C'était un vrai cri.
Les rats en liberté grouillaient sur le corps et faisaient...
S'il pouvait mettre dans le film
un élément controversé,
il n'hésitait pas.
Il a fait The Lady Stayed Dead".
Le méchant soulève l'actrice principale
et plonge sa tête dans l'aquarium.
Terry lui avait dit de remuer les jambes si elle s'étouffait.
Elle les remuait comme une folle
et Chad la maintenait à l'envers.
Etant l'acteur principal, Chad
voulait assurer et n'a pas fait gaffe aux jambes.
Terry a coupé avant qu'elle se noie.
Puis, ils l'ont sortie.
C'était le genre à obtenir ce qu'il voulait,
dans la vie comme à l'écran.
Dans "Brothers", des bonnes sœurs sortaient d'un bus en feu,
dont Grant Page, la plus vilaine de toutes.
Le genre de mec à vouloir être le meilleur.
Il n'y est pas arrivé,
mais il a essayé dur.
Les thrillers étaient plus internationaux
et réalisés pour un public international.
Mesdames et messieurs, je vous présente "Patrick".
Patrick tombe dans le coma.
Il n'entend pas, il est mort.
L'infirmière se rend compte qu'il est conscient.
Tu le sens, n'est-ce pas ?
Il est conscient et grâce à la psychokinésie,
il contrôle les gens.
Pourquoi fais-tu ça ? Que veux-tu ?
Puis, il devient méchant.
On m'a donné la version finale du scénario.
J'étais sidéré et je l'ai arrangé.
J'ai tout de suite su que Richard
était un fan d'Hitchcock.
Il connaissait les films d'Hitchcock, plan par plan.
Il a conçu "Patrick" sur ce modèle.
On a copié "Psychose"
et on lui a fait tuer sa mère et son copain.
Patrick ?
Bon sang, Patrick, c'est ta mère !
Je jouais avec un partenaire
qui n'avait aucune réaction, sauf celle de cracher.
On retrouve "Patrick" dans "Kill Bill"
quand la mariée est dans le coma
et qu'elle crache.
Je n'oublierai jamais cet acteur.
Il avait un air incroyable avec ses yeux grands ouverts.
Dans le scénario original, c'était comme ça.
Je l'ai montré à Uma...
"Je ne vais pas faire ça."
Je lui demande pourquoi et elle dit :
"On n'a pas les yeux ouverts dans le coma, c'est pas réaliste."
Je n'avais jamais pensé au côté réaliste.
Patrick le faisait et je trouvais ça trop cool.
Je vais faire des électrochocs à Patrick
pour voir si j'obtiens une réaction.
Quand on a filmé la scène des électrochocs,
le mec qui était notre expert technique nous dit :
"Et si on lui faisait des électrochocs ?"
Robert a dit que c'était une super idée.
Il était ravi de faire quelque chose.
J'ai refusé, mais l'effet aurait été efficace.
Je pense qu'il y a eu des moments
où c'est allé trop loin.
Quand Helpmann mange les grenouilles, on est dans un autre genre.
Il m'a forcé.
Pour avoir du succès, un film
doit avoir au moins une scène culte...
Allez, ma belle. Je te ramène.
dont tout le monde parle.
La scène où Patrick bondit hors du lit
lui a assuré sa notoriété.
Ce fut un tel succès
qu'un producteur italien nous a copiés
et a fait une suite non autorisée,
"Patrick Vive Encora".
Les films australiens étaient si percutants à un moment,
que les Italiens les copiaient.
Autorisé ou pas,
le phénomène était hors contrôle.
Ça n'a rien à voir avec "Patrick",
si ce n'est parfois la tête de l'acteur
en surimpression.
Ce devait être flatteur,
mais j'aurais préféré une meilleure suite.
J'adore tous les films d'Everett De Roche.
Un de ses films est dans mon top 5 des films australiens,
"Long Weekend".
L'histoire d'un couple qui se dispute
sans arrêt.
Ils partent un week-end dans les bois pour sauver leur mariage.
T'aimes pas le camping, mais on va pas vivre à la dure.
Avec 2 000 $ de matériel, j'espère pas.
Le prix d'une suite au Southern Cross.
- Tu t'y connais en chambres d'hôtel. - Enfoiré.
En plus de se disputer sans arrêt,
ils saccagent l'environnement.
Et les choses tournent
très mal.
Le genre de films d'horreur auquel il appartient...
serait celui où la nature devient dingue.
Tous les êtres vivants,
chaque brin d'herbe, se retourneront contre vous.
J'adore l'idée que la nature contre-attaque.
Si les gens deviennent trop nuisibles, comme un cancer,
la nature a son système immunitaire.
Au début, on est du côté des animaux.
Car la chose la plus destructrice et la plus effrayante
dans la forêt, c'est ce couple.
On veut qu'ils soient tués.
Mais le film a un autre aspect troublant.
Les choses ne sont pas ce qu'elles semblent être.
On ne dit jamais clairement
ce qui va mal dans cette forêt.
C'est terrifiant et dur à oublier.
C'est quoi ? Dans tes cheveux !
A sa sortie,
le film n'a pas trouvé son public.
Les Australiens refusaient peut-être de se voir ainsi.
Comme ce couple cupide et destructeur.
Certaines attaques de la nature
paraissaient grotesques au public australien.
Ce paysage familier n'est pas menaçant.
Pour le public étranger, c'était exotique.
Si vous allez dans les bois,
vous pourriez être surpris.
C'est un vrai petit bijou inconnu
qui ne demande qu'à être découvert.
Il a sa place dans le cinéma de genre des années 70.
"Long Weekend", une expérience terrifiante.
Le nom qui ressort parmi tous les autres,
c'est Anthony l. Ginnane.
Il a produit presque tous les films de genre
venant d'Australie que j'ai vus.
Il a été sous-estimé à l'époque.
Tony Ginnane et ses films devraient être réduits en poussière.
Je voulais que ça pète.
Des gens poursuivis par des couteaux et des fusils.
Je doute qu'il ait fait beaucoup de bons films.
Le public ne devait pas s'endormir.
Je le réveillais.
Le côté créatif l'intéressait vraiment.
Mais on disait qu'il ne l'était pas.
Tony était assez mielleux,
plein de conneries.
Il était du genre à dire :
"Ça me fait bander
"quand on parle d'un paquet de blé."
Le Roger Corman australien.
C'est une assez bonne description.
S'il est producteur dans un film que je n'ai pas vu,
je vais le regarder.
Dans la nuit décadente et les boîtes branchées,
Angela joue à un jeu de cache-cache mortel.
Everett avait dû boire un vin bizarre
ou pris des drogues, quand il a écrit ce scénario.
Avez-vous plus absurde qu'un camion à glaces
possédé par le diable ?
Le sujet de "Snapshot" est assez léger.
Comme je devais retirer mon haut,
on pensait que ça aurait dû me rendre nerveuse.
Mais c'était une super aventure.
L'obsession de cet homme l'exigeait.
Elle rentre dans la pièce et voit des photos d'elle
recouvrir tout le mur.
C'était flippant pour elle de voir sa photo
et que tout prenne feu.
Les cascadeurs essayaient un produit
qui permettait de courir tout en prenant feu.
Avec l'actrice principale.
Au moment de la prise, ça fait encore plus réel,
elle réagit pour de vrai.
Le film a été rebaptisé aux USA "The Day after Halloween".
Ginnane et ses collègues étrangers
capitalisaient sur le film de Carpenter.
Un film avec le mot Halloween pouvait être une suite...
Tu y vas et tu te dis : "C'est quoi, cette merde ?"
Ça n'a aucun rapport, ça ne parle même pas d'Halloween.
C'était de l'exploitation à son apogée.
Aller voir chaque film d'exploitation,
c'était se faire arnaquer au moins 5 fois par an.
Ce film était une arnaque.
Tony a trouvé une formule qui lui a amené le succès.
Le film d'horreur avec un tour psychologique ou surnaturel.
Les vampires.
Poussés par une soif insatiable.
Dès le début,
Ginnane nous a dit clairement
que c'était un film pour drive-in.
On voulait une scène qui mettrait les gens à cran.
La soif est en nous tous.
Pas en moi !
Dans "Soif de sang", on avait David Hemmings, Henry Silver...
Qui ne pouvait pas lire son texte sans lunettes.
Il est devenu le seul vampire à lunettes du cinéma.
Il y a un plan où David Hemmings est en hélicoptère.
Silver s'accroche et lâche les patins.
Il ne voulait pas s'approcher d'un hélico.
On a pris les patins d'un hélico et on les a accrochés sur une grue.
On lui a dit qu'on le soulèverait à peine.
Il est allé plus haut que prévu.
Il est monté à 20 mètres, il criait et hurlait sans cesse.
Il a dû faire dans son froc à 6 m.
Tony faisait des films pour les vendre à l'étranger.
Ça ne m'a pas rapporté beaucoup d'amis, sauf ceux que je payais.
Ces films étaient nuls.
Je m'y opposais farouchement.
Est-il le nouveau messie,
ou un démon d'un autre monde ?
"Harlequin" avait sa touche de sexe.
C'était avec B. Crawford, D. Hemmings et R. Powell.
C'est un conte politique moderne,
basé sur la vie de Raspoutine.
Et c'est tout.
Ça m'a excité et j'ai fait 20 000 km pour le tourner.
Balivernes.
Abracadabra.
On essayait de présenter le film
comme ne se passant pas en Australie.
C'était au pays de nulle part.
Nos tentatives de gagner le marché américain étaient souvent idiotes.
On m'a dit de l'arrêter et de l'enfermer.
Je fais quoi ?
Maudits fédéraux.
C'était certainement pas vu comme ça par le public international.
Tous ces films ont dû rapporter pas mal d'argent à Ginnane.
Mais pas à nous.
Tony a assuré.
Il a levé des fonds
et a permis à beaucoup de gens de tourner.
L'effrayant roman surnaturel de James Herbert
est désormais un film.
"The Survivor" a été le premier film australien,
à atteindre un budget de 1 million.
Le film commence par le crash d'un avion.
Ça a été la plus grande quantité de combustibles
jamais utilisée dans un film australien.
C'était assez ambitieux de construire et de détruire un 7 47
pour ensuite raconter une histoire de pilote ressuscité.
300 âmes assassinées
unissent leur énergie psychique pour traquer leur tueur.
L'erreur que j'ai faite
a été de freiner sur les éléments gore.
De l'ambiance, du mystère, de l'ambigüité,
plutôt que des gens qui se font taillader et tuer.
Préparez-vous à un voyage au-delà des limites
du cauchemar.
Tony pensait que pour vendre sur les marchés américain et européen,
il fallait des acteurs américains.
Des acteurs qui autrement
auraient été à la retraite.
Tu veux un acteur ? Tu te souviens de lui ?
Il était dans ce film de Mickey Rooney de 1935.
Il n'est pas cher.
On ne pouvait pas engager un desperado,
Broderick Crawford, oscarisé.
Il m'a regardé et m'a dit d'aller me faire voir.
Joseph Cotton, oscarisé.
Un acteur très adapté en 1940.
J'aimais plusieurs de ces acteurs.
L'Amérique ne leur offrait pas ces rôles.
C'était très mal vu par le syndicat.
Ça n'avait aucun sens culturel ou philosophique.
Et franchement, aucun intérêt économique.
Le syndicat prenait ses décisions suivant les couvertures de magazines.
L'auto-stoppeuse s'amuse.
- T'es jeune pour faire du stop. - T'es vieux pour t'arrêter.
Le camionneur s'amuse.
Une poitrine en vaut une autre...
Immonde, bien envoyé.
Et le tueur s'amuse au jeu le plus mortel.
Everett est parti du scénario de "Fenêtre sur cour",
et il l'a adaptée dans un camion.
J'ai toujours été intrigué par l'idée
que sur la route
on double quelqu'un qui va vous redoubler plus tard.
C'est comme une communauté. Ils font des blagues idiotes...
Il a des couilles.
des jeux stupides. Ils gardent l'esprit léger
avec en toile de fond une extrême violence.
Et si c'est un tueur errant qui découpe
les femmes pour en faire des tacos.
On m'a appelée pour un film en Australie
réalisé par l'Alfred Hitchock australien.
Jamie Lee était à cette époque
la déesse du genre. La reine du cri.
On lui a demandé
ce que ça faisait de mettre des Australiens au chômage.
Je pensais à l'époque, tout comme aujourd'hui,
qu'il fallait éloigner les Américains de notre argent.
C'était très flippant à faire.
D'être une sorte de symbole américain
de quelque chose qui génère de l'hostilité.
Il y avait déjà une hostilité envers moi
sans parler que je prenais le boulot d'un autre.
Deux Américains qui se rencontrent dans le désert australien,
c'est une sacrée coïncidence.
Mais ça a marché. Je pense que c'est l'attrait du film.
Ce synchronisme et cet heureux hasard arrivent
au milieu de nulle part.
Sur 2 500 km d'autoroute désertique,
ils jouent à des jeux violents et mortels.
On a commencé à tourner à Melbourne, puis jusqu'à Perth.
Tout le film se passait dans la plaine de Nullarbor,
comme un film de John Ford.
On était comme une équipe de guérilleros du désert.
Après 5 jours de tournage,
on avait un retard de 4 jours.
Soudain, ils ont épluché le story-board en disant :
"On tournera pas ça et tu feras 4 prises, pas plus."
Malgré le budget et les contraintes, il s'en est bien sorti.
Le premier meurtre avec la corde de guitare est génial.
Toute la scène est magistrale.
En la regardant, on se dit :
"C'est pas juste le film d'horreur de la semaine.
"C'est vraiment bon."
La cascade du bateau est la plus extraordinaire du film.
De la course de chars dans "Ben Hur",
j'ai retenu les roues du camion qui frottent contre le bateau.
Quand on détruit un bateau, on n'a qu'une chance.
Ça s'est fait, Dieu merci, sans aucun problème.
On retrouve des éléments dans "Wolf Creek".
La notion d'aventure sur l'autoroute et la rencontre avec le méchant.
Même dans la scène finale, on retrouve "Road Games".
On pourrait refaire "Road Games" demain
sans changer un mot,
et ça ferait flipper tout le monde.
C'est un super film.
"Road Games"
Si personne ne s'arrête bientôt,
il n'y aura plus de survivants pour jouer.
A l'époque, l'identité culturelle était un sujet sensible.
Un des problèmes avec les financements était
que le film devait jouer une partition australienne,
sentir l'eucalyptus.
Des émeus, des gros plans sur des gommiers,
de beaux couchers de soleil.
Voilà la culture australienne.
Faites votre film, il ne doit pas être relégué
dans l'outback pour être australien.
Les critiques ne supportaient pas
que certains réalisateurs fassent des films
qu'ils considéraient comme du genre américain.
Regardez bien, mais ne vous retournez pas.
Sentez vos poils qui se dressent sur la nuque.
Je voulais faire un film d'horreur, inutile d'être subtil.
J'avais envie de taillader le cul de la nana
qui s'était fait baiser dans la loge.
Quand John a un thème...
il aime le faire durer.
On m'a dit : "Quel rôle veux-tu ?"
J'ai répondu : "Judith peut-être.
"C'est la seule qui n'est pas tuée pendant qu'elle baise."
Ce n'est pas mon meilleur rôle...
à l'écran et on est très loin d'un sujet
qui aborde d'un point de vue philosophique la condition humaine,
et y contribue.
Beaucoup de films vous promettent l'effroi,
mais "Nightmares" est vraiment effrayant.
Le grand danger
pour un réalisateur australien de films de genre,
est qu'il peut facilement tomber
dans un style dérivé des Américains.
"The Marsupials" utilisait
un genre hollywoodien bien établi
pour en faire une comédie australienne.
Tu veux mettre une crevette sur le barbecue ?
La série "Howling" continue
avec une nouvelle race de loups-garous.
Imogen Aisnley jouait la louve-garou.
Le second choix pour le rôle était Nicole Kidman,
mais elle ne faisait pas assez loup-garou.
Elle n'avait pas ce côté loup-garou.
Il y a plein de trucs ridicules.
J'adore la ballerine qui devient loup-garou.
Dans une scène, elle est dans son lit
et quelque chose sort de sa poche.
La tête du loup-garou qui surgit
était un hommage à "Alien".
La naissance du marsupial est encore plus drôle.
J'ai étudié des documentaires vraiment ennuyeux
sur les naissances de kangourous.
J'essayais de trouver comment faire avec McCarron.
Il a proposé de mettre une souris dans un costume de fœtus.
C'était une bonne idée.
On a pris une souris et on lui a mis un costume de fœtus.
Imogen a crié et la souris courait partout.
Bob a décidé de l'endormir.
L'infirmière est venue.
Elle l'a piquée et la souris est tombée raide morte.
On lui a dit de mettre moins de sédatif.
Elle était désolée.
On en a pris une autre.
Impossible de la mettre dans la poche.
Je l'ai mise, j'ai filmé à l'envers...
Du coup, elle est ressortie. C'était parfait.
On savait que c'était nul.
Que tout était une blague.
Il est sorti en salles, au grand étonnement de beaucoup.
Ça c'est sûr.
D'après le "New York Times", c'est le film de loups-garous à voir.
J'en avais marre d'entendre toujours cette réaction...
Pourquoi fait-on ce genre de films en Australie.
On n'a pas d'argent,
on ne fait que des films de sous série Z.
Les Américains les font mieux que nous.
C'est des conneries !
Je ne me souviens pas avoir tenté de rivaliser
avec les Américains.
En vérité, on voulait juste faire des films.
J'adorais Russell Mulcahy,
pour moi, c'était le Ridley Scott du pauvre.
Par le nouveau réalisateur australien,
Russell Mulcahy,
"Razorback"
Il n'a que deux états.
Dangereux ou mort.
Bob McCarron avait un très gros sanglier.
Russell en voulait un beaucoup plus gros.
D'au moins un mètre de plus.
On lui a dit que ce serait super cool.
On l'a fait, mais à la réflexion, on n'aurait pas dû.
Un cochon de 10 $ pour un film de 100 millions.
Il roulait comme une brouette.
L'animal montrait ses dents
en grognant devant le visage de Gregory.
La salive était un mélange absurde de...
On faisait des blagues sur le sperme. C'était dégoutant.
Je me suis demandé à plusieurs reprises ce que je faisais là.
J'étais enlevée par un cochon mécanique.
Après coup, on se dit que c'était vraiment stupide.
J'aurais pu me blesser.
On n'imagine pas une si belle photo
dans un film sur un cochon géant,
mais Russell a mis le paquet.
Je sautais par-dessus des plages de dialogues manquants,
et il disait : "De la fumée sort du ventilateur.
"Passe à travers rapidement
"car la fumée se dissipe vite si on se dépêche pas."
Comment jouer dans de la fumée ? On ne peut pas.
Russell m'a convaincu
qu'on n'écouterait pas les dialogues
à cause des images spectaculaires.
C'est affreux de dire :
"Tu te fiches du texte,
"Les images vont t'éclipser, personne ne te regardera."
C'était un film commercial et pour beaucoup, il était...
sans valeur artistique ou intellectuelle.
Quand le chien se fait écraser...
j'ai vu plusieurs producteurs quitter la salle.
Pourquoi t'as fait ça ?
Je ne sais pas.
J'ai appris que tuer un chien dans un film, c'est mal vu.
Nous devions travailler sur des critères commerciaux,
et il y avait des films américains bien meilleurs que ça.
"Razorback" avait plus de style que d'étoffe.
Mais il y a beaucoup de style.
Je n'ai pas voulu faire une vidéo, c'était juste mon style.
C'était alors considéré comme un "moins",
tandis que c'est un "plus" maintenant.
C'est pour ça qu'il n'est pas démodé.
C'est devenu un style de film désormais moderne.
On est pourchassés par un animal.
Pendant l'écriture de "Rogue", j'ai réalisé...
qu'existait déjà un film sur les crocodiles, "Dark Age".
On pourrait sortir "Dark Age" en salles demain,
sur 2 000 écrans et les gens iraient le voir.
Mais le crocodile n'est pas bon.
Je devais lui attacher la tête. Il est arrivé
et a fait...
J'essaye de l'affoler.
Il devait bouger à une vitesse raisonnable.
Si on peut appeler ça
une vitesse raisonnable.
J'ai réussi à faire marcher les pattes et on courait à côté.
Ses vieilles pattes faisaient...
et on faisait : "Allez, Numminwarry".
Allez, petit.
Dans la mare. Une fois dans l'eau, il a grillé.
Beaucoup de crocodiles mangeaient des gens.
Je me suis dit que c'était l'occasion de racheter "Dark Age".
Mais je n'ai convaincu ni Hoyts ni Village,
et il fait partie des chefs-d'œuvre oubliés.
Ces films sont relégués
sur les étagères des vidéos clubs.
"Next of Kin" est un très bon film.
J'étais moins intéressé par le gore, le sang
et ne pas savoir ce qui se passait
que par la peur.
Le film dont il se rapproche le plus, c'est "Shining".
"Next of Kin" a le même ton et la même ambiance,
ce qui est un sacré compliment pour un film.
Je ne le surestime pas.
Ce qui m'a le plus marqué dans "Next of Kin",
c'est le plan final.
La caméra filme en plongée la fille qui sort du resto,
se dirige dans le camion et la filme par la vitre arrière.
On fait un panoramique arrière et tout l'immeuble explose.
Le technicien a appuyé sur le bouton trop tôt.
On voit l'explosion se refléter dans le panneau,
et le temps de faire le tour, c'est fini.
Mais le public a adoré ce plan final.
On ne voyait l'explosion qu'à la fin. C'était génial.
On était beaucoup à snober les films de genre.
C'est sûr. On n'aimait pas ça.
"Commercial" a toujours été un gros mot
dans ce pays.
Si tu vas au Festival de Cannes,
90% des films sont des films d'exploitation.
Il y a des films d'auteurs, de cul, de monstres...
Mais ils ne sortent pas.
Etre commercial n'est pas si facile.
Catastrophes explosives et maîtres du kung-fu
Si on a grandi en voyant des films de genre australiens,
on est persuadé...
qu'il y a un désert partout.
Et un tas de brutes en cavale
dans des caisses trop chères pour eux.
Des monstres mécaniques menaçants errant sur l'autoroute,
à la recherche d'une proie...
De femmes à violer, de gars à frapper.
Dans les histoires d'amour, ces mecs s'amènent.
T'as abimé ma caisse.
Dans un film de cochon géant, ils s'amènent.
Ils traînent à la recherche de gens à faire chier.
Les "Grave Digger " arrivent. Un nouveau gang à moto.
Quelqu'un veut leur mort.
Les flics ont envoyé Stone.
J'ai vu ce type, c'est un porc.
"Stone" était un ovni dans le cinéma australien.
C'est un voyage
au cœur d'une culture parallèle.
Celle du Rock. C'était une sorte d'attitude...
Une de mes scènes préférées
est le cortège funéraire.
Quand on voit cette scène,
on se dit : "Quel film !"
Le flic et le gang.
Deux mondes s'affrontent.
Dans un thriller au suspens imprévisible.
La cascade de P. Armstrong est la chose la plus incroyable
que j'ai vue faire par un homme.
Ça l'a assommé.
Le choc le plus violent de ma vie.
J'étais couvert de bleus pendant deux semaines.
J'étais ankylosé mais ça en valait la peine.
Pendant le tournage, je pensais qu'on merderait.
C'était comme les montagnes russes.
En fait, mon idée était...
de créer un club de motards et de filmer notre groupe tel quel.
La prod était aussi sexiste
que le milieu qu'on filmait.
Ta gueule, morue !
Les acteurs ont bien intégré leur rôle
de motards dans un gang.
Les femmes obéissaient et les mecs avaient l'air de s'amuser.
Je ne peux pas dire que j'ai aimé ce rôle.
On a tourné une scène incroyable...
pendant 25 heures, où on fumait de l'herbe.
C'était un film radical !
Il y a plusieurs scènes avec les Hells Angels.
Sur le balcon de l'hôtel,
j'ai hurlé :
"Tous les Hells Angels sont des tapettes !"
Là, je me suis dit qu'on était mort.
Seul un fou n'aurait pas eu peur.
Une bande de motards bien brutes.
Rien ne les arrêterait.
On avait une scène de bagarre.
C'était une fausse rixe qui a tourné en vraie bagarre.
La rémunération des Hells Angels, malheureusement,
était en bières.
Ils sont devenus fous ce soir-là et ils se sont battus.
Un mec avec 2 nanas s'est pris la tête avec un des motards.
T'as un problème ?
Il a dit un truc con.
Ils l'ont scalpé. J'avais jamais vu autant de sang.
Il y en avait du sol au plafond.
Les mecs, vous êtes pas forts en relations publiques.
Sandy espérait un peu que quelque chose de dangereux arrive,
pour pouvoir le mettre dans le film.
Il s'est totalement impliqué
pour saisir les rebelles.
Le réalisateur de "Stone" est Sandy Harbutt.
Il joue dans le film.
Il a coécrit le scénario, et de ce fait,
"Stone" est vraiment un film d'auteur.
C'est un vrai et authentique visionnaire
qui a du métier
et qui nous fait une forte impression.
Après tous les trucs cools qui arrivent dans "Stone",
il y a sans doute la fin la plus authentique
et la plus réaliste de tous les films de motards
de l'histoire du cinéma.
Ils le frappent à mort à coup de pieds,
mais il connaît le code des motards.
Pas de flics.
Après ça, il file droit.
Il sait qu'il l'a cherché.
Il cherchait leur respect, il l'a eu.
Il devient l'un des leurs en acceptant la punition.
Les critiques et les motards ont loué le film
comme un témoignage honnête sur leur vie.
En route.
Roulement, vitesse, bip, clap, 6ême prise,
bang, clic, chiffon, action.
On l'appelait Mad Dog Morgan.
Le roi des hors-la-loi.
On voulait trouver une personnalité qui rappelle
le cinéma américain et les westerns.
Dennis Hopper est Mad Dog Morgan.
On était excité
d'avoir Easy Rider pour jouer Mad Dog.
On avait un vrai hors-la-loi. Sans savoir...
que ça allait compliquer le tournage.
Reviens ici ! Je t'ai dit de revenir...
ou je te frappe avec ça.
Mad Dog Morgan était un psychopathe,
et Dennis y a mis toute son intensité.
C'était facile.
Facile, je ne sais pas, mais c'était évident.
Un fils de pute arrogant avec un accent irlandais.
Ici, Easy Rider.
Dennis s'investissait à fond.
Je cherche l'opium.
Ça l'arrangeait que Mad Dog boive du rhum.
Il s'était renseigné avant d'arriver.
J'ai bien aimé ce côté-là.
Il a été arrêté la nuit de son arrivée à Sydney.
Pour bagarre dans un pub.
Il sniffait de la coke, il buvait
dès le réveil, c'est-à-dire très tôt.
Il s'écroulait pendant les scènes.
Il avait 39 ans à l'époque.
Je ne pensais pas qu'il arriverait à 40 ans.
David avait disparu.
On l'a ramené 4 jours après.
Je lui ai dit qu'il ne pouvait pas quitter le plateau.
C'était un gros problème.
Il disait : "Je devais consulter les oiseaux
"et les arbres sur Dennis."
J'ai demandé : "Ils ont dit quoi ?"
David a dit que pour les oiseaux et les arbres, Dennis était fou.
Je lui ai dit que j'aurais pu le lui dire.
Quand j'ai eu ce rhum 151,
ce fut la descente aux enfers.
Je vous emmènerai dans la nature... en Australie.
Où les mecs ont 17 femmes.
On ne répétait pas, il fallait être prêt.
Il était hors champ.
C'était du genre, suis-moi ou t'es fichu.
Je dis à Dennis : "Où sont tes bottes ?"
"On s'en fout, je suis Mad Dog Morgan."
Je lui dis que je le sais,
mais hier, Mad Dog avait ses bottes.
C'est la même scène, c'est pas des bottes magiques.
Il est renvoyé ! Hors du plateau !
On y va, silence.
Dans une scène, Mad Dog Morgan meurt.
Un acteur devait poser sa tête sur sa poitrine
et il devait dire : "Il est mort".
Il est mort.
Dennis était bien vivant, il murmurait, alors j'ai dit :
"Qu'y a-t-il ? Il est pas mort."
Il a dit : "J'avais besoin du fric. J'ai rien dit...
"mais je suis sourd et je vois presque pas.
"Prenez un grand bâton...
"et quand je dois parler, piquez-moi."
Je trouve l'idée super.
Dennis meurt, je pique le gars, il est mort. Parfait.
Dennis s'est relevé et m'a dit :
"J'ai bossé avec des enfoirés.
"J'ai bossé avec des réalisateurs vraiment cons.
"Mais jamais avec un enfoiré
"qui pique ses acteurs avec un bâton.
"Qu'est-ce qui te prend ?
"On n'est pas des bêtes."
Je me suis enfilé
une bouteille de rhum 151,
et j'ai décidé d'aller détruire le cimetière.
Dennis s'est jeté derrière le volant
en disant qu'il avait été pilote de courses.
La police l'a arrêté, habillé en Mad Dog...
Ils m'ont dit : "Vous êtes mort."
Vous avez un tel...
Votre taux d'alcool dans le sang... Vous êtes mort.
Bonne nouvelle.
Non seulement, vous ne pourrez plus conduire dans l'Etat de Victoria...
J'ai jamais été passager avant.
Vous êtes conduit à l'aéroport.
Comment on a fini le film ? Aucune idée.
On a dépassé le budget et le planning,
mais il y a une certaine magie.
La bourse ou la vie ? et dans cet ordre.
Quand les officiels
ont vu Max Fairchild violer Dennis Hopper
et la Chinoise se faire massacrer,
ils ont failli mourir.
Ils ont trouvé ça désastreux.
Pour eux, ça n'allait pas marcher.
"Mad Dog" fut le seul film à se vendre à Cannes.
Il est sorti dans 40 salles aux USA.
Le 1er film australien avec une telle sortie.
Au grand air, à cheval,
à tirer sur la police.
Voilà la vérité sur
Mad Dog Morgan.
Pour moi,
l'action était la valeur universelle
dans les marchés de films.
Et l'action transcendait toutes les barrières linguistiques.
Un bon coup de poing fonctionne aussi bien
à Hong Kong
qu'en Australie,
qu'en Islande,
qu'en Argentine,
partout.
Les films de Bruce Lee et de kung-fu étaient populaires.
Brian s'est dit :
"Pourquoi pas ici, sur Ayers Rock ?"
Ce film est d'enfer.
C'est un très bon film qui tient encore la route.
Voici l'inspecteur Fang Sen Lan, de Hong Kong.
Un Dirty Harry chinois arrive en Australie
et casse tout au nom de la justice.
Tu te fiches de ce qu'il a dit et des preuves.
Non, faut juste...
La superstar asiatique, Jimmy Wang Yu,
arrive à Sydney pour tourner "The Man From Hong Kong".
Jimmy Wang Yu est le Steve McQueen chinois.
Jimmy était affreux.
Un sale type.
Un des pires mecs avec qui j'ai bossé dans ma vie.
Me fais pas chier !
Il n'avait aucun respect pour personne.
Les femmes blanches étaient...
des ordures.
Et les actrices blanches encore plus.
Rebecca, charmante et magnifique,
n'était donc qu'une traînée.
Mais il avait une scène d'amour avec elle.
Es-tu assez rétabli pour me faire l'amour ?
Je ferai avec.
Il a insisté pour attraper des mouches
et les manger avant de l'embrasser.
Quoi ?
Il a quoi ?
Je l'ai pas excité.
Brian le doublait dans les scènes d'amour
pour qu'il puisse s'allonger sur Rebecca.
Il disait : "John, viens voir. C'est le bon angle.
"C'est parfait." Et il s'allonge sur elle.
Et elle fait...
T'attendais quoi, de l'acupuncture ?
Wang Yu était une star en Asie et il avait aussi réalisé 8 films.
Moi, j'étais jeune et je réalisais mon 1er film
avec un budget 4 fois plus grand que ceux de Wang Yu.
Jimmy Wang Yu voulait tout diriger.
Il voulait réaliser le film.
Brian s'en sortait très bien.
Il a bien bossé car c'était assez éprouvant.
Il réalisait, jouait dedans et prenait même des coups.
A chaque fois que je regarde le film,
je le vois frapper Brian...
Il fait pas semblant.
Il m'a maltraité.
Un maître kung-fu a mis son art au service du mal.
J'ai dit à Brian : "Tu veux
que je mette une raclée à Jimmy ?"
J'étais prêt à faire ça pour Brian.
Brian a dit : "Non.
"Je gagnerai le combat au box office".
C'est ce qui est arrivé.
George Lazenby est Jack Wilton.
L'impitoyable tsar du mal.
J'avais besoin d'argent.
J'avais du mal à obtenir un job dans le cinéma.
A cause du rôle de James Bond,
je ne signais pas leur contrat.
J'étais black-listé.
Il avait eu son moment de gloire et je pense
qu'il avait accepté que le succès ne soit plus là.
Le film coûtait le prix d'une limousine dans un James Bond.
Arrêtez ce fou !
On ne savait pas vraiment ce qu'on faisait.
On s'est jeté à l'eau et on a essayé de filmer au mieux.
Des choses étaient bien, d'autres non.
Mais c'était dangereux.
J'ai souvent cru que j'allais mourir.
Moi ou les autres, ou blessés.
La scène d'Ayers Rock où la voiture explose...
La porte s'envole...
Elle est passée près.
Des trucs dangereux, on en faisait tous en priant.
Les cascadeurs fracassent les voitures et vous êtes dedans.
Des courses de vitesse sur l'autoroute...
Sans agent, sans autorisation, sans rien.
On filmait.
La voiture dérapait et j'étais sur le siège passager.
On avait notre ceinture ou pas.
Personne ne s'en souciait.
Les gars se faisaient percuter et se relevaient.
Ça va ? Bois une bière, ça ira.
Reste là mais retire-toi juste avant.
C'était fou, quand on y pense.
Avant, tu descendais de la moto et on te cognait.
Il a dit : "Fonce-moi dessus, je te fais tomber."
Il l'a fait.
On m'a enflammé sept fois,
dont une fois pour montrer à George
qu'on pouvait le faire en toute sécurité.
Tous me poussaient à le faire, ça allait être super.
On m'a allumé. Les Chinois se demandaient...
ce que j'allais faire après ça.
Le réalisateur s'étant enflammé, je devais le faire.
Quand on sait que c'est vrai,
ça fait frissonner.
Ça ne se crée pas. Pas d'effets spéciaux.
Ils l'ont vraiment fait.
George fait tous ses mouvements,
mais il n'arrive pas à retirer sa veste.
George se dit qu'il est en train de brûler.
Mon bras était plein de graisse
et le feu est monté jusque là.
Je n'avais vu personne essayer de fuir son bras
aussi vite.
Grant l'a plaqué au sol
et on a jeté une couverture.
Forcément, il était furieux.
Il a frappé Brian Trenchard-Smith.
Pas du tout.
Il s'est relevé et l'a frappé.
Trenchard a répliqué et lui a presque pété la mâchoire.
Je ne m'en souviens pas.
Si c'est vrai, je m'excuse.
Il est impossible d'allumer un briquet
sur un plateau de nos jours sans un max de sécurité.
On était à fond, à l'époque.
Voici le cascadeur professionnel, Grant Page.
On appelait Grant pour les cascades en voiture,
dévaler en feu une falaise,
plonger et attaquer un requin.
Grant Page était le genre de mec qu'on respecte.
Le plus intrépide des hommes.
Il était barge, totalement cinglé.
Aux USA, on appelle ça être fou.
Il peut faire abstraction de la douleur le temps qu'il faut.
Ça fera mal après.
Mon cuir chevelu pendouillait.
J'ai eu 120 points de suture sur la tête.
Il vit toujours.
C'est un vrai miracle.
Je voulais que Mad Dog sorte de l'eau en flammes.
Il fallait enflammer Grant puis le faire plonger dans l'eau.
Malheureusement,
ils n'arrivaient pas à enflammer l'essence sur l'eau.
Me voilà debout sur le rebord,
le gel sèche...
Et quand on l'embrase, il brûle rapidement.
J'avais peu d'espace pour éviter d'enflammer Dennis.
Grant s'est trompé de sens, on a eu du mal à l'arrêter.
Il criait. On l'a emmené à l'hôpital, il était gravement brûlé.
C'était pas assez douloureux pour y rester.
Désolé pour tout, mais le temps est très sec.
Une cascade dangereuse.
On a préparé la cascade. Le plus dur était la chute.
80 mètres de haut.
Plein de rochers dans l'eau.
En sortant, il saignait des oreilles et du nez.
Il a pris un sacré coup.
En 21 ans, je n'avais jamais vu ça.
J'ai bossé avec des fous, Hattaway, Stevens...
Tous les dingues !
Pour moi, Grant était indestructible.
Brian m'a fait débuter dans le cinéma.
Il avait entendu parler de mes exploits.
Il voulait les filmer.
Ce type devait être devant la caméra.
Je vous offre du grand frisson.
Un test de votre habileté,
de votre ingéniosité, et de votre sang froid.
Je vous promets du danger et beaucoup de tapages.
C'est tout ce que j'ai.
L'acheteur hollandais de "Death Cheaters"
voulait que je les prévienne
si j'avais une autre idée de film.
J'ai dit que j'avais une idée qui s'appelait "Stunt Rock".
Un cascadeur australien rencontre un groupe de rock US !
Des cascades et du rock, les mômes allaient tout casser.
Parfait, non ?
Fallait trouver
un groupe avant le lundi sinon pas de film.
J'ai trouvé le genre de groupe qu'on trouve en express.
La nouvelle découverte rock, Sorcery.
Brian avait trouvé
un groupe de magiciens qui jouaient également.
Mais ils étaient meilleurs en magie qu'en musique.
Cette formation musicale rencontre le cascadeur Grant Page
dans une explosion de feu, de fumée et de sons à l'écran.
Le film n'avait pas de structure en 3 actes
ni une histoire profonde
dans laquelle le personnage
voit sa vision du monde changer.
Mais est-ce que ça intéresse les mômes ?
Ils préfèrent quand ça pète !
Humour et action, comme souvent dans mes films.
En place pour le délit de fuite, s'il vous plaît.
De Grant Page et Brian Trenchard-Smith...
est né "Mad Max".
Page s'est cassé la jambe et celle de l'actrice
en allant en moto sur le plateau le premier jour.
Quand Gibson l'a rencontré le 1er jour, il était plâtré.
"C'est lui, votre cascadeur ?"
Quand la voiture traverse la caravane...
il conduit la jambe plâtrée.
Il percute le van qui se met à tourner sur lui-même.
On était stupéfait du nombre de tours.
"Mad Max" était un film de série B
avec de l'ambition.
On savait qu'on devait satisfaire les attentes
de la majorité du public,
autant que si c'étaient nous assis là
et qu'on avait payé 5 $ pour voir le film.
En Australie, la route tue plus que les meurtriers.
Je travaillais dans un grand hôpital,
j'étais aux premières loges.
Ça me perturbait.
Ça m'intéressait un personnage comme Max
qui vit dans un monde très violent
et qui essaye de combattre sa nature violente.
Un monde sans loi.
Un monde sans ordre.
Un homme sans peur arrive.
Quand on imagine ce docteur
avec son argent,
installer des barrages et filmer ces scènes.
Pour nous,
c'était stimulant de savoir qu'ils faisaient ça.
Les cascades se faisaient le week-end.
Avec Eggby à l'arrière d'une moto.
Il y a une scène où Goose quitte la boîte...
On voit cette moto...
David est assis dessus en short et t-shirt,
en train de filmer le compteur.
Il est monté à 180 km/h.
C'est devenu un tournage de barges.
Il n'y avait aucune loi
qui autorisait de bloquer la route, de rouler à toute vitesse,
et de percuter une autre voiture.
Je suis une machine suicide à injection.
La caisse de Night Rider percute un bidon d'essence.
C'était une vraie roquette dans le coffre de la voiture.
Je savais qu'on risquait souvent notre vie.
Et que les motards étaient dans une situation très dangereuse.
La moto a dérapé sur le côté...
Ça l'a frappé à la tête.
Il a eu une grosse migraine.
On n'a tué personne mais on a fait des dégâts.
Un vrai chaos.
Beaucoup de jambes et de clavicules cassées.
Pour David, c'était incontrôlable.
On ignorait si on avait un film.
George et lui
se disputaient sur la façon de filmer.
Ils se sont battus.
Deux sensibilités différentes.
Je filmais comme personne ne l'avait fait en Australie,
d'où les désaccords.
George était le visionnaire, mais n'avait aucune expérience.
J'entendais les murmures.
"On n'a que 9 installations, aujourd'hui.
"Avec tel ou tel réalisateur, on en aurait 43."
Il détestait le côté de la production.
C'était la guerre.
J'ignorais d'où venaient les balles et où étaient les mines.
J'ignore comment un film, qui à la fin a eu du succès,
a pu sortir de tout ça.
L'accueil a été bon et pour les gens, c'était nouveau.
L'impact sur le public
était extraordinaire.
Ça les touchait vraiment.
On le leur a imposé.
On ne peut faire ça qu'à 100 km/h,
l'objectif à 10 cm du sol,
avec un grand angle et une voiture qui dérape.
C'était ça qui différenciait "Mad Max" des autres films.
La violence montrée
et la violence puissamment implicite m'ont vraiment démoralisé.
Alors que j'ai vu beaucoup de films sur les camps de la mort.
En Inde, une critique disait
que ceux qui avaient fait ce film devraient être pendus.
Je l'ai vu après avoir lu cette critique.
Ce film déchire un max.
"Mad Max" est un super film,
mais ce n'est pas si original.
Un type est à bout. Sa famille se fait tuer.
"Mad Max" n'est qu'un film sur la vengeance.
A la fin,
c'est un anti-héro.
Il roule et il rencontre Johnny qui vient de tuer quelqu'un.
Il lui menotte la cheville à la voiture et lui donne une scie.
La chaîne des menottes est en acier trempé.
Tu mettras 10 mn pour la scier.
Maintenant, si t'es veinard,
tu peux scier ta cheville en 5 mn.
C'est le point fort du 1er "Saw",
ces gars qui doivent scier la chaîne.
Il ne veut pas qu'on scie nos chaînes,
mais nos pieds.
Ça nous a directement influencés.
"Mad Max" a lancé le sous-genre
des films d'action italiens post-apocalyptiques.
Il a été copié partout dans le monde, mais pas ici.
On a espéré qu'avec le succès de "Mad Max",
qu'il y aurait ici 150 films du genre, mais c'est pas arrivé.
C'était difficile à imiter,
mais le cinéma australien était inconsciemment sur une autre voie.
Celui des films d'époque.
D'une façon, "Chain Reaction" a suivi.
Ce qui n'aurait jamais dû arriver...
a commencé.
Les morts ont de la chance.
George Miller a dirigé la 2ème équipe.
Un peu de taule froissée.
George n'avait bossé que sur du goudron.
Sur la terre, les roues ne crissent pas.
C'était une débauche de poursuites.
Le moteur menait l'histoire,
mais sa trame
avait aussi de la profondeur.
La réaction en chaîne d'une contamination.
Une fuite nucléaire.
Le personnage de Larry Stillson
essaie de passer du bon temps avec sa femme en robe léopard.
Je n'ai rien contre cette idée.
Le nucléaire était un sujet d'actualité à l'époque.
Le spectaculaire a gagné
et le message est resté sur le siège arrière.
De l'amour, du sexe, des poursuites.
Il y en a pour tout le monde.
Personne ne filme les voitures comme les Australiens.
Leur façon de filmer avec cet objectif est jouissive.
Matez la bande-annonce de "Midnite Spares".
Les voitures sont mieux que dans "Fast and Furious".
Il y a plus d'action et d'accidents dans cette bande-annonce...
que dans les deux "Fast and Furious" réunis.
Il y avait une scène sur un circuit dans "Midnight Spares".
Il y a eu un accident.
Un pilote de courses a heurté
un caméraman qui avait quitté sa zone de sécurité.
Il a été tué.
On faisait moins attention à la sécurité que maintenant.
Il y avait moins de contrôles
mais les accidents arrivaient.
On a vécu un incident pénible sur "Yankee Zephyr".
Un jet boat devait être piloté
par Ken Wahl et Donald Pleasance.
Ils devaient descendre des rapides qu'on nous avait assurées calmes.
Le pilote a sauté dans le jet pour l'essayer
et le jet s'est fracassé dans les rapides.
Le pilote du jet a été tué
ainsi que deux autres personnes.
Il n'y a pas eu d'autres accidents.
Réaliser des films d'action haut de gamme
demande une compétence spéciale.
Tu crois que ça m'impressionne ? Pas du tout.
David Hemmings n'en avait probablement pas.
Il buvait
et cela diminuait sa résistance
et sa concentration.
Quiconque regarde "Yankee Zephyr" admettra
que Trenchard-Smith en aurait fait autre chose.
Il a tous les éléments d'un bon film d'action.
Yankee Zephyr.
Mais ça n'a pas pris.
Le film aurait pu être mieux ? Oui. Il a rapporté ? Oui.
30 jours, projet suivant.
L'industrie était avide de passer à l'étape suivante
avec la réduction d'impôts appelée 10 BA.
On vous offrait 150% de déduction sur le budget du film.
Une multitude de films de genre ont vu le jour
parce que les financiers ne s'intéressaient pas au résultat.
Ils s'intéressaient au contrat, à leurs équipes
et à faire un max d'argent.
On a fait des films impensables.
1995.
La chasse est le sport national.
Les gens sont les proies.
"Turkey Shoot" est un autre film de Ginnane
qui semble toujours déclencher la controverse.
Quelque chose s'était écroulé.
On avait des problèmes d'argent.
Il manquait la moitié du budget.
On n'a pas perdu la moitié de l'argent, Brian exagère.
On payait les cascadeurs. Ils faisaient comme bon leur semblait
parce que le budget était devenu misérable.
Les producteurs jouaient aux courses.
Ils pariaient chaque jour pour gagner.
Ils ont passé du temps aux courses.
Le film n'a pas coûté 2,5 millions de $.
Ils ont claqué 25, 30 ou 17... les versions diffèrent.
Combien de pages du scénario ont-ils retirées ?
Si on n'a pas de début...
on n'a rien...
On est fichu.
Je respecte Steve,
mais il n'était pas alors en état de se rappeler les pages.
N'allez pas aux courses
et ne rejetez pas la faute sur la coupe de 700 000 $
car ça n'a rien à voir.
N'allez pas aux courses. Ça avait un rapport avec ça.
Si on abandonne maintenant, tous nos espoirs meurent.
Il faut continuer.
A tort ou à raison, j'ai voulu faire un film très sanglant.
Les cascades coutent cher, pas le sang.
Les prisonniers récitaient un mantra qui disait
qu'ils étaient la lie de la société.
Je suis une déviante, la pire des espèces sur Terre.
Roger Ward joue le garde
qui fait mine de la frapper.
Je lui avais dit : "J'ai l'air d'un salaud,
"mais ce n'est que du jeu."
Je l'ai cognée...
Je l'ai battue...
On dirait qu'il la frappe vraiment à mort.
J'aimais ce film, mais après cette scène,
je l'ai adoré.
Je l'enterre, Mr Ritter ?
Elle est pas morte.
Je peux le faire quand même.
Tout ce qui donnait un côté gore était bon.
Trenchard-Smith était doué.
Pour le sang qui gicle,
comme pour trouver des moyens d'arracher des orteils...
Le petit orteil.
et des gens qui les mangent.
Ce film est devenu débile.
Je l'ai détesté.
Elle retourne la flèche pour la lui planter dans la gorge,
et sa tête éclate à ce moment-là.
Ça a fait des étincelles.
Ce qui marche, c'est quand j'explose une tête.
C'était efficace.
A peu près.
Hemmings dirigeait la 2ème équipe.
Je me souviens de la scène
où un des acteurs se fait trancher la main.
Olivia tenait la machette et David a dit : "Coupez !"
Il voulait dire d'arrêter de filmer.
Elle a compris : "Coupe-la" et elle l'a fait.
Non, ne la coupe pas !
Elle a raté la main de peu.
Je tiens à dire que personne...
ne devrait jamais...
jamais...
être blessé...
sur un tournage.
On tirait de vraies balles
sur les acteurs pour toucher les rochers.
Un cascadeur, Glen Boswell, traversait la rivière.
A la fin de la scène,
il s'est relevé et il a vu qu'il saignait.
Après examen, on a trouvé une balle.
Je pense qu'ils tiraient à blanc.
Je n'aurais jamais autorisé de vraies balles.
Le bon côté de "Turkey Shoot",
c'est que ça nous a permis de bien rigoler
aux dépends des élites du cinéma.
Philip Adams, après avoir démoli "Mad Max",
s'en est pris à moi.
"Turkey Shoot" est l'un des films que j'aime le moins.
La vue de Lynda Stoner en train de se faire poignarder les seins
par une lesbienne carnivore, c'était trop pour moi.
Ça l'était vraiment.
Il s'est précipité hors de la salle.
Il devait croire qu'on lui volait un sarcophage.
C'était un film bien pire qu'on pouvait l'imaginer.
Il a des défauts professionnels
mais aussi d'ordre moral.
Essai.
"Turkey Shoot" était vraiment bizarre.
C'était Brian qui faisait des films.
Il se donnait à fond.
Certains, comme "BMX Bandits",
manquent de profondeur et de sens.
Mais c'est du bon divertissement.
Les BMX Bandits sont lâchés dans les rues.
Une course folle vers l'aventure.
Les BMX descendaient les escaliers et ça lui plaisait.
Ils montaient sur les murs.
Il pouvait avoir des poursuites,
tout ce qu'il aimait faire était dans ce film.
Et ça a marché.
Les critiques les plus cyniques ont été conquis.
Et encore plus quand ils ont vu Nicole Kidman.
Tu sais ce qu'on dit : Deux ça va, trois bonjour les ragots.
Les gens ont de nouveau cru en moi.
Ça me rappelle un film que j'ai vu au drive-in,
"Kiss the Blood off my Carburator"
- Un road-movie d'horreur. - Comme tous, non ?
Dans "Fair Game",
il y a des monstres mécaniques terrifiants
conduits par des sales types.
Dégage de la route, salope.
Ce sont des tueurs de kangourous, donc des méchants.
Ils emmerdent les filles.
Salauds.
Ils détruisaient la maison.
Un camion fonçait droit dans un mur
et je courais d'un mur à l'autre.
C'était flippant, mais j'ai détalé comme un lapin.
C'est la voiture qui prime...
contrairement aux films US où c'est le couteau.
La voiture est-elle flippante ?
Les personnages masculins étaient un peu mauvais.
Je t'ai eue !
Ils empirent.
Alors, je les tue.
C'est "Straw Dogs" au féminin.
Après avoir regardé "Straw Dogs",
pourquoi Peckinpah l'at-il fait en Angleterre ?
C'est une histoire australienne.
Quand vous aimez les films choquants,
vous ne vivez plus que dans l'attente
de ces moments étranges
qui arrivent quelques fois
dans les films de genre.
Quand vous n'en revenez pas de voir ce que vous voyez à l'écran.
Il y a un de ces moments dans "Fair Game".
Après avoir baisé la fille, ils la déshabillent.
Ils l'attachent ensuite à l'avant de leur énorme camion.
Puis, ils décident de foncer sur la route à plus de 160 km/h
avec la fille nue attachée devant. Une vraie déco humaine.
Qui a bien pu penser à ça ?
Qui en a eu l'idée et qui les a laissés faire ?
Qu'est-ce qui leur est passé par la tête
en filmant cette scène ?
On regarde les films d'exploitation pour ces moments.
Ça arrive vraiment ?
Je vois vraiment ça ou j'ai une remontée d'acide ?
C'est un classique du cinéma de genre.
Il paraît que la moitié des films
financés par la 10 BA
ne sont jamais sortis parce que trop mauvais.
L'arc a été lancé,
la pierre a été enjolivée,
maintenant, la grande aventure est de retour.
"Sky Pirates" sera l'aventure de votre vie.
"Indiana Jones et le Temple de merde".
Ils ont à coup sûr jeté un sort...
à la notion de films de genre en Australie.
Ce dont a besoin le monde
C'est d'un héros
Ce dont a besoin le monde
C'est d'un homme glorieux
Qui volera encore et encore
Pour sauver la mise
Ce dont a besoin le monde
C'est d'un héros pour nous sauver...
Est-ce que tout ça s'accordait ?
Avec le recul, je me demande comment.
Mais parmi toutes ces merdes,
on faisait encore des films fantastiques,
dont certains étaient très originaux.
Une surprenante vision va vous mener
vers l'apocalypse et au-delà.
"Dead End Drive-in" est
mon film préféré de Trenchard-Smith.
Vous pouvez le montrer à n'importe qui et il le reconnaîtra
et l'acceptera comme une œuvre exceptionnelle.
Je pouvais être excentrique.
Merde, on brûle.
Mais également classe.
C'est dur d'être les deux au pays du petit budget.
A la fin du film, il n'y a pas d'issue.
Dead End Drive-in.
L'histoire et l'idée sont très bizarres.
L'Etat gère une vague de crimes
en arrêtant les prétendus criminels et en les enfermant...
... dans un drive-in transformé en camp.
Ils vivent dans leurs voitures,
et des films d'exploitation sont projetés en boucle.
C'est génial.
- Arrête avec ce film. - Je veux voir la fin.
Le film présente un autre grand cascadeur, Guy Norris.
Il voulait établir le record du monde de saut en camion.
Le camion a atteint 50 mètres.
La situation était grave. Quand "Dead End Drive-in" est sorti,
le cinéma d'exploitation était sur sa fin.
Remplacé par la vidéo.
Je voulais que ce soit le dernier film vu dans un drive-in,
et les drive-in disparaissaient vite.
Les gens regardaient ces films chez eux.
C'était triste de voir leur déclin,
ils étaient de plus en plus mauvais.
"Blood Moon" avait une "pause frayeur" au milieu.
C'était pour ceux qui avaient trop peur de voir la fin.
Relevez le défit "Blood Moon".
Tiendrez-vous le choc ?
Ils pouvaient récupérer leur argent.
Je l'ai récupéré illico. Rendez-moi mon argent.
Pour les agences de financement,
c'était difficile de demander
l'argent des contribuables pour des films de genre
car ils étaient considérés comme des films importés.
Puisque les films de genre ne marchaient pas,
il ne fallait pas perdre son temps avec eux.
On devrait juste faire des choses artistiquement valables,
comme on aurait dû toujours le faire.
Des films réfléchis avec un contenu culturel et social.
Le film de genre est mort pour un temps.
On ne s'aperçoit peut-être que maintenant
que le film d'exploitation australien
reçoit une certaine reconnaissance et est redécouvert.
Une nouvelle génération
veut revenir au film de genre
et le renouveler.
Toute cette activité
est entièrement due à "Wolf Creek".
Que faites-vous,
maintenant ?
Je pourrais vous le dire, mais je devrais vous tuer.
Le film avait été refusé pour de mauvaises raisons.
Ils ne voulaient pas prendre de risque.
L'horreur doit être extrême, sinon...
elle est noyée dans les autres films d'horreur.
C'est pas un couteau.
Ça, c'est un couteau.
De voir ce film se faire, ça me rappelle...
l'énergie des années 70.
On dirait qu'une nouvelle vague est en train d'arriver.
Avec des films comme "Wolf Creek", "Undead" et d'autres,
j'espère que ça va relancer le film de genre.
Ces films reviennent.
Dans "Storm Warning", on a repoussé les limites.
On a essayé de faire comme avant.
C'est le signe d'une grande maturité.
C'est une bonne chose pour le cinéma
d'être revenu à son point de départ.
Le niveau d'énergie et l'audace de ces films
sont une bonne référence pour les réalisateurs.
Moi et d'autres réalisateurs le voient comme ça.
Ils font partie de notre héritage.
Je crois pouvoir dire sans craindre qu'on me contredise
que parmi les nombreux champs de l'activité artistique,
celui dans lequel les Australiens excellent,
c'est l'art du cinéma.
A l'avant première de "Kill Bill" à Sydney,
une bonne partie du cinéma australien
était dans le public.
Je savais qu'ils étaient snobs,
et je ne vis que pour faire chier les snobs.
Je l'ai dédié à Trenchard-Smith.
Si vous ne l'aimez pas, vous détesterez mon film.
Alors, dégagez. Vous êtes prévenus.
Si vous lisez le cinéma australien,
genre littérature et analyse,
je suis une note en bas de page.
Les autorités reconnaîtront
à contrecœur
que je suis un artiste presque décent,
mais pas d'avantage pour le moment.
Il n'y a aucun doute,
Richard Franklin et John Lamond
ont été sous-estimés.
De façon intéressante,
la seule fois où j'ai rencontré
des gens comme eux,
c'était quand j'ai rencontré
Scorsese et Spielberg.
J'ai gardé
une coupure de presse de John
devant un sex-shop à Melbourne.
J'y tiens. C'est tout lui.
C'était bien, je le referais.
Je le referai si quelqu'un met l'argent.
Je ferai un gros film à petit budget
et je serai content.
J'aimais bosser pour Brian.
Tout ce qu'il faisait était ambitieux
et très excitant.
C'était son fort.
Savoir si les professionnels
trouvaient ces films
dignes du nouveau cinéma australien
n'est pas important. Ils l'étaient tous.
C'était l'aventure.
Comme le Grand Ouest.
C'était excitant d'en faire partie.
Ça vous a nourri pendant un moment
dans un monde plus grand et plus brillant.
J'aimerais finalement être vu
comme une sorte de solitaire galopant
au bord de la prairie.
Un peu comme John Wayne
quand il sort à la fin de "The Searchers"...
En sachant qu'on ne va pas
vous inviter à rester près du feu.
Mais ça me va.
Laissez-moi.
Rentrez, prenez votre argent,
sortez de ma vie. Je vous déteste.
Le drive-in Toorak le vendredi soir
était le test décisif.
Peu importait si les critiques
avaient aimé le jeudi.
Si en passant en haut de la colline,
on voyait du monde,
c'était bon, on referait un film.
Je le faisais
pour pouvoir faire un autre film.
Le cinéma est un milieu étrange.
Des chefs-d'œuvre
pourrissent dans des tiroirs,
des navets gagnent aux Oscars.
C'est la vie.
C'est une expression australienne.
Avant de partir, rangez le haut-parleur,
puis avancez tout droit et tournez à gauche.
En espérant que vous avez passé une bonne soirée.
A la mémoire de notre ami, Richard Franklin
Sous-titrage : C.M.C.