Mon film n'en est pas vraiment un.
Il ne raconte pas la guerre du Vietnam.
Il est la guerre du Vietnam.
Ça s'est vraiment passé comme ça, c'était dingue.
Le tournage était très proche de ce qu'on a vécu au Vietnam.
On était dans la jungle,
on était trop nombreux,
on avait trop d'argent
et trop de matériel,
et petit à petit, on est devenus fous.
En février 1976, Francis Coppola part aux Philippines
pour tourner Apocalypse Now, inspiré du roman de Joseph Conrad,
Au cœur des ténèbres.
L'intrigue du film se déroule pendant la guerre du Vietnam.
Ce film n'a rien à voir avec du Max Ophuls ou du David Lean.
Il s'inscrit dans la lignée des films d'lrwin Allen.
Je tourne un film populaire,
divertissant et passionnant,
spectaculaire et sensationnel,
qui combine à la fois frissons, sexe, violence, humour...
parce que je veux que les gens aillent le voir.
J'ai été assailli de questions, confronté à cette histoire
de 4 types qui vont en tuer un 5e...
Ça, c'est le sujet,
mais je suis incapable de répondre aux questions qu'il soulève.
J'ai construit mon film d'une façon telle que ne pas y répondre
revient à échouer.
Coppola est accompagné d'Eleanor, sa femme,
qui tourne un documentaire sur les 238 jours de tournage.
Elle enregistre également ses entretiens avec son mari
à l'insu de ce dernier.
Ces enregistrements ne devaient servir au départ
qu'à documenter son journal de tournage.
Le film que tourne Francis
est une métaphore du voyage intérieur,
voyage qu'il n'a toujours pas achevé.
C'est terrible de voir son mari regarder en lui
et affronter ses peurs:
peur de l'échec, de la mort, de la folie.
Il faut être prêt à s'y abandonner en partie pour arriver de l'autre côté.
Francis n'est pas encore au bout du chemin.
J'ai toujours eu peur de faire un film raté et prétentieux
sur un sujet sérieux et c'est exactement ce que je fais.
J'en suis parfaitement conscient
et je te le dis en toute sincérité:
ce sera raté.
C'est comme à l'école. Tu rends un devoir
et tu obtiens 15/20 alors que tu voulais avoir 18.
Mais là, ça mérite un 5!
C'est un désastre à 20 millions de $ et personne ne me croit!
Je pense à me foutre en l'air.
Bonsoir, c'est Orson Welles.
Vous écoutez Au cœur des ténèbres de Joseph Conrad.
"Imaginez un capitaine de frégate, un homme civilisé,
"envoyé ici, au bout du monde.
"Marcher à travers bois jusqu'à l'intérieur des terres
"et ressentir la sauvagerie, l'absolue sauvagerie
"qui remue dans le fourré, dans la jungle,
"dans le cœur même des hommes sauvages."
En 1939, Orson Welles projette d'adapter Au cœur des ténèbres,
le récit d'un capitaine de bateau qui remonte le Congo
à la recherche de M. Kurtz,
un collecteur d'ivoire idéaliste installé en pleine jungle
qui souhaite éduquer les indigènes
mais succombe à ses bas instincts et devient fou.
Welles interprétera Kurtz, les premiers décors sont construits,
mais le studio renonce, craignant un dépassement de budget.
Welles se lance dans Citizen Kane
et renonce à son adaptation de Au cœur des ténèbres.
En 1969, Francis fonde American Zoetrope,
un studio qui se veut en marge du système hollywoodien.
Le premier projet est Apocalpyse Now,
un film sur la guerre du Vietnam qui reprend Au cœur des ténèbres:
le capitaine Willard a pour mission d'assassiner
un colonel des Bérets Verts, Kurtz.
Kurtz est devenu fou et mène sa propre guerre,
depuis le Cambodge.
Réalisation de George Lucas, scénario de John Milius.
A propos de Au cœur des ténèbres,
qui est un de mes livres préférés,
Francis disait
"Beaucoup s'y sont essayés et aucun n'a réussi.
"Orson Welles s'y est cassé les dents.
"Richard Brooks aussi, je crois."
C'est la meilleure chose à dire à un jeune scénariste.
"Personne n'y est arrivé."
Je m'y suis mis tout de suite.
On était en pleine guerre.
Il y avait ceux qui partaient se battre et ceux qui tentaient de rester.
Notre idée,
c'était d'aller au Vietnam pour tourner le film en 16 mm.
C'est John qui a eu l'idée
mais c'est moi qui devais m'y coller.
John voit toujours très grand quand il s'agit des autres.
On aurait été sur place pile poil pour le Têt.
Tous ces gens avec qui j'avais fait mes études
étaient prêts à filer au Canada,
voire à se marier, pour éviter d'être appelés.
Mais ils voulaient bien aller tourner un film au Vietnam
et transporter du matos ou des projos à travers des champs de mines.
Warner a lâché l'affaire,
sûrement de peur qu'on se fasse tous tuer.
On était cons, il faut dire.
On a proposé Apocalypse Now à d'autres studios.
Personne n'en voulait.
C'était hors de question.
Parce qu'on était en guerre.
Par crainte ou par intérêt,
aucun studio ne voulait d'un film sur le conflit.
La guerre avait un effet très nocif sur la population.
Il y avait de véritables émeutes dans les rues.
Les soldats se faisaient cracher dessus.
Les studios étaient les derniers à vouloir s'en mêler.
Ils ne sont pas vraiment réputés pour leurs prises de position.
Sans financement,
Francis doit mettre entre parenthèses Apocalypse Now et Zoetrope.
II s'attaque alors au Parrain, 1er et 2e volet,
qui lui vaudra 8 Oscars et une fortune confortable.
En 1975, il relance American Zoetrope
et choisit Apocalypse Now comme premier projet.
J'avais pour intention
de travailler sur une œuvre originale,
mais pour cela,
il faut compter entre 6 et 8 mois.
J'avais le script d'Apocalypse Now sous la main.
Je pouvais l'exploiter tout de suite.
En gros, j'ai dit
"Et si je faisais Apocalypse Now?"
Ce qui permettait de rendre notre compagnie indépendante.
Rien ne m'avait préparé aux difficultés que j'allais rencontrer
en voulant adapter Au cœur des ténèbres dans le contexte du Vietnam.
Mike, tu prends Kilgore.
Glen, je voudrais que tu fasses...
Non, attendez.
Tommy, tu fais Willard.
Freddy jouera Chef.
Sam, tu joues Lance
et Albert, tu fais le sous-off.
Lisez le texte juste pour vous familiariser.
Le budget du film est estimé à 13 millions de $.
Pour assurer son indépendance, Francis lève lui-même les fonds
mais en cas de dépassement, il sera responsable.
Il a engagé nos biens personnels.
Francis avait mis dans ce projet plusieurs millions
mais il était comme ça.
Il a toujours fonctionné de la sorte:
"Je vais faire mon film
"et quand tout le monde le saura, ça ira tout seul.
"Si je ne me mets pas à la tâche, il ne se passera rien."
Avec l'argent,
j'ai toujours eu la même attitude. Même si j'en ai peu,
si je n'ai pas peur de le dépenser, je double la mise.
Si vous dépensez 1000 $ sans avoir peur de prendre des risques,
c'est comme si vous en aviez 10 000.
Marlon Brando accepte de jouer le rôle de Kurtz
pour 3 semaines de tournage, à un million par semaine.
Francis lui verse une avance d'un million.
Après des dizaines d'auditions,
Harvey Keitel est retenu pour jouer Willard.
Quant aux quatre membres d'équipage,
Sam Bottoms interprètera Lance,
Albert Hall, le sergent.
Frederick Forest, Chef.
Larry Fishburne, 14 ans, sera Mr. Clean.
Tout ça, c'est marrant. La guerre, c'est marrant.
Tu peux faire ce que tu veux. C'était ça, le Vietnam.
Pour les mecs qui étaient là-bas.
Je connais un pote qui y était.
Il faisait rien que fumer de l'herbe.
Pour lui, le Vietnam, c'était carrément le pied.
Le tournage aura lieu aux Philippines
dont la géographie est proche de celle du Vietnam.
L'armée américaine ayant refusé de participer à un film sur le conflit,
Francis conclut un accord avec le président Ferdinand Marcos.
Les militaires et les pilotes seront grassement rétribués
et leurs heures supplémentaires seront payées.
En échange, les hélicoptères de l'armée sont mis à sa disposition
tant que leur présence n'est pas requise
pour combattre les rebelles communistes qui mènent une lutte armée
dans le sud du pays.
Le fait de se retrouver là-bas, en pleine jungle,
confrontés aux éléments hostiles, faisait en un sens partie
du propos du film.
Il s'agissait du premier choix de mise en scène
par le biais duquel on se retrouvait dans un contexte
reflétant ce qu'était le film.
Je lui ai dit ce que je savais
sur un tournage aux Philippines:
"Tu peux y passer 3 semaines avec 5 personnes
"et filmer tout un tas de trucs avec l'aide de l'armée,
"mais si tu débarques façon Hollywood, tu vas y rester!
"Plus tu restes longtemps,
"plus tu risques d'être englué dans les marais."
Le 1er mars, nous sommes sur place avec nos trois enfants.
Gio, 12 ans.
Roman, 10 ans
et Sofia, 4 ans.
Francis souhaite que je filme le tournage pour United Artists.
Il veut sans doute éviter la présence d'une équipe professionnelle.
Ou alors il ne veut pas que je m'ennuie.
La chaleur et l'humidité sont accablantes.
Nous découvrons les buffles, les rizières et les huttes en bambou.
Sofia trouve que ça ressemble à une attraction de Disneyland.
J'ai filmé quelques séquences dans ce qui sera le domaine de Kurtz.
Un temple cambodgien en ruine, tout au bout du fleuve.
C'est ici que Willard affrontera Kurtz.
Dean Tavoularis, le décorateur, supervise la construction
en blocs de pisé séché
pesant chacun 300 livres.
Le chantier comptait 600 personnes.
A Hollywood, c'est compliqué d'engager quelqu'un.
Avec les charges, ça monte très vite.
Là, on leur donnait
entre 1 $ et 3 $ par jour.
J'espère qu'on n'exploitait personne
mais pour ce salaire, on trouvait 10, 20, 100 personnes.
Quand j'étais en fac, on faisait déjà ça avant un tournage.
Je l'ai toujours fait depuis et ça porte bonheur.
Je veux que tout le monde se tienne par la main.
Allez, tout le monde.
Maintenant, on répète trois fois le mot...
Poowabah.
Premier jour de tournage.
Tout le monde est surexcité.
La scène en question se déroule dans un marais salant.
Un hélico conduit Willard à bord de l'aviso
qu'il occupera pour sa mission.
A la base, c'est un film d'aventure.
Un voyage vers une région étrange et sauvage.
Le film a également une dimension philosophique et métaphorique.
Mon but est de mettre en lumière les événements de ce conflit,
leur nature, leurs origines et leurs conséquences sur les appelés.
"Peut-être y a-t-il quelque chose après tout,
"quelque chose d'élémentaire, tapi dans les sombres recoins du monde.
"Répugnant, primitif, infini,
"et sûrement innommable."
Francis a regardé hier soir les premiers rushes,
avec Harvey Keitel dans le rôle de Willard.
II s'est ensuite adressé aux monteurs.
"Alors, qu'en dites-vous?"
Je suis allée border les enfants
et quand je suis redescendue,
Francis avait décidé de remplacer son acteur principal.
On a accusé le coup.
Mais c'est très gênant de remplacer
un acteur en plein tournage.
Surtout, ça coûte cher.
On perd plusieurs semaines de travail et il faut tout recommencer.
Eh bien, Willard?
Liquider... le colonel?
Liquidez-le
de manière drastique
Avant-hier, Francis s'est rasé la barbe
avant d'aller retrouver Martin Sheen à Los Angeles.
C'est lui qui jouera Willard.
J'étais un peu préoccupé par ma condition physique.
J'avais alors 36 ans.
Je me sentais vieux et fatigué, je fumais trois paquets par jour.
Pas vraiment un sportif.
Je me demandais
si je tiendrais le rythme
sachant qu'à l'époque,
le tournage devait durer 16 semaines.
Ça n'a pas vraiment été le cas, finalement.
Qui aurait pu le prévoir?
Cinquième semaine de tournage.
L'été approche et la température grimpe.
Chaque jour, le projet semble prendre de l'ampleur.
Ce que je veux, c'est 5 hélicoptères, disons.
Une caméra ici, une là.
Deux autres là. Il en faut une dans l'hélico.
Dans le script, la cavalerie aéroportée, sous les ordres du colonel Kilgore
mène un raid sur un village
avant d'escorter Willard jusqu'au détroit.
D'une logistique très lourde, la scène est la plus compliquée
que Francis ait jamais eue à tourner.
Francis me disait toujours une chose.
"Vittorio, ce n'est pas un documentaire
"sur la guerre du Vietnam.
"C'est du grand spectacle.
"Il faut toujours que l'Amérique en fasse des tonnes."
"C'est du grand spectacle,
"avec de la musique, des lumières...
"Quitte à balancer du Wagner pendant le raid aérien."
"Ça fait partie intégrante du spectacle
"et ça renvoie au grand fantasme du peuple américain."
Lors du dernier passage, au troisième passage...
Avec le Huey, ils volaient trop haut.
Coppola à tous les appareils, à tous les hélicos.
Posez-vous dans la rizière. Réunion immédiate.
En raison de la guerre civile,
l'armée envoie chaque jour des pilotes différents
qui font perdre beaucoup de temps et d'argent.
Il y avait aujourd'hui un général sur le plateau.
Les rebelles étaient, paraît-il, à 5 km de là.
Les officiers craignaient une attaque sur les hélicoptères.
En plein milieu d'une scène,
les hélicos ont été envoyés combattre les rebelles.
- Ils en réquisitionnent 5. - Ils avaient dit 2!
Un instant, vous tous.
On m'apprend que 5 hélicos sont réquisitionnés.
On peut faire ça la semaine prochaine.
Apocalypse Now sous le voile du mystère
Coppola se bat avec son film de guerre
La presse évoque des problèmes sur le tournage.
Vous avez pris du retard?
Oui, mais on n'a pas arrêté de filmer.
C'est un tournage énorme.
C'est deux fois plus gros
que tout ce que j'ai pu faire, y compris Le Parrain.
Il y a tellement de choses qui entrent en jeu.
On progresse centimètre par centimètre.
Chaque jour, de nouveaux problèmes surgissent.
Quelque part, on livre une guerre.
Changez-vous
Là, mon colonel?
Je veux tester ça
Changez-vous
Ça barde encore
Vous voulez surfer?
Tant mieux. Parce que c'est ça ou le combat. Compris?
Allez!
Ces types de la cavalerie ont fait des trucs délirants.
Un conseiller technique m'a raconté,
à propos la cavalerie aéroportée,
des anecdotes authentiques
dont je me suis servi pour incarner mon personnage.
Comme l'histoire d'un pilote d'hélico au Nord-Vietnam qui a essayé
de piquer un vélo avec un patin de l'hélico.
Il faisait du sur place tout en se faisant canarder
et il embrochait le vélo, tout ça juste pour rigoler
et pour rompre la monotonie.
On joue à des jeux idiots parfois.
J'adore l'odeur du napalm, le matin
On a bombardé une colline 12 h durant. Après, je suis allé voir
On a pas retrouvé un seul cadavre niac
Et l'odeur, cette odeur d'essence
Toute la colline
sentait...
la victoire
Un jour, cette guerre finira
C'est un mélange entre Conrad et Homère.
Kilgore, c'est le cyclope.
Il doit être vaincu, dupé,
et les playmates, c'est un peu les sirènes.
Alors ça, c'est bizarre au milieu de ce merdier
La guerre prenait un tour intéressant et devenait psychédélique.
La culture américaine se faufilait à travers l'Asie du Sud-Est.
Cette étrange culture populaire qui secouait alors le pays.
La guerre devenait rock'n'roll.
On avait dépassé les bornes et personne ne s'en rendait compte.
Au début du projet, personne ne savait pour la drogue
ni pour tous les excès qu'on a appris plus tard.
La majeure partie était occultée
et le film allait justement révéler tout cela.
On avait compilé toutes les anecdotes des copains de John
qui avaient combattu là-bas.
On peut vraiment parler d'une quête, d'un périple grâce auquel
on allait revivre toutes les facettes de la guerre
et la folie qui en découlait.
On avait prévu de finir sur un combat contre les Viêt-công.
Willard et Kurtz se retrouvaient
face aux Viêt-công.
Un hélico arrive pour les évacuer mais Kurtz refuse de partir et l'abat.
"Nous luttons pour la terre, pour l'or,
"pour l'adulation des femmes.
"Je commande au feu du ciel.
"Savez-vous ce que ça signifie de commander au feu du ciel?
"Ce que ça signifie? Certains mourraient pour cela.
"Plutôt que pour des idéaux bafoués."
"Pourquoi vous battez-vous, capitaine?"
Et il répond "Pour me sentir bien."
Je n'aimais pas la fin. Je la trouvais trop faible
en regard des passages précédents avec les hélicos.
Elle n'apportait aucune réponse.
C'était juste un étalage de virilité
digne d'une BD.
Je voulais réaffirmer le parallèle avec le livre,
bien plus que ne l'avaient fait George et John.
J'aimerais laisser le second degré pour la prochaine lecture.
Très tôt,
j'ai su que j'allais combiner le script de John
avec le livre de Conrad et avec ma propre expérience.
C'était ça, l'idée.
Aujourd'hui, Francis a reçu un appel de son avocat.
Brando refuse de lui laisser le temps de réécrire la fin du film.
Il menace de laisser tomber en gardant son million d'avance.
Ils parlent sérieusement?
Marlon pourrait garder l'argent et me faire faux bond?
Il y a tout un tas de trucs sur lesquels
je n'ai pas la main mise, à commencer par les hélicos
dont on m'a déjà privé trois fois.
Je demande seulement à commencer un peu plus tard.
D'accord, c'est de ma faute
mais je ne vais pas tourner la fin du film au début?
Dis-leur de continuer.
Je ne pensais pas que Marlon serait aussi intransigeant
et je n'avais pas réalisé l'ampleur des décors et du reste...
Le film est plus gros que prévu. C'est gigantesque.
En tant qu'artiste,
j'aimerais finir ce qui est en cours, me poser 4 semaines,
réécrire la fin avec Marlon et tout boucler en 3 semaines.
Le film en serait meilleur.
Ce serait la meilleure chose à faire.
Mais dans ce métier,
dès qu'on retarde un film, c'est que ça va mal.
Alors que c'est une sage décision.
Les majors ont toujours fait ça.
Je le sais bien et ça m'emmerde.
C'est débile de croire qu'après tout ce que j'ai enduré ici,
après tous les films que j'ai faits,
après 16 semaines de tournage,
je ne vais pas finir un film qui m'a pris 3 ans de ma vie...
C'est trop con!
Même si Brando meurt demain, je finirai le film avec un autre acteur.
Je demanderai à Nicholson, je demanderai à Pacino,
je demanderai à n'importe qui
mais je trouverai quelqu'un pour 3 semaines.
Je terminerai ce film, c'est tout.
Il tombe des cordes. Un typhon balaye la côte.
Je n'ai jamais vu ça.
Le rez-de-chaussée est inondé et Sofia saute dans les flaques.
Francis a décidé de faire des pâtes et d'écouter La Bohème à fond.
J'avais prévu de mettre à profit
de mauvaises conditions météo.
Mais je ne m'attendais pas à un tel déluge.
Je me disais "Je dois tourner demain."
Le bilan de la tempête s'alourdit
Même avec le typhon,
il a tenu à filmer.
Il disait "C'était comme ça. Il y avait la mousson au Vietnam.
"De la boue, de la pluie. On va filmer."
Partez pas sans moi
On est allés à Iba pour une scène qui a été coupée.
Le décor était en ruine. On avait de la boue jusqu'au genou.
Il pleuvait tellement fort
que ça nous fouettait le visage.
Un typhon ravage les Philippines et fait 200 morts
Il a plu énormément et on a vite vu les conséquences:
des villages coupés du monde, des fleuves en crue,
des gens coincés sur place,
juchés sur le toit des hôtels. On a dû s'arrêter.
Les décors étaient détruits.
Le temps de rebâtir les décors, le tournage est interrompu deux mois.
Toute l'équipe retourne au pays.
C'était l'occasion pour chacun de nous
de se détendre et de faire une pause.
Il était évident que le tournage durerait plus longtemps que prévu.
Propriété des Coppola, Napa, Californie
On a passé la nuit dans le jardin.
Le ciel était magnifique, plein d'étoiles.
Francis a été assailli de cauchemars.
Il a eu l'idée d'une fin pour le film
qui ne lui plaît plus du tout au réveil.
Le scénario de Milius n'exprime pas sa vision personnelle
mais il ne sait pas comment l'intégrer au film.
Il est aux prises avec un sujet qu'il connaît sur le bout des doigts
et il passe tout son temps dessus.
Je devrais intituler ce film "L'idiodyssée".
L'idiodyssée?
C'est une idiodyssée.
Aucun de mes stratagèmes,
aucune de mes habitudes, aucune de mes astuces,
ne fonctionne pour cette fin.
J'ai tout essayé. C'est infaisable.
Je m'avoue vaincu mais je ne peux pas écrire la fin de ce film.
J'étais coincé avec un truc énorme sur les bras.
Certains s'en sortent, d'autres pas.
J'avais la responsabilité financière de terminer ce film.
Je n'avais pas envisagé ce qu'impliquait le financement du film.
S'il fallait emprunter, il emprunterait.
Je soutenais sa démarche artistique.
Il faut fournir à un artiste tout ce dont il a besoin
pour parvenir à ses fins.
J'étais assez confiante. Qu'avait-on à perdre?
La maison, la voiture? Et alors?
Francis était inventif. Il saurait rebondir.
Il ferait autre chose
pour nourrir notre famille.
Je n'étais pas inquiète.
A cette époque, nous menions la belle vie.
Une grande maison de 22 pièces,
des domestiques, une salle de projection...
Tout ça était finalement très lourd
et j'aurais aimé revenir à un train de vie plus modeste.
Je n'étais donc pas très inquiète de voir ce projet...
capoter du point de vue financier. On s'en sortirait.
Un mélodrame
se joue actuellement à Hollywood
qui n'a rien à envier
à ce qu'on trouve au cinéma.
Le premier rôle y est tenu par Francis Coppola
qui une fois de plus lutte pour garantir l'assise financière de son rêve.
Si vous suivez l'actualité,
vous savez que M. Coppola
est impliqué dans ce projet depuis déjà longtemps.
Coppola s'endette pour terminer Apocalypse Now
La presse m'a dépeint
comme un illuminé financièrement irresponsable,
ce qui est sans doute vrai.
Certes, c'était mon argent
mais le film abordait la guerre du Vietnam.
C'est qui faisait de lui un pari insensé.
Vous avez songé à renoncer?
Renoncer à quoi? A moi-même?
Je ne pouvais pas renoncer.
Je finançais le film, c'était impossible.
25 juillet 1 976.
Retour aux Philippines pour reprendre le tournage.
Francis espère avoir terminé au début de l'automne.
On ressent une sorte d'ivresse à l'idée de tout perdre,
comme le soldat qui prend le risque de tuer ou d'être tué.
Francis joue très gros en tournant ce film de la sorte.
Le budget a été dépassé de 3 millions,
somme que United Artists accepte de couvrir
mais que Francis devra rembourser
si le film rapporte moins de 40 millions.
Du coup, je profite de l'instant présent,
sans me préoccuper d'un avenir forcément incertain.
Je sais que le moindre chantier entraîne un dépassement de budget.
Tout projet d'envergure
qui implique des moyens humains, techniques, financiers...
coûte toujours plus que prévu.
Il en va de même pour un tournage.
C'était mon argent, après tout.
J'avais pris une direction
et je continuais dans ce sens.
Je n'allais pas m'en priver.
Il y avait une scène du film
qui se déroulait dans une plantation française.
Dans le script, le patrouilleur accostait
près d'une plantation d'hévéas
tenue par des Français.
Les occupants avaient combattu le Viêt-minh et le Viêt-công.
Ils étaient toujours là.
Briefing sur la scène de la plantation française.
Toute la scène se déroule dans d'épaisses nappes de brouillard.
Elle doit sembler sortir d'un rêve.
Il nous faut des machines à brouillard.
Plus que nécessaire. Elles coûtent combien?
Je dois encore payer?
Je vous les laisserai mais il m'en faut assez.
Je veux aussi de vrais fusils d'assaut.
Mitraillez la maison comme si Castro s'y était retranché.
Je voudrais 3 ou 4 Français authentiques.
Evitez de les faire venir de France.
Trouvez-les à Hong-Kong, à Singapour, au Japon.
Au pire, en France.
Le vin blanc sera servi frais.
Le vin rouge sera servi à 14°c.
La bouteille aura été ouverte une à deux heures avant de servir.
Je veux un putain de service à la française.
Je veux que même les Français soient épatés.
D'après moi, en remontant le cours du fleuve,
ils remontaient en quelque sorte le temps.
Ils remontaient le cours de l'histoire du Vietnam,
dont une halte dans les années 50 avec les Français.
C'est ce que je voulais
pour la scène de la plantation.
Une ambiance fantomatique, presque surnaturelle.
Ils évoquent la lumière d'étoiles éteintes depuis longtemps.
Quelque chose dans ce goût-là.
C'était comme dîner avec des fantômes
Ils étaient quelques centaines, éparpillés dans tout le Vietnam
tentant de se convaincre qu'on était encore en 1 950
Ils n'étaient plus français et ne seraient jamais vietnamiens
Ils dérivaient au fil de l'histoire, privés de leur pays
Ils se raccrochaient avec les ongles. Nous aussi, d'ailleurs
Mais nos ongles étaient plus longs
Combien de temps tiendrez-vous ici?
Je voulais dire...
Quand rentrerez-vous chez vous?
C'est ici, chez nous
Tôt ou tard, vous...
Vous ne comprenez pas notre mentalité
Le fait que des Français soient encore là
et les propos qu'ils tiennent...
"S'ils nous chassent de la maison, nous vivrons dans un fossé.
"S'ils nous chassent du fossé,
"nous vivrons dans la jungle.
"Chaque fois, nous essuierons leur sang de nos baïonnettes."
Ça me plaît bien, ça.
Alors quand vous me demandez pourquoi nous voulons rester
Nous voulons rester parce que ça nous appartient
C'est la cohésion de notre famille
Nous nous battons pour ça!
Alors que vous, les Américains
vous vous battez pour rien, rien du tout!
Avec la réduction de budget,
je n'ai pas eu les acteurs que je voulais.
Mais on n'avait pas rogné sur les costumes ou les décors.
J'étais outré de voir ce cadre fastueux
et ce décorum extraordinaire.
Cette scène m'a mis dans une colère noire.
Du coup, je l'ai coupée.
Rien n'allait. Ni la lumière, ni le reste, rien!
Oubliez qu'on a tourné cette séquence, elle n'existe plus.
Ce qui m'inquiète,
c'est d'être indulgent envers moi-même.
Tu n'as pas l'impression
d'avoir précisément atteint tes limites artistiques?
Si tu ne sais plus quoi faire, pourquoi ne pas l'avouer?
"Je ne sais plus quoi faire!"
Je l'ai fait. C'est faire preuve d'indulgence.
J'ai raté plusieurs occasions et j'en raterai d'autres,
mais j'ai su en saisir certaines.
L'important, c'est celles que je saisis, pas celles que je rate.
Francis est face à lui-même.
Il ne pensait pas aller jusque-là. Il est en proie au conflit.
Il ne peut pas rebrousser chemin car le voyage l'a changé.
Je croyais n'avoir qu'un rôle d'observatrice
alors que moi aussi, je faisais partie du voyage.
Je ne peux pas faire machine arrière.
Francis non plus.
Willard non plus.
"C'était comme revenir aux premiers âges du monde
"quand la végétation débordait et les grands arbres étaient rois.
"Des arbres, des millions d'arbres,
"massifs, immenses, élancés d'un jet.
"A leurs pieds, serrant la rive à contre courant,
"rampait le petit vapeur, comme un misérable scarabée
"se traînant sur le sol d'un ample portique.
"Où diable les pèlerins pensaient-ils qu'il se traînait ainsi?
"Pour moi, il se traînait vers Kurtz."
Francis travaille beaucoup à l'instinct.
Il tire profit de certaines choses au cours du tournage.
On avise au fur et à mesure.
Mais avec cette méthode, on se retrouve parfois
avec un film qui est sans doute trop long
et qui est dépourvu d'un schéma narratif assez fort
pour maintenir l'intérêt du public.
Quand tu te mets en colère, Albert,
ne cherche pas où tu vas t'arrêter.
On s'en fiche, du moment que ça sort de toi.
Francis écrivait sur des petites fiches
et j'en ai gardé plusieurs.
On peut voir?
Je les mets dans l'ordre. Des petites fiches comme ceci.
On a le bateau qui s'avance...
et les nuées d'oiseaux. Ça, on va devoir faire sans.
Je propose donc de faire quatre gros plans.
Sam, Albert, Martin, tout le monde...
Vous regardez en l'air. Avec le bruit et un plan de coupe,
je pourrai donner le change.
"Les oiseaux. Lance. Vue sur les oiseaux."
C'était comme ça. Ça correspondait à son découpage.
Sur certaines pages, on pouvait lire...
Il était écrit "Scène inconnue" sur la feuille.
On se pointait sans savoir ce qu'on allait faire.
On n'était pas en roue libre. Il y avait un planning bien défini.
Comme Francis avait coécrit le script,
il pouvait improviser sur l'instant
et s'il avait une idée, il pouvait passer la nuit dessus.
Ensuite, tu commences à crier "Feu!
"Démons! Fils de pute! Eloignez-vous de ce bateau!
"Arrière, zombies!
"Capitaine, c'est votre enfer, votre cauchemar!"
Il estimait beaucoup ses acteurs.
On était les catalyseurs de ses idées.
On leur donnait vie.
Il acceptait nos suggestions.
On peut essayer "Vous voulez notre mort!
"Vous êtes devenu fou.
"Vous êtes un sauvage comme eux" ou un truc comme ça.
Essaye. "C'est votre enfer."
"C'est votre enfer, votre cauchemar. Tout est de votre faute!
"Sale fils de pute d'alcoolo! Espèce de salaud!"
Il faut que tu dises à un moment...
"Vous êtes devenu fou!"
Une fois cette ambiance définie,
on pouvait improviser tous nos dialogues sur le bateau.
Sampan à bâbord. On jette un œil
Lance, un filin
Clean, le M-60. Chef, un M-16
Francis nous demandait de dresser
une liste de ce que devaient faire nos personnages.
On a tous proposé un truc qui ressemble au massacre de My Lai,
l'arraisonnement d'un bateau qui se termine par un bain de sang.
On voulait vivre un truc comme ça.
- Y a rien là-dedans - Les boîtes?
- Ce bidon rouillé - Rien
Du riz, putain, c'est tout. Y a rien
Le bidon jaune. Elle était assise dessus
Je vais vous crever!
Faut tous les flinguer
Enculés de niacoués!
Halte au feu!
Faut tous les crever!
Pourquoi pas? Bordel de merde!
Ça va
T'as vu ce qu'elle planquait?
Un putain de chiot!
Le truc avec Clean, c'est que c'était un gamin.
C'est ce que représente ce personnage.
Les gamins qui étaient là-bas.
Qui ne savaient rien sur rien.
Ils étaient embarqués là-dedans comme chair à canon.
Tous ceux qui sont ici semblent traverser une crise profonde
qui les pousse à douter du monde et d'eux-mêmes.
C'est ce qui arrive à Willard dans le film.
C'est ce qui nous arrive, à Francis et à moi.
100e jour de tournage
Francis vous remercie pour ces 100 jours difficiles mais formidables
Il faut dire qu'avant On s'indignait de voir un collant
Mais aujourd'hui, plus vraiment Tout fout le camp
Apocalypse quand?
Apocalypse jamais
Faire un film, ça ne signifiait pas seulement
écrire un script et le mettre en scène comme si ma vie en dépendait,
mais l'expérience du tournage comptait aussi beaucoup.
Le travail du réalisateur, c'est un peu plus
que suivre un scénario et diriger des comédiens.
L'ambiance et l'état d'esprit de l'équipe,
ainsi que le ressenti de chacun,
sont des éléments primordiaux qui contribuent au film.
Qu'est-ce que t'as? T'es bizarre
Tu sais, l'acide que je gardais
- Je l'ai pris - T'as pris de l'acide!
T'es malade
Je jouais mon personnage après avoir fumé de l'herbe.
J'en fumais beaucoup.
L'équipe du film nous emboîtait souvent le pas.
- Vous avez pris de l'acide? - Bien sûr.
- Pendant le tournage? - Bien sûr.
Pour le pont de Do Lung?
Non, pour Do Lung, j'avais pris autre chose.
J'avais pas pris d'acide. Autre chose.
Quoi donc?
Du speed. On tournait beaucoup de nuit
et je voulais quelque chose de très nerveux.
Plus l'herbe, plus l'alcool... On n'était vraiment pas sages.
C'était dingue.
Complètement dingue.
Tout le tournage.
On avait même parfois l'impression de pas être vraiment là.
On disait à Francis
"Je suis pas là, je suis dans le Montana avec Jack Nicholson."
On me demandait "T'es où, là?"
Je pouvais être à Waco, Des Moines, où je voulais...
La journée se passait comme ça. On était ailleurs.
C'était complètement dingue,
le coup du tigre avec Marty.
C'était vraiment n'importe quoi.
Il y avait un couple de dresseurs.
Le type avait un défaut de prononciation car il était défiguré.
Il s'était fait attaquer par le tigre, Gambi.
Quand le tigre t'a fait ça
une ou deux fois, c'est plus la peine.
Une fois qu'il t'a perforé la jambe...
Il vise l'articulation et tu ne marches plus pendant un an.
Tu veux plus que ça arrive. Du coup, tu fais piquer le tigre.
Le dresseur avait attaché un cochon à une corde.
Il le traînait par terre pour attirer le tigre vers lui.
Il arrivait en disant
"Gambi a très faim aujourd'hui.
"M. Coppola, Il fera tout ce que vous lui direz."
"Il n'a rien mangé depuis une semaine". Oh putain...
Francis répétait "Rapprochez-vous". J'aurais voulu l'y voir!
C'est quoi?
Des Viets?
Un tigre!
J'ai jamais eu aussi peur de ma vie. Il a bondi si vite.
Les mecs couraient partout, montaient aux arbres.
Jamais quitter le bateau
Pour moi, ça résumait parfaitement le tournage.
Le regard de ce tigre.
La folie...
On s'en foutait, de ce que tu étais, de la réalité.
Si le tigre voulait te bouffer, il te bouffait.
Jamais quitter le bateau
C'est juste, c'est exactement ça
A moins d'aller jusqu'au bout
Je sais qu'une fois, je suis allé trouver Francis
parce que j'étais un peu paumé.
Je lui ai dit "Mais c'est qui, ce Willard?"
Francis m'a répondu, droit dans les yeux,
"C'est toi.
"Ce que tu es.
"Ce qu'on filme à ce moment-là.
"Willard, c'est toi.
Francis a fait un rêve.
Il était dans la chambre d'hôtel avec Marty et un gars des Bérets Verts.
Dans son rêve, le militaire lui disait
que jamais un soldat comme Willard n'agirait comme ça.
Un Béret Vert est trop vaniteux pour ça.
Il se regarderait dans la glace, admirerait ses cheveux, sa bouche...
Dans le rêve de Francis, Marty se regarde dans la glace,
admire sa bouche, et quand il se retourne,
Francis voit que Willard a pris sa place.
Francis voulait une scène dans laquelle on verrait
le côté sombre et instinctif de Martin Sheen.
Une scène qui permettrait au public de comprendre
comment cet homme pouvait tuer.
Quand on a fait cette scène, j'ai dit à Marty qu'il fallait montrer
le bien et le mal qui luttaient en lui.
Ce type avait sûrement fait des choses qu'il avait tues et refoulées.
Il devait avoir en lui ce côté sombre auquel avait cédé Kurtz.
Tout le monde en place.
Allez, on commence.
Ils ont aménagé la chambre et Marty a bu quelques verres.
Il ne buvait pas du tout
et ils ont commencé à filmer sans rien lui dire.
On a tourné la scène le jour de mon 36e anniversaire.
J'étais tellement bourré que je tenais à peine debout.
Marty, regarde-toi dans la glace.
Regarde comme tu es beau. Regarde ta bouche.
Ta bouche et tes cheveux.
Tu es une star de cinéma.
Fais-toi peur, Marty.
Frappe ton reflet.
J'étais vraiment ivre et juste à côté du miroir.
Quand je l'ai frappé,
je me suis entaillé le pouce en brisant la glace.
Trouve un toubib.
Francis a voulu arrêter et appeler un médecin.
Il y avait une infirmière à côté et j'ai dit non.
"On continue, je veux que ça sorte."
Je devais affronter ce que j'étais.
J'étais en proie au chaos le plus total.
Parle-moi...
Pourquoi es-tu revenu?
Je me suis battu comme un lion.
C'était très dur pour moi de me mettre à nu de la sorte.
Connard!
Pense à...
Pense à ta femme.
A ta maison.
A ta voiture.
J'ai le cœur brisé.
Putain de merde...
Il était possible que Marty s'en prenne à la caméra ou à Francis.
L'ambiance était électrique.
Tout pouvait arriver.
Ils avaient pénétré dans sa tête, son subconscient,
confrontés à l'intimité d'un homme.
J'ai dit plus tard que je ne me souvenais de rien.
Mais tout me revenait.
Marty est quelqu'un de très généreux, avec un cœur gros comme ça.
Il déborde d'amour.
Tout le contraire de Willard.
Par conséquent, demander à Marty
de se pencher sur la part d'ombre de son personnage,
c'était l'amener à se fermer aux autres,
à se replier sur lui-même
pour trouver le tueur capable d'accomplir sa mission:
assassiner Kurtz.
Pour moi, c'est à cause de Willard
que Marty a craqué.
1er mars 1977.
Cette nuit, Martin Sheen a ressenti une forte douleur à la poitrine.
Il a pu se traîner jusqu'à la route et monter dans un bus.
Déposé à nos bureaux, il a ensuite été conduit à l'hôpital.
Il s'est avéré qu'il faisait une attaque.
Il a reçu les derniers sacrements d'un prêtre non anglophone.
Il s'en est vraiment fallu de peu.
J'ai compris... C'est difficile à exprimer.
Je savais que le choix de vivre ou de mourir m'appartenait.
La peur n'est venue que plus tard,
quand j'ai compris ce qui s'était passé.
Là, j'ai eu peur.
Le téléphone a sonné et ma secrétaire m'a dit
"Marty a fait une attaque.
"Francis ne veut rien savoir."
Ils sont allés dire à Barry Hirsch que Marty avait fait une attaque.
C'est quoi, ce bordel?
Tout Hollywood va être au courant.
Si c'est vraiment grave
au point d'obliger Marty à rentrer,
il rentrera et on fera avec.
Sauf que d'après le toubib, Marty est encore jeune.
Il sera sans doute remis d'ici 3 semaines.
J'ai demandé s'il pouvait quand même tourner les gros plans.
Il a répondu "Sans doute". Ça me suffit.
Tout le reste, c'est des commérages, merde!
Vous allez m'achever.
Si UA apprend que c'est 8 semaines d'arrêt,
ils m'obligeront à faire avec ce que j'ai déjà tourné
et le film n'est pas fini!
Tu comprends?
Si Marty y passe,
personne ne fait rien avant que j'aie dit "Marty est mort."
Sinon, je fous tout le monde dehors. C'est bien compris?
Là, j'ai vraiment les jetons. C'est la première fois.
Dès que Francis
a des soucis sur un tournage,
quoi qu'il arrive, il faut avancer. Je trouve ça bien.
Il a hypothéqué sa maison et ses biens
pour pouvoir faire ce film.
On a tourné les plans larges
et certaines scènes avec la doublure de Marty, de dos.
A son retour, on a fait les gros plans.
Il fallait bien trouver
de quoi s'occuper jusqu'au retour de Marty.
Je suis prêt à filmer n'importe quoi. Donnez-moi un truc à filmer.
On est à court de prises additionnelles.
Je filme les transitions, les raccords, n'importe quoi.
J'ai rien foutu aujourd'hui!
Tu as découvert qu'on allait en baver tant que Marty ne serait pas là.
On savait qu'on aurait à faire au moins une séquence sans lui.
Je t'ai même dit qu'on tiendrait 3 semaines, 4 peut-être
mais qu'après ça, on serait mal.
Tout ce que je veux, c'est tourner mon film.
J'ai l'impression d'être un vilain petit garçon
à qui on dirait "Sois raisonnable."
Je peux avoir une eau gazeuse?
Après avoir tout chamboulé,
Francis m'a demandé de retravailler le script.
On s'est dit "Il a enfin repris ses esprits.
"A partir de maintenant, tout ira bien.
"Le film va se faire."
"Vas-y, toi."
"Va lui dire que c'était de la folie" et j'en passe.
Je me sentais comme Von Rundstedt
qui va trouver Hitler en 1944 pour lui dire
qu'il n'y a plus d'essence sur le front russe
et que tout est foutu.
Quand je suis ressorti de son bureau,
il m'avait convaincu que son film
serait le premier à recevoir un Nobel.
Je suis ressorti, tel Von Rundstedt:
"On va gagner!"
"On n'a pas besoin d'essence."
Il m'avait convaincu. J'aurais tout fait pour lui.
Cinq semaines plus tard
19 avril 1977.
Marty est revenu. Il est arrivé il y a une heure.
Il est tout bronzé, comme s'il revenait de Palm Beach.
Francis a même posé l'oreille sur sa poitrine.
Il lui trouve trop bonne mine.
J'avais peur de ce qu'il me restait à découvrir et à faire
Je connaissais les risques
Je croyais les connaître
Mais j'éprouvais plus que tout
plus fort que la peur
le désir de le voir en face
Je dois me figurer l'état d'esprit de Willard
quand il arrive au repaire de Kurtz.
Soit il est terriblement en colère,
soit il est tel un nouveau-né.
Ce qu'il doit trouver tout au bout, c'est la mort.
A la fin de ce périple, il y a...
un terrifiant...
un terrifiant endroit qui empeste la mort.
Le script indique que Kurtz a fait d'un groupe de montagnards
son armée personnelle.
Plutôt que de déguiser des figurants,
Francis a fait appel aux Indiens de Ifugao,
venus du nord.
La rumeur court sur le plateau
que ce sont des chasseurs de tête.
Samedi dernier, ils ont festoyé.
Les anciens se sont réunis pour chanter.
Leur chef leur a demandé si je pouvais filmer la cérémonie.
C'était possible à condition de ne pas partir au milieu du rituel.
Ce qui m'intéressait, c'était de documenter et de filmer
le rituel auquel ils se livraient.
La fête a commencé le soir dans leurs huttes.
Ils ont bu de l'alcool de riz, ils ont chanté,
ils ont raconté une longue histoire dans leur langue.
Ça a duré toute la nuit et le lendemain,
ils ont tué des poulets et examiné leurs entrailles
pour y lire l'avenir de la tribu.
Ils ont ensuite sacrifié des cochons.
J'ai trouvé qu'il y avait là quelque chose de très prenant
et je me suis empressée d'en parler en Francis.
"Tu devrais venir, ils vont sacrifier un bœuf."
Il était en train d'écrire et j'ai dû insister.
Quand on est revenus sur place,
dix minutes avant qu'ils ne tuent ce bœuf de façon rituelle,
la bête était plantée là, ils ont accouru,
et ils l'ont tuée vite, à la machette. Elle s'est écroulée sur le sol.
Il y avait quelque chose de beau
et d'intense dans la façon de mettre à mort cet animal.
Ils ont ensuite partagé la viande,
un peu comme notre Thanksgiving.
Comme Francis et moi allions partir,
le chef m'a priée d'accepter la meilleure partie de l'animal,
d'habitude réservée au prêtre: le cœur.
On l'a remercié
et il a demandé à être pris en photo avec Francis.
J'ai pris Francis en photo avec les deux prêtres.
On peut comparer ça à ces types qui, en temps de guerre,
s'imposent comme des petits chefs de clans.
C'était assez pour faire marcher l'imagination.
Un réalisateur de film est l'un des derniers dictateurs existants,
dans un monde qui tend à la démocratie.
Ajoutez à cela que j'étais dans un pays oriental et lointain,
que l'argent dépensé était le mien,
que j'avais reçu tous les honneurs pour Le Parrain...
J'étais riche.
Tout cela a pu me pousser à me prendre un peu pour Kurtz.
Que vous ont-ils dit?
I Is m'ont dit
que vous étiez devenu
complètement fou
Que vos...
méthodes étaient...
malsaines
Mes méthodes sont-elles malsaines?
Je ne vois...
aucune méthode...
mon colonel
Après 38 prises, la scène ne convient toujours pas.
Les figurants jouant les têtes coupées
doivent rester enterrés de 8h à 18h.
Ils passent la journée en plein soleil, baignés par la fumée.
Entre les prises, on leur donne des parasols.
C'est bien car au moment où Phillips meurt,
il lève les yeux et voit ce pantin qui fend la foule.
En gros, il aperçoit Dennis Hopper, tu vois?
Fais-les flipper avec ta sirène
Dennis Hopper joue un reporter halluciné et bardé d'appareils photo,
venu découvrir la vérité.
Il ne parle que par onomatopées.
C'est une vision fantastique.
Je suis américain
Civil. Salut les Yankees
Américain
J'ai appris il y a 15 jours que je serais dans le film
et que je jouerais un photographe.
Mal sapé,
toujours à prendre des photos,
il essaie d'expliquer pourquoi il a perdu la boule.
J'avais connu des jours meilleurs,
professionnellement parlant, surtout.
J'étais prêt à faire n'importe quoi.
J'aime beaucoup le style de Francis,
même s'il me tombe dessus parfois
et passe la journée à tout m'expliquer.
Pourquoi tu lui as pas dit un truc intelligent comme ça?
Par exemple "Et toi, t'es qui?"
- Parce que je sais pas mon texte. - Tu l'as depuis 5 jours.
Je voudrais dire aussi...
Enlève tes lunettes.
Je vois rien avec,
mais chaque rayure représente une vie que j'ai sauvée.
Tu piges? Une vie que j'ai sauvée.
Dis ça pendant la prise.
Moi, je veux bien
mais le réalisateur dit que je sais pas mon texte.
Si tu connais ton texte, tu peux improviser.
- Plus ou moins. - Je vois.
C'est ce que j'essaye de faire, j'improvise.
Pour ça, il te faut de la matière.
Je t'aiderai pas. C'est toi qui vas l'aider
Tu vas l'aider
Que dira-t-on, après sa mort?
Parce qu'il meurt, si ça meurt, si ça meurt, il meurt
Que diront-ils de lui?
Qu'il était bon, qu'il était sage?
Qu'il avait des projets? Penses-tu!
Et c'est moi qui leur expliquerais? Tu m'as vu? Jamais!
Ce sera toi
200e jour de tournage
Francis rêve depuis toujours de réunir des poètes et des cinéastes
au sein d'American Zoetrope.
Il y est finalement arrivé, ici, en pleine jungle.
Quand on arrête de chercher, on finit par trouver.
"Je ne divulgue aucun secret commercial
"mais M. Kurtz figure en bonne place parmi les démons de ce pays.
"Des natifs apparurent, portant une civière.
"Je regardai le visage décharné de Kurtz.
"La cage de son thorax,
"sa tête osseuse, pareille à une bille d'ivoire."
Qu'avez-vous fait à l'arrivée de Marlon Brando?
Il avait déjà grossi quand je l'ai engagé.
Il m'avait promis de perdre du poids
mais je pensais pouvoir mettre à profit son physique.
Son poids le mettait très mal à l'aise.
J'ai tout de suite songé à faire de lui
un homme qui s'est totalement laissé aller.
Gros, entouré de quelques filles,
mangeant des mangues... Bref, tout le contraire
mais lui, il ne voulait surtout pas être présenté de la sorte.
En somme, j'étais coincé.
Le compteur tournait. Il fallait tout finir en trois semaines
ou ça allait nous coûter très cher.
Toute l'équipe patientait
et se tenait prête à tourner à côté des caméras,
pendant que Francis et Marlon discutaient du personnage.
Des journées entières s'écoulaient.
On n'attendait que Marlon, en fait, et il était payé pour ça.
Francis avait dit à Marlon de lire Au cœur des ténèbres.
Marlon a passé avec lui
des heures à discuter des dialogues
et de ce qu'il devrait dire dans tel ou tel cas.
Mais après avoir étudié les dialogues avec Marlon,
Francis s'est rendu compte
qu'il n'avait jamais lu le livre.
Le choc fut rude.
Les notes de Marlon, que j'ai pu voir,
abordaient seulement la motivation du personnage:
"Pourquoi est-il sur un bateau?"
Je ne pouvais pas y répondre.
C'était trop tard pour changer la structure.
Tout ce qui m'intéressait, c'était ce qu'il était.
Le reste, je m'en fichais.
Qu'il soit gros et qu'il vive torse nu, bardé de colliers,
ou que les coutures de son uniforme soient prêtes à craquer.
- Je sais que... - Laisse-moi en placer une.
Non seulement je dois imaginer la scène
mais en plus, elle doit coller avec le reste.
Je pensais ajouter Dennis Hopper pour éviter un face-à-face.
Non, je sais pas.
Toi, tu sais, moi pas.
J'avais même la trouille de mettre Dennis face à Marlon.
Je n'étais déjà pas sûr de moi pour Marty et Marlon,
alors imaginez Dennis au milieu!
- Je sais rien. - Tu me laisses pas parler.
D'accord.
Kurtz découvre qu'il a été envoyé pour l'assassiner.
Ça, je le sais.
C'est ce que je dis.
Fais ce que je te demande. Je veux que tu expliques le poème...
- Je dois savoir pourquoi. - Je te le dis si tu me laisses parler.
Si tu lui expliques le poème, c'est pour lui indiquer
qu'il ne comprend rien à Kurtz. Kurtz est bizarre.
Tu veux lui dire qu'il a embrassé sa part d'ombre.
Sa part d'ombre, c'est aussi la nôtre, celles des Etats-Unis.
Il ne doit pas le juger
mais voir en lui un grand homme et lui venir en aide.
D'accord.
C'est de la dialectique toute simple, de 1 à 9,
sans "peut-être", sans fraction.
On peut pas voyager dans l'espace
sans... enfin, avec des fractions
Sur quoi se poser, un quart? Pour aller d'ici à Vénus?
C'est dialectique, physique, vu?
Amour et haine. On aime quelqu'un ou on le hait
Couché!
Ce que je devrais faire,
c'est filmer comme un malade pendant trois semaines.
En somme,
si je mise chaque jour sur une impro entre Brando et Sheen,
est-ce que j'aurai davantage
de moments magiques et révélateurs
que si j'arrête tout pendant trois semaines
pour écrire une fin jouable.
La réponse, c'est que l'impro est préférable.
Qu'est-ce que la soif de sang?
La soif de sang.
La soif de sang...
A ce qu'on dit...
Tous ceux dont j'ai lu quelque chose
disent que l'homme est le seul animal
qui a cette soif de sang.
Il tue pour rien.
Il tue par plaisir.
On voit la lumière au travers.
Prenez ceux qui ne sont bons qu'à ramasser les ordures.
Prenez ceux qui pensent mais n'agissent pas.
Prenez ceux...
J'ai avalé une mouche.
Une abeille ne peut résister à l'attrait du miel.
Elle est implacablement attirée...
Ça le fait rire.
Il est mon critique.
Le seul, peut-être, à part moi-même.
J'ai l'impression de marcher sur un sol couvert de vaseline.
Je découvre de nouveaux éléments
et j'essaye d'avancer mais j'ai la carte Brando à jouer.
C'est une force à lui seul. Rien ne l'atteint.
Je veux un personnage
de stature monumentale
qui lutte avec les confins de son âme.
Ce combat est d'une telle ampleur
qu'on est fasciné de le voir vaincu.
Il faut...
du courage.
Il ne faut pas avoir peur des balles,
du phosphore, du napalm, de rien...
mais regarder en dedans pour voir l'esprit retors
qui se cache sous la surface de tout être humain,
et dire
"Oui, je t'accepte
"et je t'aime car tu fais partie de moi."
- Quoi? - Tu peux te lever.
Pourquoi sommes-nous au Vietnam?
Le moment est venu pour nous
de saisir un instant historique.
Le moment est venu...
d'enseigner.
Je n'ai plus rien qui me vient à l'esprit.
Je suis un imbécile
parce que j'ai mis en mouvement
des choses qui n'ont ni logique ni continuité.
Je m'obstine et je persévère
parce que je n'ai aucun moyen de faire autrement.
Je dois reconnaître que je ne sais pas ce que je fais.
Ton ressenti n'est pas forcément celui des autres.
Leur vision est biaisée par ce que j'ai fait auparavant.
Moi, je dis que c'est foutu. Les acteurs n'y sont pas,
le script n'a aucun sens, je n'ai pas de fin.
Je m'évertue à crier
"C'est fichu, empêchez-moi de continuer!"
Personne ne m'écoute. "Francis travaille mieux sous pression."
Mais cette fois, je ne m'en sortirai pas.
Mon film sera mauvais. Pourquoi je m'obstine?
De toute façon, je serai ruiné.
Je dois avoir le cran de dire que c'est nul.
Je ferais n'importe quoi pour décamper.
J'ai songé à m'inventer une maladie.
Si je fais une chute de dix mètres, je peux me tuer
ou me retrouver paralysé.
Ce serait une belle sortie de scène.
Vous aviez peur qu'il devienne fou?
Il y a bien une fois
où il a fait un malaise.
Il m'a raconté qu'il s'était vu, en train d'avancer dans un tunnel.
Il ne savait pas s'il était entre la vie et la mort.
Il était sans doute arrivé
au seuil de la folie.
C'était effrayant
mais aussi fascinant
qu'il puisse prendre des risques pareils
pour aller au terme d'une telle expérience.
Le risque, c'est ce qui résume le film. Risquer sa fortune,
sa santé mentale,
sa vie de famille,
en allant chaque fois aussi loin que possible.
Il s'est approché du gouffre et il est revenu.
Rien n'est pire qu'un film qui aspire à quelque chose de formidable
et qui rate son coup. C'est nul, c'est de la merde.
On s'essuie les pieds dessus.
Voilà pourquoi les mauvais réalisateurs ont peur d'être prétentieux.
D'un côté, il faut viser le meilleur
et de l'autre, ne pas être prétentieux.
On finit par dire "Merde, je me fous d'être prétentieux.
"Moi, je veux voir ce film.
"Parce qu'il apporte des réponses.
"Pas une simple conclusion mais plusieurs niveaux de lecture."
C'est difficile de parler de ça sans faire de cliché.
Si je parle d'une révélation,
on va me prendre pour un fou mystique ou un con de prof.
C'est pourtant comme ça que je décrirais cette transmutation,
cette renaissance, ce renouveau
qui est la base même de toute vie.
La seule règle apprise par l'homme,
depuis qu'il a foulé la terre, contemplé le soleil
ou cherché de la nourriture,
le tout premier concept qui lui est entré dans le crâne,
c'est l'idée de vie et mort.
Le soleil se lève et se couche.
Les récoltes meurent en hiver, comme tout le reste.
Il a dû croire à la fin du monde.
Mais quand le printemps revient, tout reprend vie.
D'ailleurs, regardez le Vietnam.
Regardez mon film... Vous comprendrez.
L'horreur...
Deux ans et demi plus tard...
"Le courant qui va et vient
"est peuplé du souvenir d'hommes et de vaisseaux.
"Ceux qui cherchaient l'or ou poursuivaient la gloire.
"Quelle grandeur n'avait dérivé au fil de ce fleuve
"vers la promesse d'un monde inconnu!
"Rêves d'hommes,
"semences de dominions,
"germes d'empires...
"L'eau est sombre, ce soir.
"Regardez.
"Elle semble mener vers le cœur même
"d'infinies ténèbres."
Apocalypse Now est sorti le 19 août 1979.
Il a depuis rapporté plus de 150 millions de dollars
dans le monde entier.
Le film a reçu 3 Golden Globes, 2 Oscars et la Palme d'or à Cannes.
J'espère qu'aujourd'hui,
avec la multiplication de ces petites caméras 8 mm,
des gens dont ce n'est pas le métier feront des films.
Peut-être qu'une ado de l'Ohio deviendra le nouveau génie
après avoir fait un beau film avec la caméra de son père.
On tournera enfin le dos au cinéma dit "professionnel"
pour ne s'intéresser qu'à l'art.
C'est mon avis.
Adaptation: Didier Ruiller
Sous-titrage: C.M.C.